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择 此处静谧 书一方清 远 诗.人.档.案 本名：罗秋红 笔名：碧云冉冉 出生年代：六十年代出生 居住地：湖北武汉 职业：音乐教师 代表作：《天空是万物的故乡》、《母亲的木箱子》、《黑夜是饱满的》、《一个卖鱼的诗人》 一句话诗观：诗歌是一只最美的“精神孔雀”。  诗.人.印.象 读完罗秋红的这组诗，才发现，一个人活着的方式很多。我宁愿相信，母亲从来就生活在她身边，从来没有离开过，过去是，现在是，将来还是。只不过是活着的方式变成了任意形式。也就是说，只要一念起，母亲就会在心中活过来，并产生想要的交流。在此，无论声音、笑容、梦或者物，母亲都能以另一种形态出现活着。 罗秋红的这组诗满含深情，对母亲的怀念以细致入微的细节表达，丝丝入心，感人肺腑。那种隔空对话，达到了心与灵的交流。这些纯自然的，如星辰日月，如风随行，遍布于罗秋红生活的各个角落，俯首即是，母亲在任意时间点的复活，变成了一种新的“生命”方式。母亲是神，是佛珠，是歌声，是快乐小鸟……时间让悲伤褪色，但却让思念更浓烈。新的空间里诞生了一种高于现实的维度，诗人在那里获得了“奇迹”。然而，诗人也是奇迹的创造者。罗秋红在诗写时，让自己完全抽离于高处，以一个诗人的身份来写一个叫罗秋红的女儿对母亲的怀念，新历和亲眼目睹过去、现在、将来发生的，在同一空间里交汇，才使这些诗具有一种真情实感的活力再现。写母亲或怀念母亲的诗何其多，可以说是佳作林立，但没有一首是相同的！但主题只有一个！罗秋红的这些诗也是一样，这些诗属于罗秋红专有。 罗秋红用独具个性化的语言和细节生动再现了对母亲的思念，让永恒的主题呈现了旺盛而强大的新生命力。真情真实是感动的力量源泉，是诗的命门，罗秋红纯熟的掌控，在组诗中发挥了强大作用。读者在感动中完成了一次心灵旅程。其实，母亲并没有远去，一直在身边。仿佛诗人以此特别的怀念献给所有逝去的母亲！ （一面镜子对罗秋红写给母亲的组诗进行评论，组诗分别是：1、《母亲遗像旁的陶罐》2、《母亲的木箱子》3、《妈妈微笑可爱的模样》4、《我们去看皮影戏》5、《那些叫喳喳的小鸟》6、《果然看见南天门开》7、《夏天的栀子花》8、巜我不敢看人间所有悲伤》。 【诗评人简介】：一面镜子，实名，王勇，生于上世纪六十年代，四川人。业余爱好分行文字，也写诗评，喜欢自由安静写作。 诗·人·访·谈 1：您为什么选择写诗？ 罗秋红：写诗能让我看见花朵转动的姿态，当我真正沉淀下来，我能以星星闪亮的姿态与神明交谈，那感觉很妙很妙！ 2：您对当今诗坛有何看法？ 罗秋红：诗坛现状有点“乱”，无论官方还是民间都在各玩各的。这种现象可能与体制有关 我觉得一个真正的诗人应该理性看待一些问题，不要过份挑剔，更不应陷入颓废和沉沦。 3：您的日常生活及职业与写作的关系？ 罗秋红：我平常生活很简单，除有时去上古筝课外，其余时间都是散步、读书、写作，有时写不出来就去弹琴，或者去外面逛街。 4：您的家人如何看待您的写作及您的诗人身份？ 罗秋红：家人一开始不支持，后来知道反对也不顶用，就保持沉默了。 倒是有几个好朋友欣赏我，并认可我的诗。 5：您的诗写主张是什么？或者您认为诗写的方向是什么？ 罗秋红：我认为诗歌首先应该接地气，写出来的东西应该让人产生精神上的愉悦感。感官层面应该放到正能量方向，因为“艺术对人的思想是建立在审美快乐基础上的”。 6：您喜欢什么样的诗？ 罗秋红：我认为个人精神境界决定诗歌的内在精髓，我还是喜欢接地气的好诗，我不喜欢那些盲目模仿西方流派技巧的某些诗句，我觉得中国人的思维方式与表达方式与外国人有很大的区别，我们心灵的节奏永远不能脱离“慧根之地”，应该围绕“慧根之地”建构崇高的人生境界。 诗·评·诗·论 我眼中的诗歌样子 文／罗秋红 我认为诗歌的样子应该与艺术形象的感觉能力、审美能力有关；应该与文字之外读出的“情感操练”有关。在文字之外的“情感操练”中应该还有 创新意识，但是“创新意识”也不能脱离最本真的源头。 我这里所说的“本真源头”就是说你不要用力挖掘某些“欧化语法”，甚至崇洋媚外。 你是中国人，在语法上应该有汉语所带来的逻辑性，不仅如此，还应该有东方文化的速度感或者接通“创新气脉”所探寻的某种生命力道。 我个人认为一个好的诗人，除了要掌握语言技巧，除了要具备敏感的潜质和内心的悲悯，还得要有音乐节律中的本真自然的思维走向。在平仄韵律上，应该懂得语句之间互相衬托，以及呼之欲出的“心灵秘史”里跳出来的音韵快感。 让人读你的诗在潜意识里能够看见“意象组合”焕发出的张力和弹性。因为诗情与诗意的领悟，是我们欣赏诗歌的必由之路。 “音乐的伟大之处在于它能直接地进入人的感官，直接参与人的心灵。”而诗歌也恰恰具备这方面的特质。尽管现代传媒使诗歌大众化了，变成了一种现代大众文化的阅读形式，但正如歌曲一样：也有好听、耐听、节奏优雅的作品；也有不好听、甚至低俗不合情理的作品。诗歌虽然跟歌曲创作有一定的区别，但诗的气质、姿态以及所显露的意境却常常与音乐营造的意境有相同的一面。 一首真正具有价值的好诗，绝对不缺乏音乐的穿透力；绝对有词性和词序超出常规运用所带来的昂扬节律；绝对有意象与情思不期而遇的匠心独运的韵味。这种匠心独运，蕴含着弦外之音，其节奏就像交响乐一样，具有超越普通情感的生命情态和灵动跳跃的传情达意。这种灵动的画面能够唤醒被世俗遮蔽的灵性。能够引导我们体味韵律技巧、文本特殊的情调意味。 好的诗歌与花样流派、追逐潮流以及某种标新立异的格式毫无关系。它只与精神世界、审美趣味、个人修养有重大关系。只与家庭背景、遗传基因、成长环境有重大关系。 莫言说过：“一个作家因为审美意识不同，因为出身不同，所积累的生活经验也有差异，这种差异往往决定他的创作风貌。”一个人如果在生活中心胸狭隘，甚至具有人格障碍，那么他的文字必然会给人阴冷、狠毒的感觉；反之，一个人在生活中如果没有物欲和虚荣，只有云淡风清的姿态，那么他的文字必然会散发一种人情的冷暖。一种触动乡音所产生的“同甘共苦的情感呼应”。 好的诗歌是什么样子？我也说不具体。总觉得好的诗歌就像音乐一样，经过50年，甚至100年你再听，它仍然好听。仍然给你独特的审美享受和合乎逻辑的音律美感。 诗歌之所以到今天没有给它以确定的定义。就因为它始终是一种重要的文本类型，而且常常看成“涵盖一切文艺样式的审美本质。”诗歌与物质、与金钱没有多大关系 博尔赫斯说：“诗并不是外在于我们的某种东西，诗就埋伏在玫瑰色的街角，随时准备向你扑来”。 是啊，一只飞虫，或者街角的一朵野花，都可以催生嗅觉、味觉的触感，这种触感会让你看到“经筒”渗透迷人腔调所拓展的澄澈境界。诗意从哲思中荡漾出敦厚的情思，有时甚至会带给你酣畅淋漓的感觉。 而这种感觉搭建的诗意与物质没有任何关系，只与与人的性情、人生遭际或者暗藏的“诗性元素”有重大关系。 若要判断什么是好诗，也没有一个固定的统一的标准。因为每个人的审美情趣都不一定相同，所以古人才有“辨于味，然后可以言诗”的说法。我认为一首好诗，除给你语义传达的兴趣，给你合乎逻辑的推断，更重要的是要给你奇妙的“动机因素”，给你激发灵感的想象翅膀。当你读它时，你常常觉得灵感的火苗在你面前晃来晃去。就像一幅动静相宜、清新淡雅的水墨画，你只要多看几眼，总会在赏心悦目中升出新鲜的旋律意境。只要你足够的沉淀，你甚至会一下子找到与众不同的灵感火花。这一点我是深有感触。 写到这里突然想到王安忆在谈到诗歌欣赏时说的几句话来，她说：诗，难以定义，它好像没什么特征，我们往往只能用“不是什么”来说明它是什么… 她的这段话虽然有点偏向她的“主观意识”，但也有一定的道理，因为诗歌本来就是一个比较“玄”的东西，谁也不能给它帖上同一个“标签”。 不管怎么说人的情感之弦总会有相同之处，一首好诗一定会有颤抖的音节；一定会有想象世界里遨游的情愫；你一定会在百鸟鸣唱里感受到舒缓的情思；在星际弧线里感受到一种斑斓的“知性美感”。而这种“知性美感”我认为只有胸襟博大的人才能获得。虽然诗歌不能拯救人生，但至少要具备摆脱物欲的勇气，如果没有这种勇气，那你就不可能成为真正的诗人，你只能戴着戏剧面纱，写一些庸俗的、散乱的东西，而这些l散乱的东西如空中楼阁，只能给人“摇头晃脑”的感觉。 2018年3月26日于武汉 诗·人·作·品 黑夜是饱满的 时间的玫瑰把它抛到 玻璃之外，它在广阔的 夜里，与露珠同道。 以水的姿态读万物： 读落叶的印章 读石头的脊梁 读旧年的坚果 也读隐秘处那几点渔火。 害怕渔火飘走，黑夜把自己 变成蜘蛛，躲到墙角边 寻觅感官里的，雨巷迷宫。 此刻，黑夜在雨巷迷宫里 咯咯咯笑着，它的笑容 也是饱满的。 （原载《诗歌月刊》2021年第5期，总第246期） 咖 啡 躲过麻雀的尖叫 躲过拜金主义摇响的喧嚣 在某个角落里冲一杯咖啡 一个影子磕碰你的杯沿 冥想从里面游出来 为沉默的诗句打造 小宫殿。婴孩时期的月亮 自封为王，为你找回 那么多你爱吃的 茴香豆和芝麻糖。 此刻，琴声粘合夕阳扯出的 小贝壳。圆润铺开 仙女的棋盘 海浪气息，顺从蓝色丝绒引领。 一杯咖啡的甜味，缝补了 贝类邮戳里的缺口。 （原载《诗歌月刊》2021年第5期，总第246期） 春天是一件明亮的乐器 春天是一件明亮的乐器， 总是替万物叫醒沉睡的河流。 灵巧手指挑拣着魔法： 把雨丝弹奏成会跳舞的五线谱； 把柳树长长的辫子，作为 风哥哥的腰带，春光中 “起舞弄清影”。 这时候，小燕子也飞出来 对着它们喊：“碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦”。 而远处堤岸上，飘飞的风筝， 也追着明亮的乐器喊： “春暖花开，阳光洒满你窗台” 乡村郎中 在那个特殊的年代， 乡村郎中用草药练习飞翔 手上的银针，不受硬件限制。 一针扎下去便撑起荷锄丈量的希望 那时的乡村郎中， 是穷苦人的守护天使。 土医、土药、土方法，把一根根病了的枝桠扶起。 大医院七、八百才能解决的问题，他只收你5分钱， 便让你起死回生。 你夸他“医术高超”，他看着你然后就抿嘴一笑； 你夸他“创造了奇迹”，他看着你 还是抿嘴一笑。 可爱的郎中，手上没有行医标志，心里却装着 祖传秘方和“大医精诚” 每一根草，都煽动鹰的翅膀 懂得天象秘密的人，经常 在鹰的翅膀里，细细打量 小草的踪迹。 世界很小。小草也很小， 很小。但鹰的翅膀 很大，很大。 当一场暴风雨，狂摇树冠 拖出枝叶间隐藏的“烤火棍”时 大树也倒下了，花儿也放下怨念， 向狂风妥协。 唯有小草，顽强地挺起腰杆 抱紧“鹰”的镜子。心里满是 “春风吹又生”孕育的 神机妙算。 此刻，一阵狂风刮来 迅速剪断了那棵歪脖子树的 根须。而树下的 “每一根草，都扇动鹰的翅膀”。 用不屈不挠抵抗凛冽处 那股蛮力。 注：首句出自徐敬亚的《高原狮吼》 前世的名字 当你用尽心机诋毁我时 我弯得像石头缝里的 一棵小草：长出蓝色瞳孔 长出小虫子的清澈 我忘掉现在的名字， 我 长出前世的名字。 陌生的蚂蚁是我诗句的恋人 陌生的蚯蚓，为我搬来 土地的厚重纹理。 石头与小草双臂的魔术 是伟大神仙献给灵感 长出新芽。 而千里之外，一棵小草 举着白玉兰的台词 一声不吭跑进我 前世的名字。 寂静 寂静的夜晚，学盲人的 样子，以最好的姿态 抚摸一块小小的鹅卵石。 冥想铺成的遂道里 有蜻蜓踩着醒着的河流。 一只小木船冲破时间与空间 为我找回熟悉的杨柳岸 感官神经遭遇家乡的 鱼肥虾美。 而雁鸣却摁住 一块石头的呢喃。 饱满的孤独承接 寂静的恩惠，引发一支 白鸽，穿过篱笆的裂缝 掀起精灵搅碎一首诗的幽梦。 关于天空的话题 乌鸦对布谷鸟说：天空是一个大坟场 上面的星星是磷火，上面的云朵 是濒临绝境的人，躲在棺椁旁 写下的诗句。而闪电则是 魔鬼焚烧诗句，诗句带着火焰， 匆忙向地面逃窜。 布谷鸟对乌鸦说：天空是一只 被搁浅的大船，上面的星星 是船上的吊灯。上面的云朵 是一个旅客为流浪的人 留下的汤丸子。 而闪电则是流浪的人 烧烤汤丸子，结果炉子意外爆炸…… 猫头鹰从棺椁旁冲出来 对乌鸦和布谷鸟说：你们 都没有说对，其实天空是 一只鹰用意念写下的草稿， 它找上帝去修改，上帝 一直没有时间修改。 〈原载《汉诗》总第五十一期〉 摆地摊的小贩 摆地摊的小贩住进属于自己的楼房， 是想象的； 认为城管自身醒悟， 成为自己的靠山，是想象的； 虎视眈眈的两个儿子， 一下子找到漂亮的媳妇，是想象的。 摆地摊的小贩，看到城管 将小贩活活打死，不是想象的； 看到申冤的人 一个个被关进疯人院，不是想象的。 摆地摊的小贩，最后想象： 那个打死人的城管， 出门被车撞死，司机逃逸 最后一条野狗为他收尸…… 摆地摊的小贩，这个想象 终于得到验证。 去找天国的摇滚节奏 连续几天写不出东西 终于知道诗人们自杀前 甩下的问题。 一定是看见鸟儿从头顶飞过 却不知“鸟”字怎么写 模仿一个醉鬼，在月光下 喝酒，却被一个新生婴孩的 哭声打开了出路 月光下，找灵魂，却看见苏东坡 为一个迷失的灵魂，补漏洞。 月光下，找肉体，却看见肉体 陷进秃鹫的脊背。 谦逊的诗人。落魂的诗人。 抱着苍凉古琴，纵身一跃 咣当，她看见一束光 照亮天国的，摇滚节奏。 《诗人样本》推介当下最活跃 最具特色的一线诗人 力塑当代诗人群像 - END-  投稿须知 |
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