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张 迎 张迎，字：子谦，号：中韵阁主人。1972年生于天津，1996年毕业于天津工艺美院，喜欢中国传统文化，爱生活，爱艺术，轻松作画，洒脱做人。感 言 我觉得画画就要轻松愉快地画不要太紧张，以少胜多，不要太拘泥于细节的描摹,信奉“论画以形似,渐于儿童临"的古训。
尤其是国画有其本身的形成过程和文化底蕴,已经是通过多年的文化沉淀精简提炼的，千万不要用国画工具画西画,舍近求远。很多近代画家的国画作品不过用国画工具画速写和素描而已,初期学习,写生可以,抒情创作我觉得不可取。
▲《紫气东来》尺寸：248X129cm 先理解什么是中国画,不是用笔墨纸砚画的就是中国画,我认为,还要建立在中华传统文化之上。说到中华文化,我觉得简单说是禅运的,精简的。正所谓:“大道至简。”像我正在学习的古琴,悠远简约,有意境。国画也讲究意在笔先意境很重要。这个意境应该是有禅运，是高雅、简洁、空灵的。所谓“大者写，中者画,小者描",我觉得也是这个意思。我追求的是“写”。“写”就有其随意性,但重内涵我追求的“写”是轻松的,是笔盟畅块自然的表达。我认为毛笔和生宣的结合是先人们结合中华文化底蕴的伟大发明。一笔下去,干湿浓淡焦尽然纸上,不只是中锋,散峰更神奇,在笔抖开的瞬间,气息贵穿每根笔叉,心笔合一,同时描绘出需要的画面,神形兼备,非描画所能及。
▲《旭日东升》尺寸：180X97cm 我追求的“写”是自然生动的。很多墨破色、色破墨、一笔墨等笔墨技巧,都是我自己总结出来的,都是绘画语言,语言要有根,要有表现方向,多画,多体验，尊崇大道很重要。我画画从不用炭条起型,会被型束缚。大胆落笔,是先造险,后面是像下棋一样的思考,再去破或者收。我认为这些方法能使画面充满生动和生机变化。
▲《高瞻远瞩》尺寸：180X97cm 再说“止”,我认为什么时候停很重要，不是一味地深入就是好画,很多画都是因为画多了,毁了、匠气了、描了、花了、糊了、小气了,这些是我要避免的,宁愿多留点空白,甚至缺陷,保留点轻松的氛围,甚至有点败笔也好,很自然,米带和王義之的字帖也有涂改的痕迹…及时收手,为了追求“弦外之音”，画到什么时候停,最重要是知止。
▲《空山不见人》尺寸：46X76cm
▲《伊昔升绝顶》尺寸：46X76cm
▲《观沧海》尺寸：69X46cm
▲《秦时明月汉时关》尺寸：69X46cm
▲《千里莺啼绿映红》尺寸：69X46cm
▲《正赤如丹》尺寸：69X46cm
▲《坐看云起》尺寸：69X46cm
▲《山青半出云》尺寸：69X69cm
▲《松鹤鸣琴》尺寸：69X69cm
▲《云壑飞泉》尺寸：44X44cm
▲《云过清溪》尺寸：84X153cm
▲《万里寒光生积雪》尺寸：84X153cm
▲《高山流水》尺寸：84X153cm
▲《冻雷惊笋》尺寸：84X153cm
▲《松壑听泉》尺寸：70X40cm
▲《松峰鸣琴》尺寸：70X40cm
▲《溪山烟雨》尺寸：68X34cm
▲《松壑隐居图》尺寸：68X34cm
▲《且放白鹿青崖间》尺寸：68X34cm
▲《白云回望》尺寸：68X34cm
▲《繁华似锦》尺寸：129X129cm
▲《冬至》尺寸：69X69cm
▲《金顶再望》尺寸：84X153cm
▲《早春》尺寸：84X153cm
▲《国色天香》尺寸：69X69cm
▲《大器晚成》尺寸：69X69cm
▲《秋山萧寺》尺寸：69X46cm
▲《无边落木萧萧下》尺寸：69X46cm
▲《荆溪秋韵》尺寸：64X46cm
▲《春晖》尺寸：68X34cm
▲《春江水暖》尺寸：68X34cm
▲《飞黄腾达》尺寸：68X34cm
▲《乱云低薄暮》尺寸：68X34cm
▲《鸟语花香》尺寸：68X34cm
▲《韵绝香生》尺寸：68X34cm
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