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昨天，看了一个帖子，说的是一个媒体人对话书法人张旭光，对话的内容主要是当前社会上关于丑书的一些内容。为此，我认真地看了看相关的对话，发现里面有几个比较重要的概念，在这里我拿出来与大家共同探讨一下。张旭光在谈到当前大众对丑书的不理解时，提到了几个比较有意思的概念，我们一一来分析。  一、张旭光的第一个观点：识读制约着审美。 其实这句话来说，我是不赞成的。识读制约着审美么？现在有好多人动辄就说别人对于书法方面没入门，其实我认为他们所说的是其实是没有上升到一定的境界，我们前面说过，书法就是写字的方法和艺术，写得好就显得艺术性较强，就是一个好的书法作品。写得不好，就是水平还弱，只能算是一幅差一点的书法作品，大凡只要是一个书法爱好者，在掌握了基本的笔画之后，通过临帖或者学习都是入了书法的这个门，但是要想在这个门里有所作为，有所提高，是需要长期的练习和一定的天赋的。因此，很多人批评别人说书法没入门，本身就是带着一种高傲的姿态来看待别人的，可以说是狂妄自大也是自以为是的表现。那么作为一个书法爱好者，我们大多数人都知道，篆书和大草识读性不强，很多人只有能过大量的对比和阅读才能勉强读出其内容来，但是但得注意的是，这影响了我们的审美么？我个人认为并不影响，即使不认识，但是我们能够从笔画的走势以及用笔的方法和力道上看出，单字或者连字上以及整体布局上感觉到美的存在，这是一种文字的美，更是一种文化的美。  我们举一个简单的例子：就像古代的一些精美的文物一样，除了一些文物专家来说，普通群众谁能看得懂，但是谁不喜欢这些文物呢？因为一眼看上去，就能感受到一种美，一种古代文化的美。比如说英文书法和蒙文书法，中国人不懂，但是有的写得很好看，你再不懂也不会说他丑；再比如现代人看电影，有很多电影在专业的导演嘴里说得非常的高大上，但是最终的评分非常低；而有的电影评分非常高，非常受群众的欢迎，但你会说这些影评人都是专业的导演么？肯定不是，他们并不具备专业的电影知识，我们只是从直观的感觉来判断这是一个好的电影，所以说识读制约着审美这句话是有问题的。  二、张旭光的第二个观点：识读是中国传统观赏书法的习惯。 一般来说，我们对一件事物的审美来说，首先就是从识读开始的，如果识读不了，再从表现上来看。这是一种习惯。那么既然识读是中国传统观赏书法的习惯，就说明自古以来这就是一种传统，一种审美的传统。而现在一些创新书法家的“艺术”一不从传统的审美习惯入手，二不从表现上来入手，只是搞一些自说自话的“创新”或者“艺术”，这本身不就是背离了传统么？背离了传统的创新能够得到广大群众的认可么？能够得到真正的“艺术”的认可么？我看这个问题应该不用我来解释了吧。就像我们上面说的电影一样，有的导演把自己的电影吹得神乎其技的，但是最终得不到大家的认可，这本身其实就是背离了群众的审美观念。  我们大家都知道，汉字是书法的核心内容，也是书法艺术表现的载体。识读是一个传统的审美标准，但并不是唯一标准。书法的审美标准有很多，很多书法作品是要站在当时的情景下来看的，有着深刻的时代特征和历史特征。我们比如说馆阁体，馆阁体必须要写得端庄大方，因为这是它的基本要求，必须让所有的人都能够识读，这就是他的特征。而篆书也是特定历史条件下的产物，虽然现代的人很多不能识读，但是放在当时的社会上，肯定是基本上都能够识读的，而草书也是同时期书法演化的产物，都是有着深刻的历史渊源的。即使是草书，也都有着其独特的构造和书写方法，也不是凭空乱写的。  历史上有的书法作品虽然被现代人推崇备至，但其实他本身的艺术价值不高，而是文学价值较高的原因。比较典型的如郑板桥的“难得糊涂”，如龙门二十品中的某些碑刻，如徐谓和傅山的作品，这些作品的价值其实就是文学和历史上的价值，并不是书法艺术上的价值。为什么蔡京和秦桧能够被人们所记住，正是因为他们的反面教育意义。在书法史上出现的一些争论，就像现代的丑书和传统之争，将来估计也会被写入书法史，并且冠名为：中国书法史上的一段邪路。因为所有的背离了传统审美习惯的创新和艺术，必将不会被群众所认可，必将被历史的洪流所淹没。  三、张旭光的第三个观点：艺术恰恰是反过来的，写歪是为了取势，以斜取正，相互顾盼；写虚是为了虚实相映，气韵生动。对于这个观点，我完全不赞同。这个观点也是让我开了眼，我的感觉是一大堆歪理邪说。按照这个逻辑的话，那岂不是乱了套了，我们把上面这段话再拓展一下，你长得丑是为了气质，以丑取美，相互顾盼；长得丑再化妆更是为了虚实相映，是为了制造矛盾，解决矛盾，这好像都是一些歪理邪说惯用的说辞。什么安排、什么制造矛盾，解决矛盾，什么有意而为之。你好好地写不就行了?写好看不就行了，干嘛非要脱裤子放屁，多此一举呢？难道普通人放屁就不行，非要脱掉裤子再放屁就是艺术吗？难道艺术都是反其道而行之，故意与常人不同？  艺术虽然要求百花齐放，但是没有人会认为故意制造矛盾就是艺术，百花齐放的前提都是花，都是表现得美，而不是百屎齐放。百家争鸣的是儒家、墨家、道家、法家、阴阳家、杂家、名家、纵横家、兵家等等，而不是创新家，丑书家和忽悠家。所以，任何事物都有一个前提，都有一个标准，艺术同样如此，艺术的标准就是传统的大众的审美，符合这种审美，楷、行、隶、草、篆各种字体以及各种字体的不同写法，这才是百花齐放、百家争鸣。而不是龙蛇混杂，混淆是非黑白。  四、张旭光的第四个观点：书法门槛和审美成长的问题。 对于一个土生土长的外国人来说，我认为要学习中国书法是有门槛的，因为他们连基本的汉字都不会写，不熟悉。但是对于中国人来说，我认为书法是没有门槛的，因为每一个中国人基本上天天都在接触着汉字，以及汉字的各种写法。就是网上的新闻和广告里也有各种汉字的字体和各种写法。我们知道中国有句古话叫作：师傅领进门，修行在个人。意思是任何事物，想要入门都很简单，但是要想提高，有所成就则很难。在书法上同样如此，大家在练习书法的时候，每个人都有每个人不同的方法和习惯，因而导致每个人的水平不同。大家都在门里，但是天赋和感悟不同，导致水平参差不齐。任何一个人都不能因为一个学生的学习成绩较差，就否认别人是学生。  不可否认的是审美成长是会伴随着经验的丰富而开阔眼界，但是基本的审美不会变。就像我们平时吃水果一样，刚开始觉得苹果，桔子好吃，后来吃了香蕉觉得香蕉也好吃，但是我们会否认苹果，桔子不好吃么？肯定不合适。随着人获取知识的不同，知识面不断扩大，我们认识到了更多的事物，而审美其实也是量的积累，并不是推翻了过去的概念和认知。除非是在科学上，大家一直认为地球就是宇宙的中心，后面才发现原来不是，但是这个概念就会涉及到一个传统的问题，那就是否认并推翻传统。如果这些丑书的倡导者能够做到否认传统，且能够提供有力的证据，我们这个问题就可以从另一个方面来看了。但实际上呢？现在很多的丑书倡导者根本都拿不出一丝一毫的证据，只能用“你不懂”、“没入门”或者“你多看书”这种话搪塞广大的群众。  在审美的成长上，张旭光还举了梵高的画这个例子。并引用了一位哲人的话：写实的艺术是镜子，反映现实世界；写意的艺术是灯，照亮现实世界。其实对于这句话我很喜欢，但同时也觉得很搞笑。梵高的画都被我说烂了，我不讲了，有兴趣的可以看往期的视频。我们讲一讲哲人的这句话吧。这两句话很显然都非常的哲理，但是用到丑书身上就完全不合适了，写意的艺术是灯，照亮了现实世界。但是丑书是写意艺术么？如果丑书算写意艺术的话，也未尝不可，但是你照亮了哪个现实世界呢？如果真的照亮了，我认为是照亮了人性丑陋，照亮了在当今利益纠纷下人性的丑陋，一个一个群魔乱舞的时代，体现出了现实世界某些人的丑恶心态，为了利益不惜抛弃最低的道德底线，一个人在表演着怪诞的行为艺术，一群人在摇旗呐喊，这不正是现实世界一些人的丑态么？  五、张旭光的第五个观点：书法的层次问题。 对于这个观点来说，我部分赞成。根据他的观点，将书法分为非书法、半书法、书法、书法艺术和艺术书法五个层次。我赞成书法分层次，但却对划分的层次有异议。在我看来，书法肯定是分层次的，我也来分一下，同时也举一些例子，虽然有的人言论我虽然不太赞同，但是他的字还是有可取之处的： 一是书法层面。在我看来，大多数爱好者都停留在这一层面上。每个人都在用自己独特的方式与方法来演绎着自己的书法，大家把这个当成一个兴趣和一个爱好，作为日常打发时间，修心养性的一个手段。这类人我就不一一举例了，太多。 二是书法艺术。在书法层面上，有的书法人喜欢钻研，善于从古人或者别的优秀的书法作品中汲取智慧和力量，从而让自己的作品更上一层楼。让自己的作品有了一种艺术的美感，让人看起来赏心悦目，这就上升到了艺术的层面。这类人在网上也比较多，我简单举几个大家常见的如：喻小波，简军海等等。 三是书法家。书法家在创作书法的作品上，以精益求精为切入点，在突出作品美感的同时，加入了自己的思考，在通篇布局上基本上已经脱离了临帖的影子，从而形成了自己的风格，对前人的作品在继承的同时，又能够修正其弱点和不足，有选择性的加以改进，从而使书法作品更加的完善。如：田蕴章楷书，刘炳森的隶书，杨再春的行书等等，说实话，草书就我的审美而言，目前还没有发现能够让我非常敬佩的。 四、书法大师。书法大家首先必须具备良好的品行和修养，已经领悟到了书法的原理，多体皆能，且一笔一画皆不拘泥于古法，以个人的感悟来书写，以个人的修养和感悟来创作作品。不求闻达于世，但求无拘无束，他的作品给人一种清新脱俗的感觉，看上去美，品起来更美，还能给人以启发。一个普通的字，他能够以不同的写法来表现不同的美，能够结合情景表现不同的意义，比如表现幸福的场合，他能够把字写得优美大气；表现悲伤的场合，他能够把字表现得沉重有力；表现闲暇的场合，他能够把字写的飘逸俊秀。这个标准有我认为目前而言，现代人能够配得上的不多。 五、非书法艺术。因为这个已经不能够算得上书法了，如果非要说是书法，只是说是走火入魔式书法。这个目前在网上有几个人大家都认识了。比较典型的如射书、盲书、人体书、吼书和乱书等。 最后说明一下，本文只代表个人的观点，也并不是对张旭光的不敬，只是就事论事，分析一下书法界的几个理论问题，如有不妥之处，还望见谅！ |
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