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中国画的学习实属不易，要想在任何一个小领域取得突破都很难。但是学习是充满智慧的事，方向对了，再加以努力，就会事半功倍。选择怎样的道路？用怎样的方法？成为怎样的艺术家？这些都是要思考的，这种思考也许要贯穿艺术家一生的艺术实践。青年艺术家徐光聚近期举办了以山东临朐山水为主题的展览，他用了一年零七个月的时间，在革命老区临朐县写生，并将写生过程与山水画创作表现结合在一起。他的经历与当代学院中的学习路径不同，他一开始就在塑造、构建极具个性的自我。本期［案边点滴］专访徐光聚，请他分享学艺经历与创作方法。 ——阴澍雨 阴澍雨（中国艺术研究院副研究员、本刊栏目主持）：光聚你好！［案边点滴］栏目重在记录画家的技术细节，强调艺术观念落实到绘画当中的过程。今天想以你的临朐写生作品为切入点，具体谈谈你的写生与创作方法。首先，关于技法来源，我印象中你受弘仁绘画影响比较大。徐光聚（艺术家）：学习传统，我是从弘仁开始入手的。我认为切入传统一定要选自己最喜欢的画家，能跟自己的心性相合，不一定要按照套路让每人都用一样的方法。阴澍雨：这好像不是学院的学习方法，现在的山水画教学是从宋元往下梳理，如同有个模板。但是古代学画没有学院教学，没有教学大纲，都是个性化的。徐光聚：它也不分科。古代画家学画也是选自己最喜欢的临本入手，这样的好处是能够马上跟古人对话，直接有效。阴澍雨：从弘仁入手，是谁引导你的？当时你不是在中央美术学院学习吗？徐光聚：完全是自己的喜好。我在央美进修就一年，在进修前没有学过弘仁，进修结束的时候到炎黄艺术馆办了古代绘画临摹教室。我学习弘仁将近三年时间，现在几乎一提笔画就是弘仁那种安静的调子。
徐光聚：我在追求弘仁绘画的格调时，会考虑到使用的材料，比如笔、墨、纸张的选择，当然也包括画外的功夫如何去滋养绘画，我对这些问题的探究目的是要追求弘仁的那种“静”。我画画研墨用的水，用的墨块都很讲究：用清代的老墨画，用矿泉水研墨，每次一点点，边研边用。当时我看了于非闇一段论述，他讲自来水里面有漂白粉，所以自来水研出的墨里边，最后的清墨是没有的。还真是那样！最后渲染最淡的那一层，就是不能用自来水。 徐光聚在工作室绘画 阴澍雨：你现在的作品还是弘仁的基调。之后的学习过程是怎么样的？徐光聚：气息上还是有的，包括有些坡石的画法。后来我学了一段石涛，石涛的点苔在山水画家里面是最丰富的，我想学一学他对水墨的那种放松状态，但是学了一段时间以后觉得不行，容易乱。徐光聚：我后来就出现了一种急躁的倾向，总觉得墨气润度不够。董其昌淡墨特别好，我就想临一些董其昌的作品，体会一下。学董其昌的好处是他的画面里，温润的同时还带有一种贵气。把淡墨问题解决以后，再往上追。意境的营造这方面，我就学宋元了，像董源、李成、赵孟頫等，李唐我没怎么学，他的路数跟我不太一样。范宽也学过，我把他的笔法体味一遍。实际上这些还在融合弘仁的基调，“本”有丢。阴澍雨：你的学习方式是从与你最接近的画家入手，后来需要解决的问题是有针对性的，慢慢建构一个体系，就形成你现在的面貌了，现在看也比较成熟了。徐光聚：加上这些年不断地到各个地方去写生，算是比较成熟了，去山水之间游历的感觉非常重要。阴澍雨：我看了这次临朐写生主题展，总体感受是写生和创作无缝衔接。什么样的机缘让你投入以沂山为主题的创作？徐光聚：还不是你画的《沂山风物》组画，那批写生作品很打动人，当时你的展览我没去，但是画册我看了，根源还是在你这里。徐光聚：我也去过两次，每次时间很短，包括古松林，我当时也爬上去看了一下，觉得真好，想着找机会一定过来画一画。这次我是每个乡镇都画了。 徐光聚工作室案头 徐光聚：地方志看了一遍，查了清代、明代的地方志。整体看，觉得临朐这个地方文化底蕴非常深厚，很多乡村都有文献记载，而且还有故事。临朐八景记述得非常清晰，但文献记载的是老临朐的八景，有些现在归青州了。这些景观基本上跟今天是一致的，只是人造景观建筑有点差别。另外有两个景观消失了，有一个景观在冶源水库下面了，水库淹了，那个景已经没了。另一个仰天山也不一样了，包括白崖寺也不一样了。阴澍雨：你真是扎根在那里了，我都无法想象你能持续写生这么久。徐光聚：临朐这个地方是沂蒙红色革命老区，很值得一画。我到各个乡村、乡镇都转了转，转完以后发现，可画的地方太多了。革命老区的变化很大，也值得表现。而且也想把自己以前的绘画面貌调整一下。徐光聚：我想再提升一下，找一些新的素材，检验一下以前的技法语汇，同时找新的感觉，让作品的生活气息浓一点。阴澍雨：现在教学中，临摹、写生、创作，这是个程序，在你的作品中就是一个无缝的衔接。看你的画，可以看到你成长的影子，知道你的渊源，你又画的是临朐的实景，这个实景又不完全依靠对景写生，本身就是创作了。徐光聚：这张《沂山胜境》，画的是沂山的全景。这个全景是用古人的写生方法，靠游历，靠一个点一个点地写生，写生完以后根据脑子里的印象和行走的路线，整个把它串起来，再加上对这个地方的感受。 徐光聚 沂山胜境 纸本设色 249×120厘米 2021 阴澍雨：你已把它融入到胸中了。你可以做个导览图了！徐光聚：做导览图没问题，因为我就是这么走的。大前年我去画武当山全景图，它跟道家文化有关联。从南岩宫大殿能看到武当山的金顶，我去走过各个宫观的位置，跟天体对应，上面那个金顶就是北极星，其他宫就是按冬天的北斗七星的排位布置，一个点一个点对应得非常准。这跟道家内修有关系，跟人体打坐、修炼穴位有关系。这就与道家文化、天体、人体生理都融合到一起了。所以不能到一个地方就坐下来写生，还得去研究才行。徐光聚：这些地方都有，各宫观都有，包括法云寺、玉皇顶等。阴澍雨：这不是某一时某一地某一点的景，是一个综合体。写生创作结合起来了。里面具体的手法，有没有受到客观对象的束缚？徐光聚：也有，沂山的山石结构以砂岩为主，石门坊是青石，你要对应到皴法，就是折带皴，石门坊就是折带皴加上马牙皴。阴澍雨：你是有意识的把每个地方的差异性表现出来了。徐光聚：特点还得有一些，包括八岐山那边也产青石。青州石造像用的就是这边的石头。徐光聚：画了两遍。刚开始经营八条屏不容易。特别是老龙湾这一景，那里雪景最有特点，泉水一年四季恒温十七八度，冬天雾气腾腾，桥上也不落雪，就跟汤池似的。我也是一个点一个点写生以后再来处理，按中国画的透视方法，要靠想象，好像坐一个升降机俯瞰似的。 徐光聚 八岐春秀透威严 纸本设色 230×70厘米 2021 徐光聚：难度最大的是八岐山，山是一排，变成竖条怎么布置进去？这个地方我又去了两次，当时第一次去写生是画横的，山是一排，横看成岭，侧看成峰，半侧角度这么表现。徐光聚：用泉水磨，老龙湾都是正儿八经的泉水。运用这种淡墨，只有研的墨才能画出感觉来。阴澍雨：普遍来看现在的写生有一个问题，容易画成风景，画得很像。徐光聚：关键是要观察，把位置经营好才行。画面要怎么组织？可能有些房子、树木要移一下位置，就需要画家像排兵布阵一样安排好，但一看画还是具体的这个地方的景致。徐光聚：都能找到。而且有独特的人文历史，比如海浮山，不知道的以为它是个寺院。历史上记载，海浮山跟老龙湾是连在一起的，海浮山上的道士到老龙湾来取水做饭，生活用水都是取自那个地方。老龙湾里面有一景叫步天梯，就是道士开的石阶，是道士从道观下来到老龙湾取泉水用的。 徐光聚 龙湾冬韵胜江南 纸本设色 230×70厘米 2021 阴澍雨：这些都了解了之后，观察会不一样，感觉也会不一样。徐光聚：临朐地貌很丰富，沂山是花岗岩，再往东边走全是小火山，中间是青石。有几个单独的小山头，纪山、尧山、粟山、朐山，这些山全是火山，所以画法也不一样。徐光聚：这是想给东镇庙做点功德，这张是纯勾线的，打算画完以后，用刺青的蓝做底色，扫描复制，印成金粉的，像版画一样。阴澍雨：这样装饰味更浓。这相当于是一个小稿，也体现了你的技法丰富性。说到设色，你现在的风格就是浅着色。徐光聚：浅着色是一个方面，这两年青绿重彩画得多点。徐光聚：像《临朐八景》那一类的还算是重彩，这一类作品染的多。阴澍雨：但是我感觉你的设色方式覆盖力不强，不像浓重的青绿色调。看原作更是这样，你可能染了很多遍，有什么特别的设色技巧吗？徐光聚：全是湿着染的，染完以后干了再打湿再染，最后提，我是按照这个路数来的。阴澍雨：偏工笔的青绿山水画的设色方法是一遍一遍透叠过去，很浓重。徐光聚：跟那个方法差不多，但不太一样。那种方法按程序走，我没有固定程序。徐光聚：特别是淡墨，不能薄，层次感还得让它出来，一遍一遍染，更不能伤了以前线条的墨气，得留得住，不能伤了外形。 徐光聚 北方石林之四 纸本水墨 69×49厘米 2021 阴澍雨：你的作品里面云水非常重要。我看你画云基本上没有勾过，很少勾。就是靠染，当然除了有装饰味的。徐光聚：勾云会出一个问题，要跟画面整体结合起来，结合不好就跳出来了，会很难看。云的染法还是以湿染法为主。画面的很多经营也是靠着云来串联。徐光聚：不能较劲，你一较劲别人看画也累。但也要明确，勾房屋就比较明确，方的就是方的。这次写生还是偏写实一点，手法比较简单，慢慢地画，漫不经心地画，气很流畅，没那么多花活儿。徐光聚：染色为了凑这个氛围。染颜色的这几个地方，像白崖寺，风水极好，看地名、山名就能看出来，南边还有一个朱雀山，这个地方有点紫气，染了点胭脂。阴澍雨：当时写生，作品名称？这几张作品中的石头是如何处理的？徐光聚：北方石林，在临朐旅游是很重要的一个地方，不可能像现实中布置的去画，我就选了几块有代表性的写生。徐光聚：不是，这里也有周边的石头，像太湖石，叫北太湖。但现在的石头多从广西、河北运过来的，有些石头很大，照样运过来。我就选了四块不同特点的石头写生。徐光聚：我认为画石，还是要有中国画的用笔，该皴的皴，该走线的走线。 徐光聚 北方石林之三 纸本水墨 69×49厘米 2021 阴澍雨：你画的石给人感觉相对比较单纯，好像也会再染一染。你画石头的时候也是当一个形象去塑造么？徐光聚：我没画整个的石头，还是要把入画的石头的气息表达出来。这张画里的石头不是咱们这边的，它不是土里的，好像是在水里面，被水冲来冲去的，所以显得很润，所以，我有时用淡墨染，趁湿的时候找结构。徐光聚：沂山的古松非常棒，叫短马尾松，跟长马尾松不一样。万年松生长了1600年。阴澍雨：说这个1600年，有专门的植物学家研究过吧？徐光聚：都考察过了，万年松在山东境内可能是第一了。它的生命力还很旺盛，它是从石头里面长出来的。阴澍雨：看你写生的几棵松树，有些只画松树，有些带一些配景。徐光聚：这些松树都是沂山比较有特点的。这个栗抱松，是几百年的板栗树。板栗树还活着，叶子长得很好，造型非常漂亮。主干的树洞里掉进去一个松子，就发了芽，长出个小松树，包着长着，包得很紧。阴澍雨：这等于给树造了个像。刚才说到材料，你以前画画也是用半生纸吗？徐光聚：最早也是用生宣，后来半生熟，选来选去还是选了六七分熟的，这一类好表现，皴法能深入进去，渲染的时候还可以渗透进去。徐光聚：形成套路也是问题，还得再慢慢把新东西融进去。 徐光聚 黑风口古松 纸本水墨 69×49厘米 2021 徐光聚：用狼毫笔，有时候会用兼毫，这两种结合着用。徐光聚：现在的笔不经用，一杆笔用两个礼拜也就稍微有点秃了。徐光聚：现在做笔处理毛脱脂的办法有问题，以前脱脂都是埋在土里面。现在都是化工原料脱脂，把毫给伤了。以前是埋在土里面两年到三年，有些为了快是一年，那种就经用，一杆笔用好久。阴澍雨：你觉得从写生到创作的转化过程里有什么难度？徐光聚：写生跟创作还是在经营位置上，包括对自然山水的理解程度，把这个地方了解透了才有感情，画时才会知道用什么手法去处理，写生时就要考虑到，做到心中有数。经营不容易，不管是丘壑、山头，还是云水，虽然有个对象在那，但是不能照搬。阴澍雨：你在解决一些问题，比如说到底如何把写生跟创作衔接起来。现实当中有很多东西画得很像，但不是创作。徐光聚：我这张《嵩山寺》是写生跟创作关联比较密切的，当时我们开车到山门，一路走到这个地方，不可能看得那么全，需要舍掉一些东西，大脑取舍的过程很关键，只是选取了一少部分，松树也没那么多，最后画的时候就有意识地将景致连贯起来。当天下着小雨，烟雨蒙蒙的感觉，我会考虑用什么手法把这个景处理得有雨意，有云雾缭绕之感。 徐光聚 嵩山寺 纸本水墨 49×69厘米 2021 徐光聚：要是细剖析还是比较复杂的。像这张《嵩山水库》，我是爬到了它对面的山坡，看到这部分的景，下去以后，又看到了这边的景，看完以后又回到这个山坡写生。处理很简单，房子也很多，但是要按一种节奏感让房子出现，树也要有节奏感。前面石头我想分两层，让它有个透视感，但是要靠脑子想象出来一部分。徐光聚：发挥得还是比较多，你怎么处理成自己心里想要的，笔法、手法都要顺着来，每个人画一个地方都不一样，包括李可染，会有他自己的处理办法。徐光聚：咱们都去过桂林，当时在漓江边上，我在琢磨，李可染当时写生的概念是什么样的，他画象鼻山写实度还是比较高的，但是一旦用光影水墨处理，他会舍掉非常多的实景，就纯粹是他用墨的节奏感。阴澍雨：所以，李可染画桂林，画井冈山，就是画了一个整体的井冈山，整体的桂林。徐光聚：我们不可能把整体井冈山全部看到，还是靠走，走着看，脑子记，记完以后脑子里自然就会过滤掉一些东西，留下印象比较深的，画面处理时加上去。我觉得这次写生的作品，包括水墨的、色彩的以及写生和半写生的，都是这样处理方法。有时可能是下着雨，你画不了，实地取景，根据脑子里的印象和感觉再画。几种处理办法都呈现在这里面了。阴澍雨：这次临朐写生《灵气所钟》是不是代表了你现有的高度？徐光聚：这次写生的作品，应该代表目前我的水平所到的层次。当然还想再高一些，我自己也不知道，也许还没出现。阴澍雨：说到个人的绘画风格，因为我们都还年轻，需要可持续的推动发展。你对以后的规划有什么想法？ 徐光聚：我觉得不能像以前那么随性地画画了，得有规划，有目标性。我们到这个年龄，要趁体力好多做点项目，算是一个工程，一个点一个点去深入画，做成创作系列。（本文由录音整理，经徐光聚审阅）
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