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品纸上云烟，赏秀逸睿美 周睿博士书法作品选  高韵深情，坚质浩气， 缺一不可以为书。 ----刘熙载《艺概》 周睿 《 录杜牧诗五首 》（ 2014年作 ） 第一眼看周睿博士的书法作品时 颇有一种似曾相识之感 仿若米芾的《蜀素帖》 用笔俊迈，笔势飞动 风姿翩翩，纵横挥洒 恰如周博士的论文中所阐释的 “清风出袖，明月入怀”之美 《荣宝斋》杂志2013年12期 录杜牧《题扬州禅智寺》 书法家周睿，中国人民大学文学博士。 书法师承广东碑学名家曾景充先生和江苏帖学名家黄惇先生，研究古代书法理论及审美范畴十余年，长期致力于中国书画美学理论教学和科研，已出版3部专著《儒学与书道——清代碑学的发生与建构》、《美曰载归——在美学与书法之间》、《士人传统与书法美学》，发表论文30余篇。2010年以来担任教育部中国美术史国家精品课程书法史项目负责人。 现为江苏省美学学会会员，江苏省书协会员，颜真卿书画院画师，南京艺术学院美术学院教授，硕士生导师。 录书品-飞舞-超迈 33x66cm 录书品-浑含-澹逸-33x66cm 录书品瘦硬-圆厚-33x66cm 节录钟嵘《诗品》35x69cm 节录刘勰《文心雕龙·物色》之一 节录刘勰《文心雕龙·物色》之二 书写的顿悟与常态 周睿自述
我的书学经历是从碑学入手的， 最初师从广东碑学名家曾景充先生。 他书风个性鲜明雄浑峻烈，又不乏朴拙烂漫，所以 我学汉魏碑主要选择西狭颂、张迁、经石峪、张猛龙和爨宝子， 对清代碑学诸家吴昌硕、伊秉绶、沈曾植等人也摹习甚多。 年轻时血气方刚，胸怀鸿鹄之志，一直在为自己喜好的事业持久地攻坚，所以对崇高伟岸的艺术特别喜爱。其实吸引我的不是写字，而是借着临碑能时时达到高古的心境，领略勇猛刚健厚重的人生气质。所以我沉迷于临碑，就像读文学作品一样，只是要借助笔墨方能进入场境。这种热爱持续到我最终完成博士论文《清代碑学的发生与建构》。这篇论文与其说是一部书法断代史，不如说是对书法人生的深度阐释；是对我自己多年来文化生存状态和思考的一次总结和解答，更为我明澈了艺术而学术的人生坐标。 到南艺任教以后，周围多帖学名家，自然受其影响，特别是黄惇先生对清代碑学的反省，让我重新审视自己的书法方向，开始在帖学技法上着力，真正解决日常书写问题。这十年我都在持续地临写帖学大家，涉及王门一派、宋四家、赵孟頫、王铎等人，在笔、墨、纸以及形式方面究心颇多。 直到2014年，我明显感觉自己的笔法和造型有了质的飞跃，真正领略到一种纯熟的用笔带来的书写自由，随意铺开一张纸，就能任笔尖在上面腾挪跳荡，呈现出我希望看到的古雅和劲健，有时因为书写内容的激发，更有一些逸笔洒脱的神采奔涌出来。此时，才真正理解了古人的书写生活，那种自然流淌的涓涓细流和激情，恒久地润泽着心灵，让它欢喜，让它灵犀不灭。 这十年也是我持续研究古代书法理论及审美范畴的十年，在30余万字的著作《士人传统与书法美学》即将出版之际，我深深感到一门伟大的古典艺术对人的塑造力量，它所内涵的天道、人道和艺道，给予我恒久的热爱、毅力和颖悟，把我引向民族人文的深处，钻之弥坚，仰之弥高。没有美学探究的支持，我的书写创作不会有如此的顿悟和飞跃。虽然我现在的作品在逸美上多有着力，但我始终坚信书法艺术的最高境界不是形式美，也不仅仅是技法的熟练精到，而是表达出内心世界最深沉丰富的情感和精神境界，刘熙载《书概》所谓：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。” 正如音乐世界里我始终独爱巴赫一样，表现宗教情怀、孤独的反思性存在、沧桑的境遇、悲怆的情绪、坚毅的人格、思考的深邃和清远等等，更应位列最高的艺术精神层次。这些形式独创的实现，也许就是反反复复的在顿悟与常态中锤炼，路漫漫而愈求索，百转千回，水到渠成，如逢花开，如瞻岁新，如真如豁然来到心中。 条幅、手卷、镜心、斗方：2000元每平尺 其他特殊要求具体另议
节录刘勰《文心雕龙-神思》
录《诗经》三首  微信号：deeletang 简淡生活，养心德乐 |
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