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如果总觉得自己的照片沉闷呆板，过于平面，不妨试试增加空间立体感。俗话说“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象，以下主要是对空间立体感的前期拍摄思路，希望带给大家一些启发。 众所周知，世界是三维的，照片却是二维的。那么要在一个平面上表现出三维世界的立体层次，便需要运用画面中的多种元素来营造出立体感和空间氛围，那么，到底如何才能让照片具有空间感和立体感呢？ 1、增加渐变效果 以天空、大海、森林等为背景进行拍摄的时候，画面中包含大量相同的颜色，很容易显得过于平面呆板化。如果想让画面具有立体感， 要适当应用自然光，表现出颜色从深到浅的浓淡变化。太阳光下形成的明暗对比，增加了画面的立体感。 浓雾很自然的产生了渐变效果，画面显得更梦幻，更具有空间感。 2、使用色彩营造空间立体感 这里主要用到的便是色彩的进退关系。色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退，浅色前进；高纯度比低纯度所激发的空间感要强；暖色有近距离感，冷色有远距离感。 如果色彩的进退感与平面空间相结合，相协作，就会产生二维虚拟空间效果生化空间。色彩在影像中所体现的空间感更为强烈，表现也更为灵动多变。 同一色调在明度，饱和度上的变化，造成视觉上的空间感。 当浅色在深色之上时，浅色向前进，深色向后后退缩；暖色向前进，冷色向后退缩；高纯度的鲜艳色向前进，低纯度的浑浊色向后退；明快的色向前进，暧昧的色 向后退缩。利用色彩的这种特性，将不同色彩组合在一起，就能形成色彩的不同层次感，使主体形象突出，次要形象层次丰富。 暖色、亮色、大面积为前进感；冷色、含灰色、暗色，小面积为后退感。巧用对比色，会产生丰富的层次感。 除了需要色彩空间感之外，还需要平面层次感。平面层次感强调的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求画面整体的视觉效果。 色彩平面感可以控制色彩的明度与纯度差异，减少色彩的前进与后退。 3、光影的塑造 摄影是用光的艺术，而“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现画面的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。但由于自然光线条件是不可控的，所以学会合理利用光线有助于主题的表达，使你的作品更上一个层次。 侧逆光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感。 摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。虽然，在摄影创作中我们的眼睛往往会只注意主体的趣味点，忽视了阴影的作用，甚至有意避开阴影，但它仍然是许多摄影作品增加作品空间立体感的构图要素。 由于一些建筑元素形成的“影”，明暗对比让画面更有层次感。 4、构图营造空间立体感 a.留白 利用留白的手法增加空间感，留白是留出视觉的焦点。留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间感的手段。 留白在画面的作用更多的是对实体的一种衬托，以虚实对比来强化实体的“实”，使主体的形象和细节得以突出。 不同的留白面积会让画面获得不同的效果，留白面积大于主体面积会让画面清灵俊秀，像是窗口吹入的新鲜空气，能够很好的表达意境效果。留白面积小于主体面积，可以让观者更注意主体的细节刻画。 b.前景 前景构图，想必大家不会陌生，合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出空间立体感，从而提高照片的视觉冲击力。常见的前景形态有4种，分为引导式前景、框架式前景、虚化式前景、介质式前景。 人站在呈汇聚线形态的道路上，如同黑洞一般吸引着观众的视线。 前景框架的加入，观者立刻就可以感受到前后的空间感，视觉上也具备了一定的立体感，令画面构图更加和谐。 可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西。 镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。
c.透视 在现实生活中看到的景物，由于距离远近不同，方位也不同，在视觉中引起不同的反应，这种现象被称为“透视现象”。而在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。
随着这些线条所延伸的方向，常产生明显的透视效果，也能有力地表现出空间深度。利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。
d.虚实 利用虚化效果制造空间感的时候，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。 将远景虚化，强调了眼前的被摄主体，充分表现了地点本身的氛围。
将前景虚化，感觉像是穿过什么东西再看，让人不自主的想象拍摄者的位置。
5、镜头焦段的选择 镜头焦段的长短对照片的纵深感是有一定的影响的，虽然画面中各个元素的位置并不会产生变化，但是会让观众的视线产生变动。比如：广角镜头可以让画面中的元素产生畸变，扩张画面边缘的元素。
广角镜头能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 长焦镜头和广角镜头则是相反的，长焦镜头会压缩空间，将远处的景物和近处的景物拉到一个平面上来。所以长焦镜头很适合拍摄群山、花海等等场景大、强调数量的题材。 长焦镜头把远处的山、雾跟近的山体压缩，形成像在同一平面上的效果。 镜头的的每个焦段都有自己的特点，没有绝对的好与坏，大家可以根据自己的需求来。如果你非常追求照片的立体感和纵深感，那么我建议你使用焦段短点的镜头来拍摄。
6、后期 要在一个二维空间里，表现出现实中的立体感，除了前期拍摄，也可在后期的时候进一步的塑造照片的立体感。 用加深减淡的办法，强化物体的亮面、灰面和暗面，以营造出照片的立体空间感。
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