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文/ 空青 人生该是追求美的旅程。 静下来，读读诗吧。 【缘起】 中国所谓仙境，与西方之神仙不同。 西方众神住在奥林匹斯山上，与下界处于隔断联系的状态；类似中国后来的“天庭”。 但我们所说的仙人，却是与我们处在同一时空的。 常有樵人进山遇到仙人、有渔人出海遇到仙人。仙人道场就在我们中华大地的山山水水之间。谁能遇见，讲究的是一个缘分。 正如历代皇帝都向往的海外仙山，当时也都认为是真正可以到达的地方。 明白了古代人这一观念，我们再来欣赏一首韩翃的诗。 韩翃此人，大家最熟悉的应该是“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”那一句。韩翃本人也因为这一首诗被皇帝赏识，并且提拔为中书舍人，令时人羡慕。 不过呢，他还有一首非常著名的诗歌，入选了近代以来知名度最高的唐诗选本《唐诗三百首》。 诗题《同题仙游观》。 大家对这个名字可能不太熟悉，但是这首诗的最后两句，你却一定听说过。 【诗篇】 同题仙游观韩翃 〔唐代〕仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。疏松影落空坛静，细草香闲小洞幽。何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。 【诵析】 从题目说起，韩翃自己本身老家在河南，仙游观则坐落在今天河南嵩山逍遥谷内，是唐高宗时期道士潘师正新修建的一座道观。 文人出游，自然少不了吟诗作对、互相唱和，何况游览的又是道观清净地，与文人雅兴相和，就更是少不了一番激昂文字。 韩翃这首，就是中途起兴，题写在道观墙壁上诗歌之一。 《唐诗选胜直解》中评价此诗：“此篇全是赋体，首句出题，后写观中之景。” 说此诗用到了赋的写作手法，开篇点题，后面则全写观中景色，把结构总结的非常到位。 开篇两句是怎样点题的呢？从观外气候说起。 隔着远远的，就望见了矗立山中的仙游观，正是深秋日暮，风物凄凄；宿雨初晴，已是黄昏时节。 “五城楼”这几个字大家应该熟悉。 “天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。” 本来是黄帝为“候神人于执期”修建的建筑，这里则代指仙游观。 中间两联，惯例是律诗的铺陈句子。韩翃用这里大把的笔墨描绘出观内观外的景色，给读者以更加立体直观的笔墨空间。 首句视觉，山脉连绵，愈远则愈加黯淡；山上秦树映带着晚霞秋光，也随着日落慢慢黯淡下去，归于黄昏的沉寂之中。 次写听觉，遥闻山中砧声，家家户户想必在忙着做冬衣了，无须汉宫秋月之明，人间已处处知秋意。 颈联两句主写观内景色：稀疏的松，晚霞的影，掩映着黄昏树林中的一座高坛，静谧而安详；风中有细草的香气，溯源追去，寻到一处幽居，原来是道人居处。 诗到这里，也就把该写的写完了。尾联照例是留给自己抒发情感的空间。 但因为环境清幽，诗人心中想也没什么惊天动地的情感需要宣泄。于是就把这最后两句留给了道观： 有这样一个好去处，哪里还用去什么方外之地寻求超脱红尘的安宁啊？ 在这红尘滚滚的人间，不也照样有丹丘妙地，供寻仙访道之人修心宁神吗。 在唐诗中，这算是很直白地夸赞了。 整体看来，诗歌的语言清新优美，音律和谐，表情达意更是含蓄隽永，极富情趣。后世对此也是颇多好评。 《唐风定》：“高华整炼，绝近李颀，中唐之极盛也。” 《唐诗笺要》：“颔联极精警之致，此二语接得匀称，格意又不犯重，甚妙。” 但是呢，网上也有诗词爱好者对此诗水平提出质疑。 因为诗歌通篇是写外在、写景；唯最后两句是感叹，却也没什么真情实感，看上去更像是为了适应场合即兴而作的“程式化”诗歌。 后人据此缺陷，给出了“只可吟咏，不可玩味”的评价。 因为字句优美，可以吟咏朗诵，作为语言素材之积累；但因为境界贫瘠，内容空泛，不适合也不能够作为反复品读的经典佳作。 【空青语】 对上面这个观点，不知道你是怎么看的？ 我是觉得，唐诗在古代本来就有很强的“工具性”，流传下来的大部分唐诗都是为人际交往的需要而创作。 所以倒也不必苛求每一首唐诗都有深刻的主题内涵。想要认真学诗歌的人，自然会去学更加正统且规范的创作方法；更多把唐诗当成爱好的人，读读这些优美的文字也并无不可。 文中图片来自网络，如有侵权烦请联系，我会立即删除！ 你的关注与评论是我创作的最大动力。 编辑 空青 排版 空青 |
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