【原】《书法导报》访谈 | 王义骅：印外求印

黄俊俭书法 2022-01-12

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《书法导报》访谈

书家简介

王义骅 1971年6月生。1998年起供职于浙江省书协。西泠印社理事，中国书协青少年书法工作部成员，浙江省书协主席团成员、副秘书长、篆书委员会主任，中国美术学院书法系特聘教授，九三学社文艺与社会科学委员会委员。

1987年起师承西泠印社余正先生学习书法篆刻。1993年考入中国美术学院中国画系书法篆刻专业，师从刘江、章祖安、王冬龄、祝遂之、陈振濂先生。主要著述有《徐三庚研究》《从书学看民国时期书法理论情况》《古典细朱文印概述》《新编篆刻五十讲》。

印外求印

——王义骅访谈

本报记者黄俊俭

问

黄俊俭：你从小就在家庭的熏陶下喜爱写写画画。2004年，你33岁时荣获了西泠印社第五届篆刻作品评展特等奖，同时成为西泠印社第一位以考试入社的社员。当时，你有何感想？

答

王义骅：加入西泠印社一直是许多篆刻人的梦想，但由于要求很高，每年入社名额有限，所以我们称之为梦想，有许多同道一辈子都在孜孜以求，为了这个梦想不断努力。

2004年之前，我曾努力尝试请师长推荐入社，但由于种种原因，一直未能被录取。2004年，西泠印社社委会公布考试入社的消息，我欣喜地看到了新的途径和机会。在那次投稿之前，我做了充分的准备，对于送评的两方命题篆刻内容，我画了许多印稿，做了许多尝试，最终用6种不同的篆刻风格将它们表现出来。当时，一件印屏上能以多种形式风格呈现，并且都能保持相当水准要求的作者并不多，尤其是当时不少已成名的篆刻家，也只能作两三种印风创作。我毕业于中国美术学院，其全方位的教学使我的篆刻视野不局限于一家一派，而是上迄秦玺汉印，下至明清流派诸家，都有过扎实的临摹与创作训练。因此，在2004年的考试入社整个过程中，美院的教育基础成为了我最后进入总决赛最重要的优势。现场考试10人，除了一名日本籍的作者现在我已经没有太多印象之外，其他选手或是早已熟知，或是在专业报刊及展览中神交已久，有这样一个机会见面，我是莫名的兴奋。当然，这种兴奋也夹杂着紧张。现场除了西泠印社的几位副社长和考官团队，还有来自浙江大学书画专业的本科、硕士，以及社会人士组成的观摩团队。因为只有第一名才能考试进社，不像后来几届的考试放宽到3至5个名额，所以大家都特别紧张。

我有过两次参加中国美术学院入学考试的经历，因此相较于其他同道，现场比赛不至于紧张得大失水准。而且说句题外话，我很喜欢钓鱼，时常参加钓鱼比赛，所以现场比赛时的心理素质较为稳定，整场考试的发挥自己还颇为满意。下午的考试是学术答辩，由于这是西泠印社第一次开考，因此学术题目并不是很难，只要对印学史、书法史和相关文史知识有一定程度的了解，基本上都能答出来。但因为考试的紧张氛围，许多同道错过了答题的良机，与考试入社失之交臂。

我想，最后我能胜出，当时有媒体说是占尽天时、地利、人和，而我自己想来，正如前面所述，我在中国美术学院实践与理论两方面4年本科扎实的学习经历，以及较为稳定的心理素质是最后胜出的原因。其实，与我水平相当的同道还有不少，我想我是幸运的。今天我再回顾过往，也是希望给未来想通过考试入社的年轻人分享经验。

问

黄俊俭：你曾毕业于中国美术学院中国画系书法篆刻专业，师从刘江、章祖安、王冬龄、陈振濂、祝遂之先生，受到了良好的学院教育。请你回忆一下你在中国美术学院的学习情况，并请谈谈当代印坛的风格走向。

答

王义骅：我就读于中国美术学院，是在20世纪90年代。当时，纯艺术类招生的专业美术学院极为稀少，招收书法篆刻专业的学校更是凤毛麟角。当时，书法篆刻专业隶属于国画系，是国画系4个专业中的1个，两年招一届，每届只招收4至6名学生。所以，能够考入中国美术学院，成为国画系的一名本科学生难度很大，考上的同学都很珍惜来之不易的学习机会。学院的学术氛围很浓，老师的教学有明确的思路，平日的作业也管理严格，同学之间的学风也非常好。

因此，4年的本科学习教会了我学习书法、篆刻的途径与方法。本科的教学从临摹百家到最终创作，学院要求学生有宽广的视野。短短的4年中要学的东西很多，大部分名帖名家作品都是一两周的课程时间，但训练的是一种方法，在不断接触新的学习单元主题的训练中，同学们会越来越快速的抓住形式特点，以至于到本科的高年级达到举一反三的学习能力，而不再是以往跟着老师亦步亦趋的学习方法。这应该就是中国美术学院本科教育的宗旨和理念，并不是培养会写某一种，或者会刻某一风格的书法家、篆刻家，而是培养有自主学习能力、可以触类旁通的艺术家。具备了这种能力，在毕业以后我们都感觉到还有无尽的艺术天地可以去探索尝试。

我认为，中国传统艺术传承很重要，我也一直在践行着作为传承者的使命。与古人相比，我们能获得的资讯越来越多，现在所能够获得的各种新资料是前人根本无法想象的。所以，篆刻艺术在一代代传承过程中，呈现出更加多元的发展态势。20世纪80年代以后，篆刻艺术开始走向展厅，其生存空间和欣赏方式也从文房案头转向展厅。建国后，大量考古发现的新成果，楚简、金文等新发现文字被篆刻家运用到篆刻创作中。我想，将来的篆刻艺术一定会产生更多我们现在未曾见到的风格。

问

黄俊俭：现阶段，我们该如何重新树立起浙派篆刻的大旗？

答

王义骅：说到篆刻流派，我觉得要把某种风格称之为某一流派，他必须要满足下面几个条件：一是有一定的风格形式。二是有一定的创作群体。三是某种风格形式在代代相传的过程中不断地演变与发展，虽然表现形式在不断演进，但它的核心思想和精神实质是不变的。早期的文人印有许多都是文人画稿子，请工匠镌刻的。后来，“灯光冻”印石的发现，使石质印材大量为文人所使用，便开始了文人自己设计、自己刻的状态。这在明代一些印谱的序跋里都能够找到佐证。所以，明代早期是“工人之印”到“文人之印”的过渡阶段。现在，我们回头看清代初期的《学山堂印谱》《飞鸿堂印谱》等印谱，其表现出的技法水平要远远超过丁敬，而作品的气息则远逊于西泠八家。从西泠八家的传承到后人称之为“浙派”有其特殊的文化背景和历史渊源。清代文字考据学、金石学的兴盛带动了篆刻艺术的发展，使得“印外求印”更有学术背景。喜欢考古访碑、探寻古文字的文人参与篆刻，将金石与篆刻融合追求创新，成为一种潮流，浙派就在这种背景下应运而生。浙派追求的是“古意”，是融入金石气和印宗秦汉的古意。清末、民国时期的印坛浙派传承人中有不少是职业艺术家，如赵次闲、徐三庚，以及晚年寓居上海的王福庵。他们在继承浙派的同时，博采众长并结合时代的审美探索，创作出细朱文这种雅俗共赏的印风。其实，篆刻艺术到了民国时期已经大融合了，浙派传人也吸收了许多其他篆刻群体的艺术形式，将浙派篆刻艺术不断地向前发展。浙派篆刻艺术到了当代如何更好地传承与发展，需要我们共同努力，多借鉴、多思考、多学习、多交流。要加强对古代经典作品的深入理解，要加强自身诗、书、画、印的全面修养，要尽可能地拓宽视野，最大限度地“印外求印”。

问

黄俊俭：你对篆刻爱好者有何建议？要想成为一名篆刻家，应该具备哪些方面的素养？

答

王义骅：现在经济发展了，文化艺术也随之蓬勃发展，书法、篆刻空前繁荣。学习篆刻，需要学习的方面很多。列举如下：

一、识篆。要对古文字各个时期的字形、字法有全面、清晰的理解。二、书法。一名篆刻家首先必须是书法家，掌握篆字的用笔和书写特征。三、全面了解印文化的知识。包括印学史、印学理论等。四、要不断提升审美修养。五、要找一个“明师”，而不是所谓的“名师”。一个好的老师懂得因材施教，不会让你走弯路。六、勤奋。