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Jules Joseph Lefebvre 笔下的迷人女性略显矫揉造作，却异常优雅，是 19 世纪法国的典型代表。这位艺术家的作品无疑受到了意大利风格主义大师作品的影响，他们精湛的技术和精湛的技艺往往与一定的雕塑性和单调的图像相结合。 Lefebvre 于 1836 年出生在比利时小镇图尔奈（Tournai），当时该镇属于法国。尽管他的父亲不是一个很富有的人，并且是一名面包师，但他和他的儿子一样野心勃勃，在这个年轻人 16 岁时，他把他送到了巴黎。 这位才华横溢的年轻人带着亚眠市主教萨利尼斯的介绍信抵达首都。跟随风景画家 Leon Cognier 学习，然后在巴黎美术学院学习，让他磨练了自己的技能，并最终确立了自己的职业选择。 1955 年，这位年轻人在法国最著名的绘画展览之一——巴黎沙龙上展出了他的第一幅重要作品。虽然这幅画没有被评论家看到，但列斐伏尔继续努力工作。 它的主要目标是享有盛誉的罗马大奖。这场比赛的胜利让这位年轻的艺术家有机会获得最重要的东西：罗马的助学金和学费。在巴黎展览四年后，他只能获得第二名，但在 1961 年，他的作品终于获得了成功：画作《普里阿摩斯之死》为朱尔斯带来了梦寐以求的奖项。 在意大利的五年里，他熟悉了最伟大大师的作品。他尤其受到风格主义艺术家安德里亚·德尔·萨托 (Andrea del Sarto) 的作品的影响，年轻的勒斐伏尔 (Lefebvre) 仔细复制了他的作品，试图捕捉这位著名作家的举止和风格。描绘一个男孩画一个悲惨的面具的画是萨尔托影响的最明显例子。 正是在那个时候，朱尔斯第一次对裸体产生了兴趣。但在罗马创作的作品《科妮莉亚，格拉古之母》和《罗马慈善》却受到评论家的负面评价。与此同时，他的父亲、母亲和妹妹相继去世，一段严重的抑郁症开始了。 退出它的标志是一种完全不同的艺术和他的作品方法。如果他的第一部作品是以学术风格进行的，那么现在这位艺术家完全专注于人类，在大多数情况下，还专注于女性形象。从那一刻起，他的主要目标是准确地形象化生活和他熟悉的“裸体”风格的绘画。 1868年，儒勒展出了作品《斜倚的裸体》，立即走红。七十年代初，他已获得荣誉军团勋章和军官军衔。
1870年，著名模特索菲·克劳塞塔为他拍摄的寓言作品《真理》为他带来了更大的成功。在这张照片中，一个年轻漂亮的裸体女人将一面镜子举在头上，体现了真理，似乎是一个光芒四射的球。黑暗的背景完美地强调了来自镜子的明亮光线，也强调了完美折叠的裸体的每一条曲线。
他的下一部作品变成了真理的无数变体，但它们变得非常受欢迎。1855-1998 年。Jules Lefebvre 已经在巴黎沙龙展出了 72 件作品，描绘了所有同样优雅的女性形象：“抹大拉的”、“洞穴中的抹大拉”、“牵牛花的女孩”、“Ondine”、“Godiva 夫人” 、《Fiamenta》、《Pandora》、《Psyche》、《Love Hurts》、《Nymph》、《Diana》、《裸体沐浴者》、《Odalisque》等。
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