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古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。就色彩分析古典时期的绘画，冷暖色彩变化的，色彩谈不上有真正的冷暖色彩对比关系，色彩是素描的相结合，古典绘画总是以更多的故事、形象和素描来画出生动笔触，。  西方著名美学家康德在艺术中，就是在色彩问题作了决定性的评价。他说，绘画和雕刻塑形是关键。给色彩是以它自身的方式给我们观察画面增添一种生气， 但色彩自身不能使画变美。'这就是说，色彩不是绘画中决定的，充其量只是构图和画面的点缀而已，好几绘画一直如此。  绘画体系的发展和写实技巧上，色彩从属地位的制约，随着素描体系发展越来越好，逐渐受到艺术家们的重视。总之，古典主义油画几乎孕育了后来油画的所有风格、浪漫主义、现实主义等都是在古典主义的基础上发展起来的。  第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。古典主义油画在造型上追求一种理想化的美感。对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观，加强流动感，为了符合自己的审美追求对自然形进行夸张改造，以获得古典主义油画理想化的丰满和圆润典雅。  也就是说，古典主义油画在作画时有一套高度的古典主义形式美的法则，这种绘画将抽象的古典美与具象的古典写实技巧发挥到极致。严谨、简单。明了，加上精细的绘画清晰的形式与崇高的内容致。这一切作为古典主义的要素在诸如比毕加索。  内饰韵律感，与和谐的古典审美趣味相适合。安格尔在素描中的线条是外显的，他的素描结合，线条对于造形体来说，具有很强的画面性，以线面给人明确的形体感。干挣利索。安格尔认为：形态线面和形态越是简练，就越富有美感和魅力。  安格尔的油画充分体现在他在素描上线条的高度技巧，把线条柔化在形体中，这种有性的线条几乎形成的节奏韵律，像音乐一样流淌在整个画面中。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。      |
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