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我国书画史中有“书画同源”一说，就是说”字”与“画”的原始只是一样东西，字像画，画也像字，后来慢慢分家了。国画讲究“骨法用笔”（画六法之一），就是参用了书法笔意入画。国画理论中有“画通书法，画隐书显”一语，是说画中应显得书味比画意还浓厚才好，也可说画的用笔比造型更重要。书论中称赞钟繇的字像“飞鸿戏海，舞鹤游天”；称赞王羲之的字像“龙跳天门，虎卧凤阁”，这四句赞语把书的意境形象化了，四句也可画成四幅画。其他称书似画的赞语很多，无非称赞它们优美而有画意。还有称画家所写书作为“画家书”；称书家所作画幅为“书家画”，即“书中有画”“画中有书”，别饶意趣了。这些说明书画虽已分家，还在相互吸收应用。因此，宋元以来名家多兼擅书画，兼取了两种艺术之长，获得了专擅一艺所不及的效果。这样谈，并非要学书的都兼擅国画，而是希望学书者能参酌一些画理是有好处的。比如，国画中的用笔有钩勒（有力的细线），有枯、润，有点、垛、皴、擦等，都是从书法用笔发展出来的，现在已有人参用入书了。又如，国画中的用墨（指粗大及成块的笔触）有破墨、泼墨，一笔中分浓淡等，都可用来丰富书法。
画法入书，最为接近，其他艺术也可入书。如唐代草书家张旭看了公孙大娘舞西河剑器（杜甫有诗赞公孙大娘弟子之舞曰：＂㸌如弈射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”)，这激越而美妙的律动，使他大为感动，并得到了启发，从此书艺大进。这是舞蹈入书的有名轶事。
以文学入画入书的还大有其人，现举二人：唐代有个叫王维的兼擅诗画，人家称他“诗中有画、画中有诗＂，即他的诗里有画意，画里有了诗意。《书概》上说：“东坡诗如华严法界，文如万斛泉源，书亦颇得此意。”原来，宋代苏东坡对于诗、文、书、画都擅长，书中也就具有了文学意味。凡是具有文学意味、气息的字，都称为“有书卷气”；一般能有“书卷气”的宇，总是兼好诗文的写出来的。
还有兼搞刻印章的书画家，笔意中就容易产生了篆籀的遒劲或带有刀刻意味，这种遒劲和意味叫做“金石气”，也是美称。印论中也有可作借鉴的，如：“宁使刀不足，勿使刀有余＂，即是说使劲不可过头，须留有余地，用笔作书也可参考。
清代以来，有几个名家兼擅金石（即指刻印，刻印好的就叫金石家）、诗、书、画的，他们有时创作一件作品，能把四种艺术都用上，即作了画题了诗，又写上，又盖上自己刻的印，这四者合作看似分工，也互相影响，互相衬托，互相联系，尤其是画、印与书法的关系更为密切，相互滋养，自不待言了。
还有雕塑的造型美，戏剧演员的身段、神态、舞蹈美，音乐和歌唱的节奏美，小说的布局美等，只要我们善于揣摩，善于吸收，善于融会，也多多少少可资为书法养料之用。
还有像唐代怀素观看了夏天的云汉都似奇峰，因风动而起变化，态姿无穷，顿悟以为草书之师。宋代雷简夫午睡醒来，忽闻江瀑声，想其波涛翻腾逐奔之状，就起来作书，心中所想，尽出笔下。他们偶然被自然界的美妙动态和磅礴气势所激发，有感而化入草书，好比吸收了一注不小的营养，他们的善于揣摩应用，值得我们学习。
推而至于祖国伟大河山、城乡风物以及自然界的灵态万千，无一不可为我师资，只要我们有情善志，又善于攫取，心领意会，便能心手相应，将其影响及于笔下。
习字学书，有似培植果树。传统遗迹，好比种子；立志研习，好比生根培本；不断钻探、博取众长，好比随时施肥，枝叶渐茂。培基愈固，学养愈富，则其艺愈现，愈有开花结果之希望。
“写字有顺逆，有向背，有起伏，有轻重，有聚散，有刚柔，有燥湿，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有浓淡，有连有断，有脱却，有承接，具此数者，方能成书。”这是前人对从写字到作书的要求，已具有朴素的辩证因素了。＂习字＂中已有参差要求，不过没有这么多而高。可是这里还可加上：“有大小，有方圆，有长短，有开合，有正奇，有巧拙，有收纵，有钝锐，有缓急，有抑扬，有屈伸”等，再加上：“有了矛盾（并不是一次把所有的矛盾统统用上），还得统一、贯气而自然”，才能达到分布的对立而又统一。
在美术上有：“参差而均衡”“变化而统一”“对比而调和＂等原理，“参差”“变化”“对比”可以说都是制造矛盾，而“均衡”“统一”“调和“又都把矛盾加以联系和约束，这样相反相成，从而产生了美感。在音乐上利用了音阶的高低、音量的强弱及音程的长短和休止，一面制造变化，一面又赋予一个基调加以约束，这变化与约束，就构成了动听的节奏。写文章讲究有开有合而成章。可见，各种艺术都在应用对立而统一的辩证规律来达到它的艺术效果。如果我们作书也像写一般应用字一样，平铺直叙，千篇一律，不讲究分布，就没有了起伏节奏，就缺乏了动人的艺术性。
“分布法”是“分行布白”的简称，也有单称“布白”的，是写整篇书法的安排方法，故又叫“大章法”，是学书作书中的重要课题。“分行“较易理解，字数的多少与幅式的面积，先筹划一下，分几行写，才安排得舒适动看。“布白”呢，下面要多谈些了：在结体上讲（指一个字），是处理点画间的空隙；在整篇上讲，为留些不写的余地。再可以说：黑的点画与字是从白纸上没有点画与字的地方衬托出来的。如果没有了白，黑的点画与字就无从存在。因之又可说黑墨写了字，黑以外白的地方也是字，“布白”就是要把白的地方处理得好，也是一种艺术的经营。
“黑与白”的处理也可包括在“对立统一”之中，有人提出了”计白当黑“这句话。如果一张白纸上塞满了字，大家都会感到难看，就自然而然要求留些余地，即要求“布白”了。白的处理就是要搞好和黑的关系，到底怎样才适当？先得计划一下，我对“计白当黑”的理解就是这样的。这句话对我们搞好对立统一，也是有帮助的。还可以联想到作一幅画，要讲究构图（也就是章法），也需要有虚处、空白处，有了虚可以衬实，有了虚与空白，还有可以透气的说法。上面说的”字塞满了纸＂，就是没有了透气处。有人用“雨夹雪” 一词来形容行、草书的参差布局，比较确切而耐人寻味。
本篇里说了不少对立字眼，并不是各占一半，前人曾提出用笔上的几种对立关系：
十迟五急（缓多些，快少些）
十曲五直（屈多些，伸少些）
十藏五出（钝多些，锐少些）
十起五伏（扬多些，抑少些）
所以要这样分些多少，是要写来到家些、丰富些、厚重些、有精神些。多少之间，还是要矛盾而统一，这对分布同样是有启发的。
还有对立的多少和空白的多少，要看写的幅式、体裁、内容以及用处等情况而定。有些用场尽有不必参差的，或须大空的，或尽可大直的。总之，分布既要有法则，也可灵活变化。（未完待续）
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