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source: https://en./wiki/Margaret_Macdonald_Mackintosh 2022年的第一个周一 分享一个天才艺术家 玛格丽特·麦克唐纳 1864年11月5日-1933年1月7日 The First Visionary Woman Monday in 2022 Here comes a genius artist Margaret Macdonald Mackintosh 5 November 1864 – 7 January 1933 玛格丽特是天才，我只是有些才华。 ——查尔斯·雷尼·麦金托什 1864年，玛格丽特·麦克唐纳出生于英格兰中部斯塔福德郡的提普顿。 这是一个工业城市，是黑乡重镇。维基百科的解释是黑乡（balck country）这个名字可以追溯到1840年代，来源于这里重工业发达这片地区总是被黑乎乎的烟尘覆盖，以及这里靠近地表就有30英尺厚的煤层。这里也是英国工业革命的起源地之一，在玛格丽特生活的年代这里空气污染很严重，因为煤矿遍布，这里炼焦（在无氧条件下将煤加热到600℃以上，以驱除原煤中的挥发性成分，留下一种坚硬、牢固、多孔的高碳物质，称为coke 焦炭）、冶铁行业都发展得很好，许多玻璃工厂、砖厂、炼钢厂都分布在这里。 玛格丽特的父亲就是一个煤矿的经理和工程师（目前我尚未找到关于她母亲的信息）。玛格丽特和她的妹妹弗朗西斯（Frances）都曾在斯塔福德郡的一所女校上学（Orme Girls' School）。 1881年的时候英国有人口普查，调查到她的那晚，16岁的玛格丽特正在别人家做客，被登记为“学者”（Scholar）。 1890年，一家人搬到格拉斯哥定居。次年，玛格丽特和与她相差九岁的妹妹弗朗西斯一起入学格拉斯哥艺术学院（Glasgow）。这所创立于1845年的艺术学院目前（2022年）是一所独立的艺术学院。在当时，麦克唐纳姐妹是白天上学的学生，上设计与绘画课程，尝试在各种媒介上进行艺术创作，包括金属、刺绣以及纺织品。 1892年，院长Francis Henry Newbery（弗朗西斯·亨利·纽伯里，画家，1885年到1917年间任学院院长）觉得麦克唐纳姐妹俩的艺术作品与来学院上夜校的年轻建筑设计师查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）以及他的朋友兼同事赫伯特·麦克奈尔（Herbert MacNair）作品有相似的风格，于是介绍了这四个人认识。 1893年左右，Charles McIntosh把自己的姓氏改成了Mackintosh，原因未知。而且他有时候也用中间名雷尼（Rennie）来替代Charles这个名字。雷尼是他母亲Magaret Rennie（1837-1885）的婚前姓氏，而他的前面常常都是C.R. Mackintosh或者Chas. R. Mackintosh。 1894年时，“格拉斯哥四人组”已经开始在学生作品展上共同展出作品，有些作品就是彼此合作的成果，姐妹俩有许多合作。 1894年11月10日的晚报新闻这样语带嘲讽地评价姐妹俩： 她们的想象力如此生动，都是如此聪慧的女孩...就是有点难以理解为什么两个年轻的女性...把她们的时间花在设计这些将自然描绘得阴森森的画作上。 'They have a vivid imagination and are remarkedly clever girls... though it is difficult to comprehend why two young ladies... should spend their time designing ghastly caricatures of nature.’ （最后几个词可能翻译得不太准确，姑且抛砖引玉吧） 1896年，姐妹俩在格拉斯哥霍普大街128号开了「麦克唐纳姐妹工作室」（Macdonald Sisters Studio），作品包括书籍插画、刺绣、石膏板、含铅玻璃和金属制品。她们的作品在当时很有创新性，从中可以看到凯尔特艺术（曲线形式为主、表现复杂的象征意义；常用绳结、螺旋、钥匙、字母、动物、植物、人类等形态）文学作品、神秘主义、象征主义以及民间传说对她们的启发。而姐妹俩和两位合作者的艺术友谊也发展成了浪漫关系。 1897年，院长Francis Henry Newbery选择把给学院设计新大楼的工程交给了Charles Rennie Mackintosh。这幢楼的前半部分在1899年12月完成，因为资金用完了。不过在19世纪的人看来这楼可不不对称、有没有逻辑性，东面看着像是一座古老的苏格兰城堡。在当时是很离经叛道的。这幢楼后半部分在1907年筹集到资金后继续，西面在1909年完成。不过因为2014年5月23号的一场大火，这幢楼被严重烧毁。 1898年，麦克奈尔在利物浦找到了一份教职，在建筑与应用艺术学院教设计。1899年，弗朗西斯搬到利物浦，与麦克奈尔结婚。这对夫妻都喜欢水彩画与室内设计，后续也一起在利物浦、伦敦、维也纳等地有作品展出。 1905年，麦克奈尔工作这所学校关闭，而且麦克奈尔家族因为生意失败而失去财富，两人也在1909年搬回了格拉斯哥。可也从这时候开始，麦克奈尔的事业开始走下坡路，1911年后他再也没有作品为人所知了。1921年，48岁的弗朗西斯在格拉斯哥去世。在她去世后，她的丈夫把她的大部分作品都毁掉了。 而玛格丽特在那一年为纪念她的妹妹创作了La Mort Parfume。 让我们把时间线拉回到1900年。 1900年8月22号，这个夏天玛格丽特和查尔斯结婚了。 两人在格拉斯哥的家是这对爱侣共同设计的作品——冰冷、圣洁、安静。这对爱侣的家居设计在艺术杂志以照片的形式在整个欧洲流传，尤其受到维也纳的分离派（Secessionist）的追捧。 这种现代的、干净的设计让麦金托什夫妇受邀带作品来到维也纳举办展览，在1900年和1909年各自举办过一次。 下面几张图是我去参观复原后的这俩人的家（原址被格拉斯哥大学扩建时拆了；但好在内在的家居与设计都得到了保留，最终得以复原）时拍摄的：
1901年，随着查尔斯·雷尼·麦金托什成功设计了几座建筑之后，他成为自己所在建筑设计事务所的冠名合伙人，不再像过去十二年只是“没有姓名的打工人”。他设计的图纸上可以光明正大地写上他的名字了。 而玛格丽特也不再只是画美美的水彩、精细的刺绣，也开始创作细节丰富、安静而美丽的巨大壁画。而且目前她最有名的作品也是在石膏板上创作的艺术作品，有的是给茶室设计的、有的则是给私人住宅。
上图是Kelvingrove Art Gallery and Museum复原的茶室一角，背后的装饰图版（左边）就是玛格丽特的知名作品 The May Queen（1900）的复制品，右边则是White Rose and Red Rose（1902）的复制品。
据BBC麦金托什的纪录片介绍，玛格丽特的这幅作品曾在维也纳展出过。它的创作过程中需要把绳子切段，和珍珠贝母、玻璃、锡片贴在一层石膏和胶水混合的涂料（gesso）上。Gustav Klimt看到后大为赞赏，在他的作品也可以看到玛格丽特作品的影响。
在Kelvingrove Art Gallery and Museum的展厅里，我还看到了“O ye, all ye that walk in Willowwood(1903)”的原件，真的是大为震撼，驻足良久。这幅作品长164厘米，宽58厘米的作品是玛格丽特为Willow Tea Room（柳树茶室）创作的。这间茶室是Catherine Cranston的第四座茶室，她找到Charles Rennie Mackinto设计。而玛格丽特也为此创作了这幅作品。 她这件作品的名字取自Dante Galbriel Rossetti在1869年写的一首诗，讲述的故事是： 在柳树林中，去世的爱人会来到未亡人身边，以倒影的形式出现在绿水中。
十年之间，查尔斯·雷尼·麦金托什有许多项目，设计建造了两所学校、两座山上的房子、一座教堂、一座宫殿般的茶室，还有许多竞赛和展览。1868年出生的麦金托什到1909年已经有这样卓越的成就，而他才42岁！这样紧凑的工作也给了他巨大的压力。 2018年他150年诞辰时，BBC为他拍了一部纪录片，讲述者Lachlan Goudie这样评价查尔斯：据称，他有撒旦一般的恶魔性格、酗酒且发怒起来就像火山爆发，发怒之后他自己精神也崩溃了。 而且随着经济困难导致很多建筑事务所关闭时（一战也快开始了），1913年，查尔斯辞职并试图自立门户，但并不顺利，或许是经济不景气，也或许是因为他的脾气真是很糟糕，把客户给吓跑了。总之，他失业了。 1914年，麦金托什夫妇离开了格拉斯哥，搬到英格兰乡间，与格拉斯哥艺术学院的前院长Francis Henry Newbery是邻居。但没有工作也意味着夫妇俩逐渐捉襟见肘，原本想搬去维也纳的夫妇俩也因为一战爆发不得不留下来。 此时对建筑失望（完全接不到任何工作了；尽管他还有很多想做的事）的查尔斯开始画许多水彩画，两个人经常合作画风景与花卉（都用首字母署名为 CRM MMM以及日期；花卉集是他一个德国朋友邀请他做的，给了一笔佣金)。 在纪录片中，一位研究Mackintosh生平的专家受邀谈起这段时间，她提到这段时间里麦金托什还和格拉斯哥的朋友们有联系，一度还觉得自己才刚刚开始，但也有突然出现一封非常悲催的信，里面他窘迫地写道：能行行好给我寄一镑钱吗？ 1915年的时候，他独自在海边散步的时候（有点一瘸一拐）在笔记本上写写画画，被一个当地的女孩觉得十分可疑，口音也很奇怪，和她的男友把麦金托什送去了警察局，诬陷他是德国间谍。而警察也发现他的桌子上确实有从奥地利和德国寄来的信件，查尔斯和玛格丽特不得不离开这个地方，搬到了伦敦，挤在一张破旧的床铺上。 从格拉斯哥的舒适中产到在伦敦过着贫穷的蜗居生活，租住的房间里甚至不被允许做饭。没有建筑可以设计，这时候的麦金托什把创意转移到了纺织品、水彩画。直到1916年，他才又接到了一个在北安普顿改造建筑的机会。从豪宅、大教堂到只有5米宽的联排旅馆，麦金托什炫技般地展示了自己化腐朽为神奇的能力，创作出了充满动态和工业感的旅馆房间，密集排列的线条好像万花筒般令人产生各种视觉的可能性。 可这也是他最后的作品了，52岁的麦金托什之后再也没有设计过一栋建筑，也没有再设计过一件家具。 在复原的Mackintosh House阁楼，这家旅馆的一个房间被复刻到这里展示。
1923年，考虑到南法气候好而且便宜，两人追寻阳光搬到了法国南部的海边小镇生活，离西班牙很近。在这里麦金托什开始继续画画，他开始在自己的画作中重新布局自己所见到的景色。两个人在这里的生活很贫穷，但也是快乐的。 在27年从不分离的生活之后，生病的玛格丽特不得不先回伦敦，看医生，同时也希望能够卖出一些水彩画让生活好过一些。夫妻俩开始写信交流，托什（Toshie，玛格丽特对他的爱称）每天都写信给她表达思念，但是因为穷总是确保自己用的纸张数量不超过最便宜的邮票所能负担的重量。 1927年，查尔斯·雷尼·麦金托什写给玛格丽特一封信感谢她对他的启发，称：我的建筑工作里四分之三都是你的功劳。 In 1927 he wrote to Margaret that she was half, if not three-quarters, of the inspiration for his architectural work. (source: Charles Rennie Mackintosh Society) 直到有一天，他写道自己的舌头肿得不行，被烟草烫伤起泡了。他一生无尽的威士忌和烟草开始对让他付出代价。他不得不回到伦敦，被诊断为舌癌，通过手术摘除了舌头。 两人开始到处找地方住，从汉普斯特搬到莱斯特广场。这时候的托什已经不能再说话，但还是有梦想的，他还是喜欢坐在自然之中，欣赏花朵、植物。 1928年12月10日，查尔斯·雷尼·麦金托什去世。 五年后，玛格丽特也去世了。当时两人的资产清算结果为88镑。没有子嗣的两人留下的艺术作品在格拉斯哥一个纪念麦金托什的展览上被拍卖。 尽管在之前没有详述，但是在我找到的资料里，玛格丽特自己的身体也一直不是很好，1921年之后她就几乎没有再创作了。 确实，工业革命时期成长在工业重镇，身体怎么会好？再加上中年生活也一直奔波贫困。但是在她的一生中，从年少时期志趣相投的妹妹到偕老的伴侣，她的艺术创作从未失去想象力，她重新解读了传统的主题与象征，几何线条与自然图案的互动显示出了超越她同辈艺术家们的原创性。 尽管目前似乎所有的光芒都在麦金托什的建筑上，但在这位建筑设计师的身边，她也依然是天赋异禀的艺术家。尽管我也没有很多的史料和专长去挖掘她更多的故事，但我还是想写这篇文章，想花时间把我了解到的内容都详细写下来，试图通过她的作品、她生命中重要的人，来向每一位读到这里的读者介绍她： Margaret Macdonald Mackintosh 以及： 永远不要觉得女性要做“女性该做的事情” 而限制自己的想象力与创造力 新的一年加油活出自己的风采呀！ 或许有一天也会有一本专门讲她的纪录片或者书籍出现。 source:
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