奥古斯特·雷诺阿（1841年—1919年） 法国印象派画家 今天我们的“大师代表作”系列的主人公，是所有印象派画家里最受欢迎的一位，因为他的画彷佛有一种魔力，能让人不由自主的开心起来。他的画里充满了鲜艳的花朵，可爱的儿童，还有美丽的女子。他喜欢画一切美好的事物，他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多了。”他，就是著名的法国印象派画家，奥古斯特·雷诺阿。 雷诺阿，1841年2月25日出生于法国上维埃纳省里蒙的一个工人家庭。5岁时全家迁居巴黎，13岁时凭借绘画才能在瓷器厂从事绘制瓷器的工作。在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘制室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期，他还参观了卢浮宫，学习了历代著名画家的绘画技法。这段经历让他对艺术产生了浓厚的兴趣，也打下了一定的基础。
夏尔·格莱尔（1806年-1874年） 法国19世纪古典主义画家 1862年，21岁的雷诺阿决定要做一名专业的画家，因此开始进入巴黎美术学校学习专业的艺术知识，同时在夏尔·格莱尔的画室学习绘画。他在画室结识了一起学习的莫奈、巴齐耶和西斯莱等人，还成为了好朋友。 1864年，雷诺阿的风俗画作品《爱斯密拉尔达》被官方沙龙认可展出，但不知出于什么原因，这幅画后来被他自己毁掉了。之后普法战争爆发，雷诺阿加入了法国骑兵队，他的艺术创作也一度被中断，但在此期间还是画出了著名的《蛙塘》和被官方沙龙认可的《丽丝》。 01 《蛙塘》 1869年作
奥古斯特·雷诺阿《蛙塘》 1869年 瑞典斯德哥尔摩国立博物馆 我们来看一下雷诺阿创作于1869年的《蛙塘》，目前被收藏在瑞典斯德哥尔摩的国立博物馆。这幅画是雷诺阿使用短且快的笔触直接从颜料管中蘸取颜色所做，目的是为了保证瞬间印象的鲜活感。对于当时的观画者来说，这幅画好像是未完成的草图效果，但是今天我们却将这幅画视为是教科书一般的印象主义范例。 画面中，人们在蛙塘里洗澡、戏水、划船，也有身着西装的男性和穿着长裙的女性在人工小岛的树荫下休息。阳光透过树叶的间隙，照射在人们身上和塞纳河面上，表现出了斑驳闪光的特质。这不仅仅是一种全新的绘画方式，同时也是一个全新的主题。此时的印象派已经开始描绘现代化、潮流和时尚的主题了，包括各种商业场所和公共生活的场景。 1870年，普法战争结束，雷诺阿重新开始作画，并跟随莫奈一起去往阿让特伊进行户外写生，感受大自然的光与色，逐渐领略到印象主义的精髓。 02 《剧院包厢》 1874年作
奥古斯特·雷诺阿《剧院包厢》 1874年 英国伦敦考陶尔德画廊 1874年，雷诺阿参加了首届印象派画展，展出了作品《剧院包厢》，也正是这幅作品，以复杂的主题性和精湛的绘画技术，奠定了雷诺阿作为印象主义运动领导者的地位。 画面中展现了剧院包厢里的两位人物之间难以捉摸的关系和内心情感。位于前景处的女士衣着优雅华贵，手拿观剧的小型望远镜，她后方的男子举着望远镜看向观众席的其他地方。两个人都没有关注剧院里的表演，而是有着各自的心思和目的。雷诺阿选择这样的一个场景作为展现社会关系的舞台，用以反映当时巴黎社会性质的变化。当时的剧院包厢只有收入丰厚的上流社会才消费得起，而女性坐在包厢前方的位置，本身就是一种社会财富和地位的展示。演出时，观众席的灯光并不是完全熄灭的，而是要留下一定的光亮给观众翻看剧本，同时这也给了许多人窥看其他观众的机会。 这幅作品的展出，虽然受到了尖酸刻薄的评论，但雷诺阿仍然着迷于印象主义艺术的魅力，并成为了印象派画家中最为活跃的成员。这幅画目前被收藏在英国伦敦的考陶尔德画廊。
左上：雷诺阿 右上：马奈 左下：西斯莱 右下：莫里斯 1875年，雷诺阿和马奈、西斯莱、莫里斯等人共同成立了作品拍卖行，但是惨遭失败。1876年，他创作了多幅以人物形象为主题的作品，这些作品奠定了他自成一派的印象派风格，使得个人创作想象力和印象派绘画技法得到了和谐的统一。自此，雷诺阿走上了完全属于他自己风格的艺术道路。 03 《弹钢琴的年轻女子》 1876年作
奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的年轻女子》 1876年 美国芝加哥艺术博物馆 这幅诞生于1876年的《弹钢琴的年轻女子》，是雷诺阿的传世名作之一，目前收藏在美国芝加哥艺术博物馆。 整幅画面用色不多，以黑白为主。黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成了强烈的视觉效果，更突显了年轻女子的形象。人物神情专心致志，金黄色的头发优雅的盘在脑后，穿着打扮看得出处于上流社会，全身上下散发着优雅的气质，神情专注的看着前方的乐谱，给人感觉非常的认真。在细节方面，雷诺阿在房间里画的物品，比如烛台、花瓶、钢琴，还有房间的布置，都和女子的特质非常匹配，加深了作品的故事背景，画面显得更加的和谐。 04 《煎饼磨坊的舞会》 1876年作
奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 1876年 法国巴黎奥赛博物馆 再来看一幅雷诺阿创作于1876年的《煎饼磨坊的舞会》，它是雷诺阿这一时期最重要的作品，于1877年在第三届印象派画展上展出，并受到了好评。目前被收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。 雷诺阿擅长描绘悠闲惬意的生活时光和欢乐明快的人物造型，在这幅作品中集中体现了他的这种绘画风格。当时的巴黎盛行消遣奢靡之风，每逢假日，不论是上层贵族，还是工人阶级，都会盛装打扮，在这处由煎饼磨坊改造而成的酒吧里跳舞、喝酒，直到深夜。雷诺阿记录下了人们狂欢的一幕，犹如一张快照，画面里的人物都呈现出灿烂明亮的笑容，内心的喜悦和生活的情趣都展露无遗。阳光透过树梢洒落而下形成斑驳的光影混合效果，闪烁的光芒包围着人们，只有前景中的人物可以看出细节，而中景和远景里的人物则逐渐被隐没，只留下跳舞时旋转和运动的痕迹。充满活力的鲜活笔触赋予了画面一种速写之美。 05 《乔治·卡彭特夫人》 1878年作
奥古斯特·雷诺阿《乔治·卡彭特夫人》 1878年 美国纽约大都会艺术博物馆 再来看一幅雷诺阿创作于1878年的作品《乔治·卡彭特夫人》，目前收藏在美国纽约的大都会艺术博物馆。 乔治·卡彭特是当时一位著名的出版商，他在拍卖会上买下了雷诺阿的3幅作品，又委托雷诺阿为他的妻子和孩子们绘制了这幅家庭肖像画。画中描绘了乔治·卡彭特位于巴黎别墅中的家庭生活场景，富有日本风格的客厅和别致的礼服表现了卡彭特夫人的时尚品味。她侧身斜坐在沙发上，身边坐着3岁的儿子保罗，保罗的头发尚未修剪，衣着也和姐姐相同，看起来就彷佛是一个小女孩，这也从侧面展现了当时巴黎的潮流特色。最左侧是6岁的女儿乔吉特，她坐在家中的纽芬兰岛犬波尔托斯身上，仰头望向母亲和弟弟。雷诺阿试图在这幅作品中表现出一个如诗歌般优雅的家庭氛围和那个时代漂亮时髦的服饰特点。 06 《艾琳·卡亨·康达维斯小姐肖像》 1879-1880年作
奥古斯特·雷诺阿《艾琳·卡亨·康达维斯小姐肖像》 1879-1880年 瑞士苏黎世伯勒藏品基金会 1879年，雷诺阿的作品在沙龙中获得了好评，生活也随之出现了转机。此后，他多次出席中产阶级的聚会，也因此结识了银行家路易·卡亨·康达维斯。在他的邀请下，雷诺阿为他8岁的女儿艾琳画了这幅著名的肖像画《艾琳·卡亨·康达维斯小姐肖像》，也叫《小艾琳》。这幅画完成于1880年，目前收藏在瑞士苏黎世伯勒藏品基金会。 雷诺阿采用特殊的传统技法描绘出了少女蓬松的亚麻色长发和柔润白皙的肌肤，淡蓝色的衣裙和头饰相互呼应，使得人物自然清新的生动形象更加明显。纯真优雅的少女表情乖巧羞怯，沐浴在午后阳光下表现出既慵懒又温馨的感觉，如梦似幻，令人无限向往。同时，雷诺阿采用了漩涡状的树叶作为背景，与女孩明亮的色调形成了对比，突出了冷暖变化的相互作用，而背景的流动性也和头发的线条共同包围住了女孩的侧脸，这种看似随意实则精心布置的构图准确地刻画出了人物的特征，让观赏者有了一种视觉上的舒适感。 07 《两姐妹》 1881年作
奥古斯特·雷诺阿《两姐妹》 1881年 美国芝加哥艺术博物馆 1880年，雷诺阿开始外出旅行采风，先后去往了诺曼底海滨等地。来看下这幅收藏在美国芝加哥艺术博物馆的，雷诺阿创作于1881年的作品《两姐妹》。 画面中描绘了两个女孩坐在户外的阳台上，姐姐膝盖上放着一个装毛线球的小蓝筐，隔着阳台栏杆可以看到她们身后的塞纳河以及河边的树木和草丛。远处的树林、流水、山坡穿插交杂。雷诺阿抓住了两人相处时平凡而动人的一瞬间，利用明亮丰富的色彩描绘出阳光和两位天真少女的娇美。 雷诺阿采用粗犷自然的笔触，用色大胆，技法奔放。两位少女天真娇美，眼神分别朝向左右两个不同方向，随意而可爱。这是一种“动态的美”，毫无夸张，充盈着生活气氛。从这幅画可以看出来，雷诺阿对色彩的掌握极其纯熟，对比色的运用使画面显得更加鲜明动人。 08 《游艇上的午餐》 1881年作
奥古斯特·雷诺阿《游艇上的午餐》 1881年 美国华盛顿菲利普收藏馆 再来看一幅雷诺阿创作于1881年的作品《游艇上的午餐》，目前收藏在美国华盛顿的菲利普收藏馆。这幅作品在1882年第七届印象派展览中获得了众多的好评。 整幅作品结合了人物、静物和风景3种元素，以游船的栏杆为对角线，将画面分成两个部分，一部分是绿植和隐约可见的河面、游船；另一部分是密密麻麻的人群。丰富多样的形式、流畅动感的笔触和闪烁飘忽的灯光共同构成了这一既热闹又轻松愉快的场景。在这幅作品中，雷诺阿对光线进行了精心的布置和处理，使光线主要聚集在开放的空间边缘，包括栏杆上的男女，以及右下方前景处的男子和餐桌桌布，都是光线较为明亮的部分，其他部分则根据景深和人物密集程度的不同进行了有层次的明暗递减区分。
欧仁·德拉克洛瓦（1798年-1863年） 法国浪漫主义画派代表画家 1881年，雷诺阿与欧仁·德拉克洛瓦一同前往阿尔及利亚、西班牙的马德里、意大利的佛罗伦萨和罗马等地，参观了委拉斯贵支、拉斐尔、提香等文艺复兴时期画家的作品。这次旅行对雷诺阿产生了巨大的影响，甚至使他的绘画风格发生了全新的转变，试图返回古典主义风格。1883年，雷诺阿的作品逐渐放弃了专注于光影呈现的印象主义，转而开始进行较为平实的人物肖像描绘。 9 《弹钢琴的少女》 1892年作
奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的少女》 1892年 法国巴黎奥赛博物馆 来看下雷诺阿创作于1892年的《弹钢琴的少女》，这幅作品目前被收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。与同时期的莫奈沉迷于描绘同主题的系列作品一样，此时的雷诺阿也对同样的主题一而再、再而三的进行修改。仅“钢琴少女”这一主题，他就画过5幅作品。
雷诺阿“钢琴少女”系列作品 画中的两位少女有着玫瑰色的脸颊、陶瓷般的肌肤，充分体现出雷诺阿对于人物肌理的掌握和表现少女透明肤质的成熟技术。他完全不需要使用轮廓线来勾勒人物的外形或其他细节，而是以不同的色彩和明暗对比来塑造立体效果。整个画面都洋溢着年轻生命的喜悦和美好，从中可以感受到雷诺阿对于生活的热爱。两个沉浸于音乐中的少女瞬间跃然纸上，立体生动，营造出了悠扬华丽的气氛，这是雷诺阿艺术生涯晚期典型的绘画风格。
奥古斯特·雷诺阿《自画像》 1899
奥古斯特·雷诺阿（1841年—1919年） 法国印象派画家 1919年，雷诺阿终于看到了自己的作品被悬挂在卢浮宫中。但是，也是在1919年的12月3日，雷诺阿因肺炎在普罗旺斯去世。雷诺阿一生都在描绘“幸福”的样子，他发自肺腑的感受着世界的美好，他相信幸福，所以他的画洋溢着悠然自得的欢乐气氛，也让每个人都由衷感受到了幸福的“魔力”。 |
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