以色列电影《黎巴嫩》：残酷的战争再现，写实的人性触动

不管你喜欢与否，这将是你看到的最为独特的一部战争电影。即使你有点讨厌它，也不得不承认，它的确挺别致。



我不知道世界上拍过战争题材电影的导演和编剧，有几位参加过战争，如果一个人参加过战争，他拍出来的战争电影或许如和《黎巴嫩》完全不同，但它一定更和《珍珠港》那样的电影不同。好莱坞出于商业利益，美国军方会出于形象宣传，联合打造鸿篇巨制的战争史诗，通常渲染的是英雄主义。其他一些国家，以教化、宣传为目的，会打造与个人感受相去甚远的主旋律战争片。




一个人的记忆是最为真实，也最为主观的。当一个人讲述他的回忆，并不能完全还原历史的真实。失真的程度，取决于讲述人的诚实品质。



在片中，看不到什么个人之外的东西，反讽、人道、道德之类也没有多少。重现当时的感受，从个人视角出发，摒弃常见的局外人视角。



局外人可以像迈克尔·西米诺一样扛起反战的大旗，像克林特·伊斯特伍德反思战争，导演Samuel Maoz只是重现他的记忆。一个人讲他的战争往事，而且是不愉快的记忆，自然是严肃的，不会是反讽或轻佻的口吻。




当然，一部与战争有关的电影，很难与政治、立场摆脱干系。导演是以色列人，片名定为“黎巴嫩”，这本身就带有某种倾向。影片获得09年威尼斯影展金狮奖，评委会主席李安说道：“我很感谢导演以以色列士兵的眼光来审视黎巴嫩战争，这不是件容易的事。”战争的残酷，不能消除导致战争的原因，《黎巴嫩》也没有表现出任何额外的野心、闲心：去批判谁。它是一部反英雄主义的战争片，一部反战争的战争片，反的是战争本身，不是谁对谁的战争。



导演诚实地讲述了他的战争记忆，这种记忆促成了影片的形式与风格。导演从回忆出发，选择讲述的方式，在坦克这种极其狭小的封闭空间开展所有剧情。相对于主题，影片的形式昭显了最大的野心。大部分都是特写的镜头，几个士兵像是站在观众的眼前。




整片几乎没有配乐，除了开场极简的配乐和途中偶尔的重复，这些仅有的“假音”起到了不动声色的震撼效果，像是恐惧和希望混杂的滴滴声，缓慢、沉重、无法摆脱。其余的，都是战争现场噪杂的声音，那是导演一生也无法忘却的声音。

—--The End--—