462㎡中式庭院，生活的每一步都很艺术！

一座国际化都市，其文化气质必定不是单一的，而是有着内在多元的双歧性格。城市的国际化也不是复制和模仿外来文化，而是立足自己的文化传统，赋予其时代的内涵，向世界展示独有的中国风格。

设计以古典文化与现代思潮的碰撞作为创作灵感，呈现出优雅、内敛的当代中式庭院。

当代精神

何谓当代精神？答案其实并非只有一种,而是充满无限可能。人们生活在不断变幻和交替的世界，对当代精神的定义亦如此。可以肯定的是，它不再受缚于以往根深蒂固的传统观念,不再千篇一律，以更加多元包容的态度，在真实中探寻价值 。

当人们步入这个带有明显江南别院气质的庭院内，就会发现了一种全新的可能性。场地本身坐落于水库旁，极目远眺，远天远水远山，旷野中流动的自然气息，与江南文化荟萃的庭院建筑构成了极佳的项目基底。

而出人意外地，室内空间的基调打破了“中国风”惯用的古朴沉稳的气质，令“宁静”“持重”“柔和线条”和“呼应环境”成为了设计的关键词。这一切，呼应了活跃于20世纪20年代的现代主义建筑师和装饰家。

室内设计师通过想象空间、家具和照明来思考如何构思一个生活场所，如何让日常生活变得轻松舒适，又不失建筑和空间的奢华细节。

“精巧”和“简约”是本案室内设计的主题词，工艺的打磨贯穿了建筑和室内的全部细节中。设计师精心挑选了意大利鱼肚白、威尼斯棕等大理石天然材料，线性的纹理带来流动之美，体现精睿阶层的优雅高贵。

而精美的国际知名品牌面料，也各具特色，在空间呈现优雅柔软的色调，触碰间传达令人心动的感官体验。所谓的奢侈，在每一个细节上都得到了体现。

格调东升

历史上的杭州有天堂的美誉，全国人民向往杭州，乃是向往杭州的自然山水、都市中的田园牧歌式生活。

由于自然条件天然富庶、历史文化底蕴深厚，在一片闲适的氛围之中，吸引了大量文人墨客会聚于此。人文与山水、艺术与自然，传统中国的古典之美，在杭州获得了雅致的展现。

而中国文化中的精巧与故事性，正是WED中熙设计力图在设计中展现出来的另一层构思。

客厅中的两张座椅，是清代道光年间的古董家具，大漆工艺历经岁月散发出不可思议的美感，设计师在国外发现这一对座凳时欣喜不已。

来自成都的著名书法家陈维昌老师受邀挥墨写下了白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

△陈维昌老师作品

法国知名的纺织品牌Yves Delorme则体现了品牌浓厚的东方情愫 

△法国知名纺织品牌Yves Delorme

书房中来自日本京都的众多摆件，也从另一个角度，昭示了中国文化的影响深远。这些看起来极为质朴、克制的物件往往都源自复杂的手工工艺。

△日本京都摆件

当我们注意到材料和工艺的精妙细节，家具、配件上的漆膜，使用时的微妙触感，正是这些超乎寻常的无形奢华，传达了一种文化，一种生活的艺术，传递出摆脱尘世的束缚，获得散心避世、隐居烟雨江南的的栖居心境。

与艺术同行

在设计的众多项目中，不难发现艺术的影子，而在这个项目中，艺术创作的因子，来自于中国的传统诗歌。

“遥看一处攒云树，近入千家散花竹。”步入大门，青年艺术家敖二春对王维的名篇《桃源行》进行了艺术再创造，试图拓展纤维艺术的定义。以实验的心态积极探索这种质朴材质的巨大潜力，同时为当代观众激活了传统的审美形式与感受。与灯光结合的综合材料作品不但为观者点亮惊喜，令思绪开始自由驰骋，也是认同古人对世界的认知的一种实践。

△青年艺术家敖二春作品

客厅中青山艺术画充分表达平静自在的心境，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。”从客厅的落地窗向远处眺望，天空澄碧、纤云不染，远山含黛、和风送暖。画与景融为一体、美轮美奂。

△青山艺术画

“小桃灼灼柳鬖鬖，春色满江南” 黄庭坚的《诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖》则讲述了茶室的艺术装置的故事场景，当户外的光影柔和的洒进室内，人们在进入这个空间的首个时刻于光影的变幻中感受到古雅清秀的格调氛围。

△茶室

“当时只记入山深，青溪几曲到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”步入走廊，艺术家的艺术作品，用纯净却饱含深意的艺术品，让来宾意犹未尽。

艺术还表现在家具和一切家居摆设上：餐厅中意大利Artimide吊灯有着花朵空中翻飞的形态；

△意大利Artimide吊灯

书房家具的形态致敬了罗马尼亚雕塑家Constantin Brancusi的经典作品。

致敬罗马尼亚雕塑家Constantin Brancusi

小孩房卧室中床头的新月吊灯，与来自台湾的设计品牌“单挑概念”所设计的双层押花玻璃花瓶共同带来朦胧的室内气氛和“镜花水月”的意向；

新月吊灯

注重有品质的生活，在居住的空间中追求文化传统，既古老又现代，既传统又时尚，这就是今日中国，传统与现代、东方和西方，正在变得没有界限，却又相得益彰。

传统与现代、东方和西方，正在变得没有界限，却又相得益彰。