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人到中年欲老年 影片《人到中年》，1982年由长春电影制片厂摄制，一举获得了金鸡奖、百花奖最佳故事片。这部现实主义题材的影片，叙事风格哀而不伤，让人为之动容，并引起了当时不再“臭老九”的广大知识分子的强烈共鸣。潘虹凭借陆文婷的角色，获得了当年金鸡奖的最佳女主角。潘虹扮演影片中的陆文婷时还不到三十岁，但是，她却把一位中年知识分子和一位母亲演得非常精彩，特别是潘虹眼神里的忧郁，赋予了陆文婷经典的情感表达，成为那个年代一道难以忘怀的感叹。 影片，以现实主义的勇气和胆识，记录了当时的中年知识分子身负重荷却生活艰难的真实境遇，描写了他们鞠躬尽瘁、尽职尽责的精神和品格。陆文婷的身心疲惫感，正是当时相当一批知识分子力不从心的心态表象。影片中，十几平方米的小屋拥挤憋闷，代表着当时相当一批知识分子的生存空间，观众置身其中，动情落泪，揪心扯肺，嬉笑怒骂。 影片，在叙事上，虽然以抢救陆文婷的场面开始，然后从陆文婷与焦部长见面起倒叙，但在倒叙部分里，叙事是以陆文婷给焦部长、王小曼、张大爷诊断、检查、手术、治疗为顺序的，合乎生活本身的逻辑。一幕幕的闪现：孙主任得知陆文婷心肌梗塞的消息后，回想起陆文婷18年前来眼科报到时的情景；陆文婷在半昏迷中，模模糊糊地看到付家杰时，意识中浮现出她与家杰的恋爱过程；陆文婷小小的身影在无边的沙漠中艰难跋涉，踉跄跌倒……让观众从视觉上感受到一种身心极度疲乏的无力感，深刻地揭示了心理真实。 影片，表演的生活化，真实感人。演员潘虹，为塑造好陆文婷，到生活中了解体验这一代知识分子。她说“在生活中，我找到了角色的根，几个，几十个，成千上万，他们是整整一代人。”由于深刻地认识和体验，她把陆文婷的精神特质确定为——忍受，忍让，忍耐。她需要忍受连续手术带来的体力上的疲乏，她需要忍受社会上的旧习惯和新权势，她需要忍受对丈夫不能尽到一个妻子责任的内疚，她需要忍受物质的贫困和生活的艰辛。在陆文婷温柔而病弱的外表下，有一种超出常人的忍耐力。 影片中的陆文婷，中年女医生，医德高，医术精，为解除病人的痛苦而倾注全部心血；同时，她家务拖累重，住房条件差，经济待遇薄。她长期地“超负荷运转”，却从不怨天尤人，甚至在心力交瘁、生命垂危之际，还在真诚地自我谴责。她作为女知识分子，对家庭、对社会、对所有有病和无病的人的深厚感情，表现出了非凡的人格魅力，九死而不辞！她那种渊源于传统人格而又发射着现代光芒的忘我精神……借助电影深厚的艺术魅力无可阻遏地流泻了出来。当时，影片形成的“轰动”效应，除了反省“文化大革命”，表现了当时人民对沉闷生活的批判和对美好未来的追求，也在于陆文婷的美丽人性所指。 影片，描述了那个年代的人们，思想纯洁，理想热忱……文革刚刚结束，国家百废待兴，十一届三中全会的历史意义也逐渐彰显，让人们看见了一个充满理想、积极上进、热情高涨的时代。现在，重提这个电影，不禁让我们生出许多别样的感慨。 影片表达了如此具有挑战性的一个主题，在那个特殊的年代，已经是充满了一种莫大的令人敬佩的勇气的。无论是对文革后遗症的探讨，对官僚体制的批派，对知识分子无奈境遇的描述，都是很有挑战性的，更何况是不留情面地对官僚主义的辛辣讽刺。 影片的浪漫主义和理想主义基调，是片中引用的匈牙利著名诗人裴多菲的那首抒情诗，也算是那个年代的文化符号之一。 我愿意是急流……只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中，快乐地游来游去。我愿意是荒林……只要我的爱人，是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做巢，鸣叫。我愿意是废墟……只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。我愿意是草屋……只要我的爱人，是可爱的火焰，在我的炉子里，愉快地缓慢闪现。我愿意是云朵……只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。 虽然这首诗以配乐诗朗诵，以及那一段试图拍成MV式的镜头都不见得高明，大多将诗里朦胧的意象呈现到“点死为止”，但作为抒情段落存在还是颇有艺术效果。作为风格化要素的核心层面，既符合那个年代的审美共识，也将理想主义拔高到浪漫的层面，为影片的理想与现实的巨大反差和冲突，奠定了充分的文学基础。 影片，陆文婷着墨最多也最为丰满，傅家杰这个角色尚有性格的立体造型，演员的表演在这个年代看来稍显夸张，不过潘虹和达式常的人物表演确实不凡，尤其潘虹的一脸倦容堪称经典，那种千百万知识分子代言人的形象表现的淋漓尽致。 《人到中年》是在中国电影界摒弃高大全、假大空的创作程式，回归现实主义传统的背景下创作的，现实主义是这部影片的创作基调，写实风格是这部影片的形式追求。 影片的结尾处理有点不理想，稍嫌遗憾，现在看来，不如就定在终于醒过来的陆文婷疲惫的一笑上……留出空白，或许更有想法。 影片已经过去近四十年了，重新回望，相信大家还是有许多感触的。 |
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