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书法史发展到了唐代，楷书的技法体系已经逐渐完备，并且这个时期的楷书比如欧阳询一直到中晚唐的柳公权，其书法虽然在平正中见险绝，但整体的面目也有着“美术化”的倾向，这种倾向来自于刻石的界格。 到了宋代，“魏晋古法”的缺失导致了楷书逐渐走向了刻板、板滞的路径，并且大量的楷书书写者，弱化了楷书的一些变化，所以逐渐出现了一些“美术化”了的楷书，这便是所谓“馆阁体”的雏形。
这种书体在宋代萌芽，在元代的时候乃是特定的某些文人群体当中的专利，到了明代的时候，这种写法便逐渐发展成了“台阁体”，到了清代则叫作“馆阁体”。 当然，当代书法界也有这种类似的书体，比如田英章的楷书，则可以称之为“当代馆阁体”，“当代馆阁体”因为没有书卷气，没有点画的内涵，与所谓的“电脑体”无二，所以与古代的高级“馆阁体”有着质的区别。
在“馆阁体”领域，有一位“天花板”级别的人物的存在，此人学识渊博，并且书法精擅诸体，乃是一位不世出的学问大师和书法大师，他的字并非是后世所谓的“馆阁体”那种刻板模样，而是秀逸灵动，不激不厉而风规自远。 他曾经抄写了《永乐大典》的大钟，总计23万字，并且他还被朱元璋赞为了“书圣”，被朱棣赞为了“我朝王羲之”。
他就是沈度。 沈度是明代书法史上的一位纲领式人物，其为人博学多识，熟读经史子集，有着极为深厚的学问底子，才华过人，曾当过皇子的讲师，其书法最负盛名，据记载：
意思是皇家但凡有什么重大的时间需要抄抄写写的，总是离不开沈度，而沈度每一次都认真对待。 沈度与他的弟弟沈粲并称谓“云间二沈”，乃是当朝书法数一数二的存在。沈度的儿子沈藻，同样也写得一手好字，书法界尊称为“一门三沈”，皆是书坛之杰出代表。
在今天的北京故宫博物院当中，藏有一件沈度、沈藻合璧书写的作品，皆是以秀雅的楷书书写而成，分别是沈度的《敬斋箴》、《谦益斋铭》和沈藻的《桔颂帖》。 三件书法合在了一卷之上，成为了书法界的“馆阁体”当中的天花板的存在，对于当代书法人大有裨益，这卷所谓的“馆阁体”其实并不是清朝“馆阁体”那样的板滞，而是充满了灵秀之气，同时雅气隽永，极有书卷气，这也是当代书法人最为欠缺的一个方面。 |
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