【原】《书法导报》“书坛精英”栏目访谈——王文英访谈

黄俊俭书法 2021-12-29

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《书法导报》“书坛精英”栏目访谈

人物简介

王文英，中国书协女书法家工作委员会委员、中国散文学会会员、中华诗词学会会员、北京市美协会员。

荣获第七届冰心散文奖。出版有《北窗夜话·兰堂王文英散文随笔》、《兰堂偶记》、《五分钟读懂一幅书法作品》、《青少年书法早成》（隶书卷）（行书卷）、《中国书协书法考级理论辅导教材》、《中国书协软笔书法考级教材（专业级）》及多种书画作品集，诗词曾收入《现代古诗三百首》、《古今妙词一百首》。

在自己的世界里“游泳”
——王文英访谈
本报记者黄俊俭

问

黄俊俭：在篆、隶、楷、行、草书中，你钟情于草书，尤其偏爱狂草。你的山水画也给人以气势磅礴的感觉，这是否是你的性格使然？你认为狂草“狂”在哪里？

答

王文英：我的确偏爱草书，也特别敬爱像张芝、张旭、怀素这样把生命融在笔墨里的草书家。他们挥洒的不仅是笔墨，还有生命的感悟；他们看似狂放无迹的线条，其实都在法度之内。

草书是书法里最具浪漫因子，最具表现力和感染力，又具哲学意味的部分。

记得研究美学的宗白华说过：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”

他的话，也是我几十年沉潜草书的心得。就像唐代文学家韩愈笔下记录的好友草书大家张旭，兴奋、思慕、抑郁、愤怒，或者悲伤、不平，都倾泻在笔下狂放奔突的点画里。张旭用生命和艺术实践诠释了草书，达到了书法的至高境界。

当然，我不是说书法中其它的书体就不能表达对生命的体验，只是草书飞扬的点画、律动的线条更能让人体味那种生命中与自然里的张力、节奏，还有情感。
我从不掩饰自己的喜好，特别是在书法的世界里。我喜欢草书，还把这喜欢写进了文章：

在书法的篆、隶、草、楷、行五体当中，我最偏爱草书。虽然楷书、隶书、行书、篆书我也没少费心思，还有笔墨。但大开大合、行云流水、静若处子、动若脱兔的草书，更让我觉得离自己的心性很近。因为草书是最自由奔放、天真烂漫的，又是最抒情写意的。在尽情地挥洒中，在抑扬顿挫的线条里，我找到了释放自己最好的方式。”

法国作家布封说过“风格即人”，中国书论中有“书如其人”、文论中有“文如其人”之说。我一直崇尚自然、质朴、简洁、自由、阳光，还有澄明。所以，书法也好，绘画也好，文章也罢，我只看重的是自己想要表达的，而不是其他外力强加给我的，也可以说是“由心而生”吧。我一直把书法、绘画、写文章，当作是与自己对话。

所以，在我看来真正好的书法作品，首先是能打动人，表现的是真性情，像流水一样自然和谐，天真烂漫，而不是扭捏作态，无病呻吟。其次，才是点画的趣味性，还有质感。最后，才是对整体风格的把握。总而言之，一句话，书法是创作者用一种有意味地形式对美进行的阐释。

绘画亦然，所以我的山水画，也是“由心而生”，性情使然。

说到狂草，不知道为什么总会想到戏剧里的悲剧，想到酒神。或许他们在精神上，在艺术的表达上有那么一点点相似的地方。当然，这只是我个人的看法。

很遗憾，虽然我爱草书爱了几十年，临池学习了几十年，向往狂草精神几十年，然自己的笔下却不是那么尽如人意，与期望的好像永远差着一步之遥。

一个人最真实、最真诚，也是最睿智的，是能认清自己。我喜欢狂草，却缺少“杀伐决断”的勇气和精神；我喜欢悲剧的崇高，却希望生活里全是澄明的东西。人永远处在矛盾之中，不然，生活也没有这么多的酸甜苦辣，且多姿多彩。

说到狂草，我认为狂草“狂”的是精神，不单单是迹化的点画线条。没有决断、澄明、豪气的秉性，没有富含负氧离子的内心，没有丰厚的人生阅历和学养，没有对笔墨的驾驭能力和深厚的笔墨技巧，是不能自如地完成对草书的阐发的，更不要说狂草了。

所以，不是满纸云烟的书法，都称得上是狂草。

问

黄俊俭：对于书法家、画家、作家的三重身份，你更看重哪一个？这样的多种角色对艺术创作有所帮助还是困扰？

答

王文英：我喜欢安静，也喜欢动手，喜欢宅着一个人做事。也就是说，我是一个喜欢在自己的世界里游泳的人。书法、绘画、写作都是我的爱好，没有更看重哪一个。但我喜欢别人称我书法人或者画者。毕竟我在这个行当里摸爬滚打了几十年，尤其是书法，从18岁参加比赛获奖，书法人一直是我生活中重要的角色身份。与读书写文章相比，书画更放松，没有功力的念头，凭兴趣，想到哪儿写到哪儿。开专栏，诗词选入多种诗词集，得冰心散文奖，都是无心插柳，有意外之喜。

生活中有这么多的爱好，尤其是对一个过去曾经长期是职业人的我来说，确实有点忙乱。

多年前，我曾应约写过一篇文章——《乱弹》，说的就是这种错位的忙乱生活：

每天睁开眼都会有许多事情在等着我。约人吃饭逛街，围观电视电影都是奢侈的事。虽然我知道鱼和熊掌不可兼得的道理，但依然无法割舍这许多的爱好。

如果有办法使自己的生活能像“乱弹”，兼唱多种不同声腔源流的腔调、剧目，而又能和谐统一，那该多好！说实话，我是真的不知道有什么办法。或许因为这样我可能最终什么都不成，什么都不是，但这些爱好，我还是不会因为哪个更重要而放弃其它。因为它们对我而言，就像一个母亲膝下的几个孩子，个个都好，也个个都重要，并不期望哪个更出众，只希望个个都健康、都能快乐地成长。

其实，常有朋友劝我少写些文章，多写写字、画画画儿。说实话，眼看着能静心读书的人越来越少，那境况就像站在讲台上，下面没几个认真听讲的，失落是在所难免的。即使这样，我还是依然坚持在报刊开专栏，不是一个，而是好几个。这不仅是我有话想说，不吐不快，而且还是因为一个艺术家的责任和情怀，我要把自己知道的、懂得的告诉大家。

再说，这像“乱弹”的生活，如果换个角度来看，在忙碌中时常变换一下角色，小憩一下，能让身心得到修整，然后再“满血”地去写写画画，也不失为一种调剂的好方法。这也可以说，是我的心得。

一个书画家只是满足于写写画画是会营养不良的。技巧之外，修养更重要，正像前人强调的“画外功”、“字外功”。就此来说，多重的角色对我而言，还是好处多过困惑。

回过头来看，人生的每一步，每一段路都不会白走。

问

黄俊俭：请谈谈你的学书经历。

答

王文英：每个人的经历细说都是很长的故事，但总结一下，无非就是机缘和巧合，一些重要的人，一些特别的事，慢慢的就成了今天的这个样子。

我从小对用毛笔写字就很有兴趣。小时候上学那会儿有写字课，兴趣就是从那时候开始的。后来，求学的过程中遇到几位老师，有的老师书法写得很好，有的老师对书法很执着，受他们的影响，我开始了认真的求学过程，直到今天还在学习。

20世纪80年代初，我第一次参加书法比赛—— “五四”青年书法大赛，并顺利地进入复赛。那时候我年纪小，没有思想包袱，很快完成了规定内容，坐在角落看着参赛的其他人，拿着纸笔认真地做着准备，心里后悔自己的草率。没想到最后每种书体只有四个得奖者，其中就有我。可以说，这是我学习书法历程中第一次得到的巨大鼓励。而且因为这个奖，《中国青年报》对我进行了采访，当时的媒体基本是纸媒，也不多，《中国青年报》星期刊是其中最受追捧和影响力的报纸，因为这篇报道我还收到了几百封全国各地寄来的信（这事放在今天是不会有的）。从这儿开始，我陆续参加了许多展览和比赛。1985年，我加入了北京市书协；1992年，我又加入了中国书协。

对绘画的情结也是从小就有的，只是后来很长的一段时间，我把精力主要用在了书法上。再后来，因为绘画的情结，我还是进了国家画院进修，认真、系统地学习。一直到今天，我依然认真地在画着。

其实，人生每个阶段都有不同的机缘和感悟，重要的是每一步都要珍惜。

问

黄俊俭：你认为“书法人真得不容易，追索临池，数十年如一日，未必能修得正果，成为自己期望的那样”。你对自己的期望是什么？如何才能达到自己所期望的目标？

答

王文英：艺术是自由的，是自由心灵的表达，但每一种艺术都不能脱离她的本质，还有规定性。在前面我讲过，我崇尚自然，追求颓然天放。所以，继承和发扬中国书法的传统，自然放松的创作状态，美的追求就是我期望的目标。一句话，就是要将美进行到底。

30多年的水墨生活，我一直追索这样的审美理想。回头望望来时的路，好像很远，又好像很近。远的是一晃30多个秋冬春夏，近的是我一直在做着一件事，日子好像过得很慢、很慢，慢得感觉离目的地依然还是那么遥远。

有人说书法是修行，但又何尝不是放生呢？在书法中，能够感受到生命的律动，自然的节拍，没有俗世的杂念。纯粹，岁月静好。

虽然我不知道自己还要走多久，走多长的路才能到达理想的彼岸，或许今生我只在途中，达到与否或许都不重要，重要的是我有笔墨，有兴趣爱好陪伴的日子，能够时时聆听笔墨深处那天真烂漫的韵律。