 “汀嘎画所显现的原生态美，代表了非洲对美的最纯朴追求，这是西方美术界至今无法企及的美的最高境界”。 黑非洲的绘画原本在人类绘画史中无足轻重，但汀嘎画诞生后，却迅速得到了西方美术界的认可，称其为非洲的“瑰宝”。并在他们的推动下名声远扬，目前在美国、日本，丹麦，瑞典，瑞士等国非常流行。  汀嘎画虽从西方绘画艺术上得到借鉴，比如平纹细布或帆布、颜料，再比如四边画框、明暗对比关系等，但其本质仍是采用着非洲、特别是坦桑尼亚本土的原始绘画语言。  依然不讲究透视，不讲究写实；景物的特点被极度夸张，形态扭曲变形；色彩艳丽明快，具有极其浓郁的原始韵味。正是这种最原始的、原生态的绘画语言，才使得汀嘎画画面感既通俗易懂、极富亲和力，又兼具独特的魅力与震撼力。  画布上展现给我们的是奔跑跳跃的动物、赤脚劳作的非洲农夫、身材修长的马赛人、头顶包裹背负幼儿的妇女，以及静谧的村落、沸腾的狂欢，等等。这些景物在画布上都被赋与了异常鲜活的灵性：奔跑跳跃的动物在嘶鸣，赤脚劳作的农夫在欢笑、马赛人的披风在飘动、头顶包裹的妇女在絮语，静谧的村落飘出了饭香、沸腾狂欢的乐鼓声响彻云霄……  汀嘎画是20世纪六十年代在坦桑尼亚达累斯萨拉姆市发展起来的绘画风格，后来传播到大多数东非国家。这个画派是以其创始人--坦桑尼亚画家爱德华·萨义德·汀嘎汀嘎（ Edward Said Tingatinga ）的名字命名的。  Edward Said Tingatinga 汀嘎汀嘎，1932年出生于坦桑尼亚的一个贫苦农民家的家里。21岁时来到了达累斯萨拉姆，当了一名建筑工人，36岁时开始绘画。由于他买不起画具，只能用搪瓷渣、旧油漆等在废弃的建筑材料上绘画。尽管开始没有起色，但很快就形成了一种新颖独特的艺术风格。他丰富多彩，拥挤的绘画描绘了神奇的动物，跳舞的部落和乡村生活的场景。  他虽缺乏正规的训练，导致对自然主体采取简单、直接、幼稚的画法，但却能爆发出旺盛的生命力，焕发出奇思妙想和异样的色彩。后来汀嘎汀嘎时来运转，他的作品被国家艺术公司收藏，他从此身价倍增。  但是，不幸也很快降临到了这位天才艺术家的身上。1972年12月的一个晚上，汀嘎汀嘎和几个朋友喝完酒后开着一辆甲壳虫车回家，路上与一辆警车相遇。由于车子开得太快，警察误以为他们是一伙偷车贼向他们开枪扫射。汀嘎汀嘎不幸中弹，年仅40岁。  汀嘎汀嘎去世后，他的学生们扛起了汀嘎画派的大旗。没有画室，他们就在一棵大树下作画；没有颜料他们就用油漆作画。在多方努力和支持下，1990年成立了 “汀嘎汀嘎艺术合作社”。   如今的汀嘎画不再限制在正方形的板子上作画，绘画的色彩也更丰富，绘画的题材和风格上也有了巨大的创新。 目前，汀嘎画的名声早已走出了非洲，远播欧美亚各洲。一幅优秀的汀嘎画，在欧美可以卖到几万甚至几十万美元。 |
|
|
