 对于克拉姆斯柯依这个名字，相信很多人都觉得陌生，但要说到《无名女郎》这幅画，大家却是耳熟能详。《无名女郎》究竟什么样的魅力，可以让人忘记画家本人？ 原来是克拉姆斯柯依 在开始介绍《无名女郎》之前，我们首先来看看这位“无名之辈”——克拉姆斯柯依。 伊凡·克拉姆斯柯依，出生于俄国沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭。16岁的他做照相制版学徒，20岁时考入彼得堡美术学院。年轻的画家是一位关心社会和大众命运的人，为不平等的社会而感到苦恼。因此，曾画过《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。
伊凡·克拉姆斯柯依肖像 作为肖像画家，克拉姆斯柯依始终注意到人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画。他所画的肖像，目光总是会盯着观众，给人一种难忘的印象。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。
克拉姆斯柯依的作品《谢尔盖·克拉姆斯科伊的画像》 克拉姆斯柯依是位关心社会疾苦、善于思考社会人生的画家。他常常借用基督的形象，影射当时知识分子在真理和名利诱惑时难以抉择的情景。基督身处于荒野之中，他在长达四十天的断食中，受到恶魔的诱惑，思想十分深沉，百思不得其解，压得他喘不过气。画家通过陷入苦苦思索的基督姿态，表现了一个思想家愿意献身于社会精神和毅力，同时也流露出他对于罪恶社会的万般无奈，这正是当时进步知识分子的心理状态。画面近景乱石铺陈，远景空旷无垠。黎明时光，地平线上升起一抹朝霞。这清冷的色调，烘托出基督的内心的痛苦与孤独，同时也隐含着俄国社会的黑暗与没落。
克拉姆斯柯依《荒野中的基督》 他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘镶在面孔上那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，坚毅、果敢与责任心。克拉姆斯柯依在给收藏家特列恰柯夫的信中这样写道：“像山林看护者这样的人，是有头脑的，是对社会抱有不满情绪，不向暴力和蛮横妥协，为了正义可随时站出来的人。”的确如此，他那锐利的目光和非凡的气质，正是这样的人。 克拉姆斯柯依经典绘画作品——《无名女郎》 《无名女郎》是克拉姆斯柯依晚年最得意的作品。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
《无名女郎》 在我们面前的是典型的19世纪俄国知识女性，画中的无名女郎，她侧身端坐，转首俯视这个冷酷无情的世界，显得既高傲又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。 这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。 《无名女郎》创作背景 《无名女郎》创作于1883年，画作背景源于19世纪中叶。 当时的俄国90%以上的人居住在农村，农村人口的45%以上就是农奴。17世纪中期，沙皇俄国通过《法律大全》颁布确立了农奴制度，取消了农民的一切出走权，还赋予农奴主对逃亡农奴的永久追捕权，以此来达到将农奴完全束缚于土地上的目的。 当时，农奴生活十分艰苦，居住的环境破烂不堪，常常一大家子挤在光线昏暗的石头房屋中，食物匮乏，却要承担繁重的体力劳动。这样的压迫剥削使得19世纪中叶起，农民暴动开始成倍地增长。与此同时，受英国工业革命的响，俄国开始出现机器和工厂，农奴制度与资本主义的矛盾日益显现。克里米亚战争的失败，让新沙皇意识到了废除农奴制度的重要性。为了进一步促进工业发展，推动工业革命，沙皇亚历山大二世于1861年开始社会改革，其中一项重要内容就是改革废除奴隶制度。 《无名女郎》就是在此背景下的创作，画面中的女子是19世纪典型的俄国知识女性，她身着华丽而端庄的黑色服饰，黑色帽子上以米白色羽毛点缀。这也是画家有意的处理：让观者的视线沿着画面左下方及中间女子黑衣的局部不知不觉地转移到女子微微侧着的脸部。她坐在马车侧过头来俯视着画外；她有着精致的脸庞和高傲的神情；她微垂的眼神、紧抿的嘴角似乎带着某种挑衅。 画面背景朦胧，隐约可见北国城市的迹象：天空、建筑物、建筑物上微微堆积的雪、没有叶子的树枝。一抹微红的晨曦或夕阳映衬着女子的脸庞，对应着马车上的棕色的座椅。这天空与左右两侧的暖色背景对比着女子的一身黑衣，让女子的一派桀骜不驯的个性不可遮挡地凸显。 在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。 克拉姆斯柯依活着的那个年代是一段充满改革精神的历史，从农奴制度的改革，到基本完成工业革命，因为社会动荡让他感触颇深，对画的想法也异于常人，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。 “无名女郎”究竟姓谁名谁？ 关于《无名女郎》的身份，人们做了很多的假想和猜测，其中最具代表性的两个猜测是： 其一，克拉姆斯柯依用古典写实的技法塑造了19世纪俄国新时代女性的形象。这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜为同一时期，因此有人说这幅画中的人物就是安娜·卡列尼娜。这样的形象似乎在21世纪的今天看来不足为奇，但在刚刚从农业社会进入资本主义初期的俄罗斯，这样的人物形象却是崭新而有冲击力的，似乎带着某种自由与独立的意味。因而克拉姆斯柯依笔下的无名女郎与托尔斯泰笔下的安娜一起流传于世。
电影《安娜·卡列尼娜》 其二，另外一些人认为她是一位演员，因为她的身后是彼得堡的亚历山大剧院。而与伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依同为巡回展览画派代表人物的列宾则认为，这位神秘的《无名女郎》其实谁也不是，她并不是按照某个人物的样子创作出来的，而是画家理想的女性的化身。 《无名女郎》中的这位女性知识分子代表并不是一个人，而是一群人，她们聪慧坚毅、有主见有思想、独立自尊。 |
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