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有人说，中国的美，在于留白。对宋人来说，雪就是留白。 唐朝的雪大。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”大。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”有点惊人，但李白说的也不是孤证，岑参说：“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”这么大风，吹出“大如席”的雪花，也不是没有可能。如果还是不能深信，不打诳语的老杜您该信了吧？“乱云低薄暮，急雪舞回风”，可不是很大吗？ 雪下着下着，下到宋朝就小了很多，从整排的歌行到大珠小珠落玉盘的长短句，宋词雪温情得多，优柔得多。原因是什么呢？我的一个好友说，是因为宋代没有“会须一饮三百杯”的豪客，辛稼轩算一个，但究竟是悲大于壮一些：“天上飞琼，毕竟向、人间情薄。还又跨、玉龙归去，万花摇落。”然后，“人已老，欢犹昨。对琼瑶满地，与君酬酢。雪，落到宋词里，像一首安静的歌。苏轼曾替妻子写过一首思念自己的词：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。这是宋人对留白的最美注解。人生，不过一场飞雪，聚散有时。于是，李清照吟唱“年年雪里，常插梅花醉”，那是深藏于心的年少记忆。周邦彦写“暮雀喧喧聚竹，听竹上清响风敲雪”，是冬日里的一人饮。雪落到宋词里，也落到宋人的心里，词里有雪，心有留白。最著名的《雪景寒林图》，相传是范宽所画，被评为“宋画第一”。其实，画家并没有画雪，但他用了浓淡不一的墨色，渲染了山石寒林。而那不着一笔之处的留白，便是雪到处。今年在故宫展出的《渔村小雪图》，却是另一派极致的画法。随着长卷慢慢走，可见到山景如睡，渔人撒网、捕鱼。雪中，有文士携着童子，踽踽穿行，慢慢走向远山寒林，那一片苍茫的雪色里……宋人喝茶，是用点茶法。他们先将茶叶磨成粉末，投入碗中。再取水流极细的“汤瓶”，如蜻蜓点水，分几次注入，不断地搅拌。在宋人眼中，最美的茶汤当如“疏星淡月”，要有看得见的雪浪。漫漫冬日里，仰头一望，窗外下着纷纷小雪。低头，手中是一碗雪花，美如星光，慢慢饮。那一碗盛开在手中的皎洁雪花，便是宋人对美好未来的期待。
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