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臻藏佳瓷，雅物萃集。大都拍卖本次2021秋拍隆重推出“臻瓷 · 雅萃”专场拍卖，今日为大家推送“臻瓷专场”中各具特色的精品瓷器，期待各位藏友能来到大都2021秋拍现场，一起品臻瓷，藏佳器。 备注：雍正年制款 来源于早年国营文物商店旧藏 西班牙 巴塞罗那Balclis 2017年 原1970年购于台湾 后家族收藏 带底座、老盒子 RMB: 80,000-120,000 明清时期，摹古风盛行，出现了一批青铜器为造型仿古器物，但其中不乏创新之意，此品为一例，炉仿青铜簋式。此炉仿商周青铜簋之行，敞口微侈，束颈垂腹，底乘外撇圈足，两侧各附龙首行耳，带垂珥。带有原配盖极为难得，镂空呈现不一，公为鼓，母为伏，盖帽为灵芝形极为少见。炉内皆以松石绿釉为地，包括底釉。器身以多层纹饰，第一层为缠枝花卉纹一周，第二层为松石绿釉为地，以折枝宝相花夔龙纹样左右对开，分布于香炉正面两侧，足侧为仰莲纹为饰。釉面肥腴莹润，疏朗有致，古趣盎然，造型敦厚典雅，线条流畅，气韵古朴，十分精美。炉帽即口沿，双耳处的龙首为鎏金錾刻，雕刻技法纯熟，龙形精致灵动，愈发金光雀跃，华丽异常。《荣斋札记》记录：自古以来，大凡珍贵之器，必以鎏金，最为贵昂。簋为商周时期的盛饭工具。文献中说是用来盛黍稷稻梁的器皿，容量为一升或二升，用途已明。青铜簋出现在商代早期，但数量较少，商晚期逐渐增加，西周时期，簋是重要礼器。特别是在西周时代，它和列鼎制度一样，在祭祀和食飨时以偶数组合与奇数的列鼎配合使用。据记载，天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，元士三鼎二簋。《宣德鼎彝谱》赞美此形制为“官制大雅为诸炉之冠”，为历来文人雅士所好之形。
1.美国大都会博物馆收藏的“缠枝牡丹图簋式炉”《CHINESE DECORATIVE ARTS》，页12，1997。3.2010年北京故宫“永宣”器物展览“宣德”款铜夔龙耳圈足炉。拍品器形规整。体量硕大，胎体厚重坚实，通体绘青花鱼藻纹。游鱼以青花勾腮描鳞，体态肥腴，游姿各异，描绘逼真，寓意富贵有余。水草浮萍漂浮摇曳，托出水的勤感，画面饱满自然。鱼藻典出《诗经》，是《小雅·鱼藻之什》中一篇，借鱼儿在之燊暗喻武王饮酒的平和安乐，进一步赞颂当时百姓安居乐业的祥和气氛。庄子道家思想中，鱼亦是其向往自由自在思想内核的重要体现，最著名的便是知鱼之乐。以鱼水之乐为纹饰。在宋代定窑等名窑中即以颇为常见。而最为世人所熟知的鱼藻纹瓷器。当属元代以青花饰的鱼藻纹大罐，其所绘鱼纹分别绘鲭鱼、鲅鱼，鲤鱼、鳜鱼，四取其音寓意清白礼贵。此缸画工有典型晚明风格，应为景德镇御窑厂窑工绘制。底部双圈款式，应为当时未打款的官窑器。本品器形规整，胎体坚实，腹部以青花绘莲花水草蝴蝶纹及山水垂钓人物纹。青花色泽青翠，画意精犷，近似水墨写意风格，采用了“斧劈皴”分水技法描绘，山峦富有浓淡深浅的层次感，用笔流畅，布局清晰，舒密得当，画面清新。该缸景物图纹展现了生机盎然的大自然景象，恰是一幅幽静美丽、意境悠远、韵味十足的中国山水画卷。此赏瓶青花发色亮丽，胎质细腻坚实，器身绘折枝花卉纹，花朵尽放，花枝蜿蜒，清雅飘逸，层次分明，笔法流畅，构图严谨，器型规整，大气官气，文气雅气，且罕见崇祯时期出现赏瓶，故具有很高的艺术价值、欣赏价值和研究价值，能品相完美地保存至今，实为一件十分难得的明末青花瓷珍品。此崇祯青花人物葫芦瓶尺寸为黄金比例、古人云“尺瓶寸盂便是宝”。画面为《四爱图之羲之爱鹅》与《携琴访友》的典故。王羲之喜爱养鹅，固然是文人雅事、陶冶情操，更为关键的是，他从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法运笔的奥妙，领悟到书法执笔、运笔的道理。他认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔时则要像鹅掌拨水，方能使精神贯注於笔端。瓶子的下半部分绘画的是携琴访友题材、战国的时候，琴师俞伯牙善弹七弦琴，技艺高超。有次他在路上弹琴，偶遇一位樵夫钟子期，没曾想区区一位樵夫，竟然能听出伯牙琴声中的各种情绪。伯牙惊讶于钟子期竟能听出自己在琴声中的心境，于是两人在这琴声的契机之下结成好友，互为知音。此藏品胎白质润、青花发色细润属于上等细料、是崇祯时期比较经典的器物。此黄地青花龙纹天球瓶器型周正、发色醒目的矫黄打底突出了雍容华贵的气质。“黄地”谐音“皇帝”，更加彰显藏品的高级感！双龙腾云驾雾栩栩如生、龙纹“蹬、抓、挠、踹”的精气神活灵活现。五爪似车轮状态、这类画法继承了明清六百年官窑史里官窑供器的特权制度。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。此蓝釉赏瓶，深邃清幽，器身以金彩绘两条五爪龙，龙爪箕张，强悍有力，两条龙在梦之蓝的云雾中翻腾，动感十足，魅力十足，贵气十足。此乾隆孔雀绿釉双耳瓶源自中国嘉德国际拍卖行，釉面窑变温润奇特，胎白质细，器型雅致，是一件精美的“火的艺术”作品，底六字“大清乾隆年制”篆书款，书写工整，实为不可多得的乾隆官窑佳器。瓶撇口，细长颈，腹部下收，圈足。瓶内施白釉，外施红釉，红釉属重要的传统釉色，以铜作为呈色剂，因铜元素极不稳定，故烧造不易，至清代，铜红釉的技术才被熟练掌握。此器胎质细腻，瓶型端正，红釉色泽明艳，釉面滋润莹亮，观之若美人玉立，乃陈设佳器。雍乾之际，御窑厂烧造各式颜色釉之中，技术最为稳定者是祭红和霁蓝。纵观雍正一朝内务府造办处档案，烧造瓷器条目中关于以上二者的记载占居大半，尤得雍正皇帝之钟爱。其祭红自康熙后期恢复烧造以来，历经数十年之经验积累，至乾隆早期唐英榷陶时期更趋成熟，本品即为同时期唐窑祭红之代表，造型尊贵典雅，曲线优美怡人，釉水凝厚莹亮，釉面圈足修削工整，无聚釉垂流之患。清中期《景德镇陶歌》有云“官古窑成重祭红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”祭红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成。可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之祭红釉更是难得珍贵。如此品格高超的祭红瓶在当时亦属难得，后世嘉道时期对此更是不可企及，制瓷水平的高峰往往是一时诸条件之最佳综合所致，缺一不可。画于乾隆三年左右的《陶冶图册》之“琢器造坯”一章对此记载尤为突出，坯房前放置各式祭红釉瓷器多达十余种，可见当时烧造之盛。而雍正、乾隆祭红釉器物中，以玉壶春、梅瓶等器型多见，此种荸荠瓶形制之扁瓶，于两朝烧造例中，较为少有。《清代瓷器赏鉴》第149页，图188，中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社，1994年《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》第101页，图33，暂得楼、上海博物馆、首都博物馆、香港中文大学文物馆，2005年。筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件筒瓶唇口束颈、直腹下敛、底足平实，呈直筒形，造型挺拔，口沿及胫部暗刻纹饰，均为这一时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，却给民窑生产带来了历史机遇，步入了一个兴盛的时期，从大量崇祯、明末清初拍品来看，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万制品，精者有的甚至超过了嘉万官窑产品。明晚期文人阶层的介入，促进了各类工艺品步入了一个兴盛期，民窑瓷器的烧制也别开生面。另一方面，文人士大夫的参与，使内销的民窑瓷器绘画上增添了更多文人味。整器通施白釉，青花加暗刻装饰器壁，颈部自口沿应该处饰一周蕉叶纹，瓶腹通景青花绘加官进爵人物故事图案。庭院内栏杆周围，芭蕉兰竹生于奇石之间，景色宜人。一官人正在接受面前差人恭贺，一位手捧爵杯，另一位手捧官帽，身后有一位侍者手举仪仗，诠释了“加官进爵”的美好吉祥寓意。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。此筒瓶从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的“V”形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的“介字点”叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，这种绘画带艺术性比官窑更魅力。该崇祯筒瓶乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭之佳器。《中国古代陶瓷艺术－元明清釉下彩》P196-197崇祯青花人物故事筒瓶 P200-崇祯瓷器等。《上海博物馆与英国巴特勒家族所藏—十七世纪景德镇瓷器》P112-113筒瓶又称象腿瓶，本品绘青花五彩麒麟蕉叶纹，器型美观大方，釉水温润如玉，品相完好无瑕，此器与重庆中国三峡博物馆收藏的青花五彩麒麟蕉叶筒瓶同款。此笔筒源自中国嘉德国际拍卖行、四方造型比例协调。釉上彩绘的有画、有字、有章为一体的纹饰。画意为“鸡童”暗喻“激励”、古有“神童鸡”的说法。描写内容为饶州自元丰末朱天锡以神童得官，俚俗争慕之。小儿不问如何，粗能念书，自五六岁即以次教之五经，以竹篮坐之木杪，绝其视听。教者预为价，终一经偿钱若干。昼夜苦之。中间此科久废，政和后稍复，于是亦有偶中者。流俗因言饶州出神童。然儿非其质，苦之以至死者，盖多于中也。”大意是，宋神宗元丰末年，江西饶州的朱天赐参加“神童考试”，通过疯狂背诵经书得到官职，实现了人生的阶层跃升。诗文源自乾隆御制诗。此器物无论造型的精巧度与画面趣味性都可以看出是一件难得的收藏佳品！ 诗情画意，意境幽雅，清早期的文人瓷，文气，雅气，贵气。 清代雍正一朝，斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配都达到了历史的最高的水平。 此斗彩莲池鸳鸯盘，敞口，弧壁，圈足。底双圈画押款，盘中心及外侧满绘莲池鸳鸯纹，寓意吉祥美好幸福。此盘造型秀丽新颖，斗彩色彩明快娇嫩，画工精细典雅，颇有意趣。为雍正朝景德镇斗彩佳作，既有皇家瓷器的富丽华贵之风，又有清丽淡雅之韵。 本品敞口，弧壁，坦底，圈足。盘形硕大，胎体厚重，胎质洁白，釉水肥厚。内壁满绘粉彩云蝠图，云纹呈三头如意状，蝠纹全用矾红描绘，寓意“洪福齐天”，构图紧密且有章法，色彩艳丽，富丽堂皇。底落红彩“大清光绪年制”楷书款。云蝠纹在雍正朝开始盛行，基本贯穿整个清代，有吉祥如意、洪福齐天之寓意，传统官窑纹饰。 参阅： 1.《晚清官窑瓷器》，香港中文大学文物馆，1983年，页132，图139 2.《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社、中华书局（香港）有限公司，1999年，页281，图374 3.《上海博物馆藏品研究大系·清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页171，图3-129 4.北京翰海拍卖有限公司,2019秋季拍卖会,中国古董珍玩,Lot 2365 清光绪-粉彩云蝠纹大盘,成交价：322,000RMB 甜白釉是指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，简称“奶白”或“甜白”。甜白瓷多为明代宫廷祭品，永乐年间制品最上，宣德、成化、弘治及嘉靖、万历年均有烧制。此小杯呈撇口，深腹下敛，矮圈足，胎体轻薄，造型周正秀美、小巧秀致，玲珑可人。器壁轻薄，迎光可透，釉面恬静莹润，视如冰雪。外壁暗刻龙纹，刻工精湛，线条纤细流畅，巧若天成，实乃瓷中精品，甚为珍贵。器型规整，釉色幽蓝，暗刻龙纹，品相一流，十分难得。此壶用上等浙料绘制，青花花色清脆鲜丽，胎质细腻坚实，釉水莹亮肥润，画工生动精致，颇有收藏价值。釉色黄润，形制端正，文气雅致。 玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形，最早出现在宋代，以后历代都有烧制，但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。从宋至清，年代越晚，瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。玉壶春瓶又与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。器型别致，釉面温润，色彩明丽，且加蓝彩，品相一流，传承有序，甚是珍贵。何许人(1882-1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。俞子明（1843-1911），名义维，字静山，号砚溪渔人、砚溪山人。晚清绘瓷家之一，活跃于同治、光绪年间，擅人物与花鸟，又工行书及篆书，人物画以神仙题材为多，造型生动；花鸟取民间画法，热烈艳丽。俞子明是晚清民国彩瓷发展衍变具有重要历史意义的大师。胡淦，本名胡大猷，经生为号，生卒不详，活跃于光绪早期，擅山水、花鸟。浅绛“十老”之一。
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