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怜悯，像个赤身裸体的新生儿 在疾风中飘游，或如天国的普智天使， 驾马御轻风而行。 ——莎士比亚，《麦克白》 这幅图名为《怜悯》，约1795年，威廉·布莱克（William Blake）为莎士比亚的悲剧《麦克白》所作。威廉·布莱克生于18世纪，他是才华横溢的诗人，又是技艺独到的版画家；他是同时代人眼中行为乖戾的疯子，却被后世视为神启般的天才。作为诗人，布莱克的《天真与经验之歌》堪与乔叟、莎士比亚和弥尔顿并列；作为画家，他的《约伯记插图》与米开朗琪罗的壁画不相上下。布莱克早期的作品简洁明快，中后期作品玄妙深沉。他与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。后来诗人叶芝等人重编了他的诗集，他的神启式的伟大作品才逐渐被世人所认知。  布莱克独特的伟大之处不在于他每一个单独的成就，广西师范大学上海贝贝特文学纪念碑丛书的044号作品《威廉·布莱克评传》以一部优美的传记与185幅精美插图共同呈现威廉·布莱克以诗歌、版画、格言警句所创造的，丰富、多样而复杂的万神殿。布莱克看来，艺术本身并不是目的，不如说，布莱克看到了工业时代理性主义对灵魂和生命的压抑，试图以想象与艺术，捍卫古老而不会衰老的神圣智慧。 本书由著名诗人和布莱克学者凯瑟琳·雷恩执笔，行文生动、清晰、充满热情。本书为文学纪念碑044号作品，浪漫星云子系列的新作，行文生动、译文流畅，全书四色印刷。      左右滑动查看更多书影 神秘的先知  但丁《神曲》的插图，1824-1827年。《地狱之门上方的铭文》 威廉·布莱克的神秘世界在其一生中很大程度被误解了，但在后来的几代人当中，它一直具有催眠术般的魅力。布莱克的艺术带有强烈的基督教哲学的特征，贯穿着含蓄的救赎理想；凯瑟琳·雷恩认为，布莱克的天赋近似于他极力赞赏的旧约先知，而他针对阿尔比恩的居民说的话，多于先知们对犹太人说的。 这本研究布莱克的生活、思想和艺术的经典著作中，她解释说，在布莱克看来，艺术本身并不是目的，不如说，艺术表达了他的英国民族神话之精神戏剧的异象，正如他看见在当时的历史中所上演的那样。布莱克作为预言家的独特性，往往掩盖了他的视觉艺术、诗歌和哲学思想的源头。事实上，他和他那个时代的其他人一样，也受到同样的影响（例如，十八世纪晚期的希腊和哥特文化复兴），当时的重要思潮他都参与了。 艺术不是目的，智慧才是  《天真之歌》，约1825年，扉页 布莱克独特的伟大之处不在于他每一个单独的成就，他创造性地结合了诗歌、意象和装饰艺术。 在人类的历史上，从来没有哪个时代像布莱克生活的十八世纪、十九世纪那样，神话和想象力变得如此贫乏，在这样的时刻，布莱克凭借自己的宗教想象，创造出一个如此丰富、多样而复杂的万神殿，创造出十几个神和女神，定义了他们的力量，使整个神殿运转起来，决定和控制我们生活的力量都源自这个万神殿。 作为艺术家、诗人和思想家的布莱克是一位适时出现的先知，反对工业革命后逐渐耸立起来的那个非人化的、异化的世界。他的艺术作品取材于传统神话和象征，邀请观众参与他以绘画、诗歌、印刷品所创造的想象中的世界。 想象之物才是完美的  《当晨星一起歌唱》，约1804-1807年。这是为托马斯·巴茨创作的水彩画之一 布莱克笔下的玫瑰和羔羊也不仅仅是隐喻，它们是原型，是聚集了多重含义的象征，这些诗歌像童谣一样简单，却又像福音书那样深刻。伟大和经久不衰的文明通常总是建立在布莱克喜爱的那些简单而普遍的象征之上，它们就像太阳和星星一样常见。布莱克呼吁为世界上最伟大的艺术作见证，它们描画的都不是“肉眼”所见之物，而是想象的完美事物。“精神和幻想也不是如现代哲学所认为的那样，是一团模糊不清的雾，或是毫无价值的东西：它们比必会衰亡的大自然能创造出的一切事物更有序，也更能得到详尽的描述。如果一个人没有用比他必朽的肉眼所能看到的更强有力的、更完美的轮廓，更强、更美的光亮来进行想象的话，他就根本没有在想象。” 雷恩的文本辅以大量的插图，其范围从布莱克为他的诗歌和预言书手工绘色的版画，到他基于圣经、文学和高度个人化主题的伟大的绘画系列。这些充分地揭示了他对精神自由的热爱，以及他在何种范围内表达了这种理想。 ↓点击下图购书，走入布莱克的神秘世界↓
威廉·布莱克评传 [英]凯瑟琳·雷恩 张兴文 刘纹羽 广西师范大学出版社 | 上海贝贝特 2022-1
｜转载自公众号“小阅读Random”（sh_random） |
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