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艺术是人类智慧的结晶，博物馆则是陈放展示这些结晶最好的地方，因此博物馆中收藏的应该都是珍贵的佳作，可是在波士顿美术馆中，却收藏着一幅画错了的油画，它的作者是后来闻名世界的画家高更，但一幅“错误”的画作居然能成为镇馆之宝，这是什么情况呢？接下来让我为您揭秘。 (本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座） 作为一门极具辩证色彩的学科，哲学似乎是人成长的必修课，虽然大多精通“数理化”的学子对它十分陌生，但其实生活中处处都是哲学。“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”一个人的成长过程，都会思考这些看似无解的难题，这就是哲学的一部分，它虽然基本无解，却仍能让我们有所收获。总的来说，思考哲学的过程就是一个人世界观搭建的过程，经历的每一件事情都可能影响对事物的判断，但如何判断又是很主观的事情，因此才有了无一相同的芸芸众生。 保罗·高更出生在法国巴黎，年轻时做过海员和股票经纪人，直到二十五岁才开始学习画画，三十五岁才做到可以以此谋生，但这丝毫不影响他的艺术成就，高更与梵高和塞尚并成为后印象派的三巨匠，梵高的向日葵系列至今被人视为艺术珍宝，塞尚更是被人尊为“现代绘画之父”，他对色彩明暗具有无人企及的理解，相比之下，保罗·高更似乎更注重创作的本身，美国艺术史家基西克曾说：“高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。” 在高更四十二岁那一年，他开始对文明社会感到厌倦，一门心思地想要归隐蛮荒，正巧他意外地获得了一笔还算丰厚的遗产，于是他搬到了太平洋上的塔希提岛，但他的生活并没有好起来，反倒是变得更糟，首先就是钱的问题，他在荒岛上创作，岛上的原住民还处在原始社会，根本不可能去买他的画作，坐吃山空，钱很快就花光了，随后由于环境恶劣，他又了染上了重病，在当时的医疗条件下，这几乎就宣判了死刑，最令他死心的是，他的女儿还因为肺炎去世了。 万念俱灰下，保罗·高更决定自己结束自己的生命，但是死前总要留下些什么，常人会写下遗书，回顾自己的一生，但画家手中只有画笔，于是高更开始了他最后的创作，这幅画就是后世闻名世界的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。 这是一幅呈现不同形象的人类油画，画作中展现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。画作可以分为三个部分，通俗地说，最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，预示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。 但是高更的这幅作品并不是简单地展现人类从生到死的三部曲，画面中大部分的人似乎都有一股神秘的魅力，除此之外，画中的小猫、黑山羊、野果、树杈等等，每一个意象都蕴含着一些哲理，引发人们对人生的深层思考。但令人感到疑惑的是，高更这幅画的时间顺序不太对，作为一个普通人，都是按照幼年，中年到老年的一个过程走的，但是从左往右看，高更的这幅画却是一个由死到生的过程，这实在是十足的“错误”。 但高更并不在乎我们后人如何猜测，“斯人若彩虹，遇上方知有。”他的艺术创造力，他的敏锐观察力都足以被后人铭记，至于这一个微不足道的“错误”，丝毫无法影响他的艺术成就，有些专家认为，这是高更有意设计的反转逻辑，彰显了他对人生的旷达与洒脱。 哲学有三问，我是谁？从哪来？到哪去？这三个问题实在是难以回答，但保罗·高更却用画笔告诉我们一个他的答案，他是一个被上帝选中的天才，他也是一个被恶魔折磨的可怜人，他从苦难里来，最终独身赴死，不过幸运的是，他用自己的画笔，将自己的名字，写在了永恒的天空中。 文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：晋小舟 资料来源：1、《此前此后》【法】保罗·高更著；麻艳萍译新星出版社出版 |
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