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美籍意大利裔小提琴家鲁杰埃罗·里奇是意大利和美国小提琴界在二十世纪的骄傲。他是神童，10岁首次登台，11岁在卡内基演出成名，但从不以神童的姿态自傲；他高龄，纵横乐坛75年，到八十几岁依然活跃在音乐会舞台上；他多产，在70余年的职业演奏生涯当中，他在超过65个国家演出超过6000场音乐会，平均每年80场！他共录制500多张唱片，是史上录音最多的小提琴家之一。他公认是二十世纪伟大的小提琴巧技名家，不但将十九世纪和二战前小提琴的传统带入到现代，而且他是小提琴演奏史上第一位成功全面征服小提琴文献中技巧难度巅峰——帕格尼尼的小提琴协奏曲、无伴奏的随想曲和一众高难度作品，开启了新的名技主义时代，无形中为当今小提琴演奏订立了新的技术标准。 十月，环球澳大利亚分公司在其雄辩系列唱片中，结集出版了鲁杰埃罗·里奇的两大套录音“里奇在Decca录音全集（20CD）和里奇在美国Decca录音全集（9CD），第一次在唱片录音角度完整全面的总结整理里奇的小提琴演奏艺术。 首先看看里奇在Decca录音全集这20张CD。 鲁杰埃罗·里奇的神奇手指和崇高艺术是他演奏最迷人的地方，这次出版是对他的致敬。里奇在英国Decca唱片公司录制的协奏曲、独奏和独奏会曲目，首次收集在一起，包括以前未出版的一套勃拉姆斯小提琴奏鸣曲。这套20CD的限量版唱片以原版封面作为封套，分为三个部分：小提琴与乐队、小提琴独奏、小提琴与钢琴。 1918年，罗杰·里奇（Roger Rich）出生在加利福尼亚，父亲是意大利移民，当他作为神童小提琴手被介绍给纽约的音乐公众时，他成为了鲁杰埃罗·里奇（Ruggiero Ricci）。1950年，他在Decca首次演奏由萨金特指挥的柴可夫斯基协奏曲时，已经是一位经验丰富的演奏家，他已经用他自己的独奏小提琴保留曲目震惊了大西洋两岸的听众：不仅是巴赫，还有伊萨耶、维尼亚夫斯基，最重要的是帕格尼尼，他是第一个在1950年完整录制帕格尼尼全套随想曲的演奏家——指商业录音，之前美国的小提琴家雷纳帝是第一个录制帕格尼尼全套随想曲的小提琴家，但那次是采用钢琴伴奏的改编版本。里奇本人在1947年首次录制随想曲全本，但这次并非商业录音。在柴可夫斯基的录音结束时，交响乐团的音乐家们自发地鼓起了掌。 里奇在协奏曲中著名的协奏曲录音有：与安东·-柯林斯合作的一张极具影响力的帕格尼尼专辑，这张专辑曾经一度被视为是帕格尼尼协奏曲的决定版唱片。与奥伊文·费尔德斯塔德合作的西贝柳斯的一张扣人心弦的唱片。有两张门德尔松协奏曲的唱片，分别是1957年和1974年，第一张是与另一位神童指挥家皮耶罗·甘巴合作，第二张是与让·福内合作，以Deccas Phase 4立体声录制。他与指挥家安塞美合作，在拉威尔的茨冈和柴科夫斯基的乐队组曲中的独奏中擦出了火花。这些作品以及菲斯托拉里在Deccas Phase 4录制的《天鹅湖》中的小提琴独奏部分，都收录在本集中。 Decca公司也系统整理了里奇与几位著名的钢琴家合作录制独奏曲目。从他以前的老师路易斯·帕辛格开始，包括弗里德里希·古尔达。其中许多室内乐录音——一张萨拉萨特专辑，韦伯、理查德·施特劳斯和普罗科菲耶夫的奏鸣曲——不是在Decca录音室录制的，而是在里奇位于新泽西的家中录制的。1957年，他在伦敦与朱利斯·卡钦（Julius Katchen）录制了第二和第三首勃拉姆斯奏鸣曲，而三年前他还在家里与卡钦录制了勃拉姆斯的这三首奏鸣曲。这些1954年的演出在这里首次发行，对于所有伟大的小提琴演奏爱好者来说，这是必不可少的聆听。 当时，里奇的演奏征服了欧美两地的听众。《美国唱片指南》在1951年7月号对里奇录制的帕格尼尼随想曲》是这样写道的：“这位年轻的美国人在演奏最困难的段落时，其非凡的准确性肯定会使许多受过训练的小提琴手惊讶地擦拭额头。”《留声机》在1953年10月号评价里奇演奏的普罗科菲耶夫和施特劳斯奏鸣曲：“我期待着这对一流组合的更多唱片。他天生的优雅使他在普罗科菲耶夫中处于有利地位，他的钢琴搭档也通过一些最艺术的长笛演奏而脱颖而出。”《高保真音响》在1954年10月号评价里奇演奏的帕格尼尼协奏曲：“这里有一些真正令人惊奇的小提琴演奏……将无懈可击的高超技术与异常温暖的音色结合在一起，是所有小提琴家的必修课。”
在雄辩再版的里奇美国Decca录音全集里，几张具有传奇色彩但长期无法获得的唱片，如在里奇1960年代为美国Decca公司录制的原版唱片，被重新修复，并首次集体发行。凭借1950年录制的柴可夫斯基协奏曲和帕格尼尼随想曲的权威诠释，里奇在LP的早期就成为了Decca独家签约艺术家。10年后，他开始为Decca美国分部录音，在1960年至1970年期间，他录制了9张独奏、独唱和协奏曲的专辑，这些专辑在这次雄辩的再版套装中首次集合成一套。
之前里奇已经录制了一些巴赫的奏鸣曲和帕蒂塔，但在1967年，他为美国Decca公司录制了他的第一套完整作品。评论家图利·波特斯（Tully Potters）在书中写道：“一场暴风雪迫使里奇在录制前的几天里躲在一家酒店里，他把时间用于完善他对巴赫的诠释。”
里奇以惊人的演奏技巧而闻名，这使他在处理帕格尼尼的随想曲和协奏曲时不至于汗流浃背，他通过Decca的录音成为LP时代第一位伟大的帕格尼尼演奏专家。他在1964年与马克思·鲁道夫（Max Rudolf）指挥的辛辛那提交响乐团一起为美国Decca重制了帕格尼尼第二协奏曲，这里的几张专辑之一首次在国际上发行CD。
里奇的美国Decca遗产还包括几张概念专辑，它们很快就成为收藏家的对象。这套9CD的唱片以1964年的第一张专辑开场，在这张专辑中，小提琴家用四把不同的斯特拉德琴演奏维瓦尔第的四季，每首协奏曲都用一把名琴，弦乐合奏则由另外十把斯特拉地瓦利组成，形成独特的丰富弦乐声。
两年前，里奇制作了《克雷莫纳的荣耀》，他在两个保安的陪同下演奏了15把无价的小提琴。即使是这两个项目，在《Bravura！》中所展示的惊人的技艺面前也显得苍白无力。这张唱片收集了一些里奇最喜欢的帕格尼尼、维尼亚夫斯基和恩斯特的合集。这张专辑的结尾是另一张新的CD，即1970年的《小提琴加1》，它将里奇与五位不同的音乐家搭配在一起，独特地展示了他的多才多艺，为女高音李维诺拉伴奏维拉·洛博斯，在为小提琴和竖琴演奏的圣桑的随想曲中成为焦点，并在普罗科菲耶夫的双小提琴奏鸣曲中与大卫·纳迪恩平等地相遇。里奇不仅是上个世纪最吸引人的小提琴演奏家之一，而且是一位完整的音乐家，这套唱片向他致以崇高的敬意。
美国《高保真》在1965年5月号评价里奇的帕格尼尼、圣桑音乐会独奏会唱片：“他在这两部作品中的演奏都非常优美，显示出银色的、有光泽的音色和精干的、自信的、勇敢的风格。”
《立体声评论》在1966年3月号评价里奇演奏的帕格尼尼和圣桑：“里奇是非常熟练的演奏家，但也许他的各种色调比他纯粹的技术灵巧更令人钦佩。”
《高保真》在1962年5月号评价里奇演奏的萨拉萨特：“这是一个]富有想象力的选择，令人震惊的演奏，以及强有力的录音节目。”《高保真》在1962年7月号评价《里奇致敬克莱斯勒》：“这里的表演非常精彩。
《立体声评论》1964年2月号评价《克雷莫纳的光荣》：“他在G弦上的温暖音色、清晰的和声、干净的弹奏，以及他光彩夺目的演绎的整体西班牙品质，使他的小提琴演奏达到了极高的水准。”
里奇的演奏充满激情和闪光的活力，声音纯净而闪亮，是所有小提琴爱好者都会珍惜，里奇以华丽的音色和无可挑剔的技术演奏了一切。
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