 为期三个月的《一年一度喜剧大赛》（下称《喜剧大赛》）落幕，年度喜剧社团、年度喜剧搭档等奖项花落各家。 同为喜剧综艺，《喜剧大赛》引发的舆论反响，看似不如《脱口秀大会》第三和第四季，但它给喜剧行业带来的影响不可小觑。尤其脱口秀表演基本都是单打独斗，而《喜剧大赛》呈现出来的作品少则三两个人参与，多则十几个人参演，比脱口秀的呈现更为复杂和多元，更容易被观众当作一种“剧”对待。 通过这样一季节目，观众看到了蒋龙这样的优秀喜剧演员，看到了六兽这样的多产喜剧编剧，看到了《笑吧，皮奥莱维奇！》这样的精彩喜剧作品。  《台下十年功》 就此我们不妨来盘点一下，《喜剧大赛》到底给观众和喜剧行业带来了什么。 | 它带来了新喜剧形式 《喜剧大赛》打造的作品不拘一格，有意避开了相声和小品，主打Sketch Show也就是素描喜剧，兼顾漫才、默剧、独角戏等形式，这些都被称为新喜剧。 抛开喜剧类影视剧，30多年来观众看到的舞台喜剧一般都是指相声和小品。 相声的历史比较长，1980年代经由电视晚会的放大，成为观众最为喜爱的喜剧形式。不过进入九十年代后由于受到种种限制，相声逐渐走入低谷，直到2005年因德云社的走红再受到关注。而今尽管相声行业也社团众多，热热闹闹，但全国相声团体一张节目单的现状也开始惹人诟病。 小品在八十年代中期展露头角，九十年代后替代相声成为最受欢迎的喜剧形式。不过随着赵本山、黄宏等人淡出舞台，近十几年来小品也逐渐受到冷落。其间《欢乐喜剧人》节目曾带来惊喜，但“喜头悲尾”等套路很快又令小品归于沉寂。 近些年脱口秀慢慢受到瞩目，尤其《脱口秀大会》第三季的破圈，让这种喜剧舶来品赢得了年轻观众的喜爱。相对于相声和小品，脱口秀是一种新喜剧形式，随着它的热度走高，国内新喜剧的欣赏氛围得以形成。观众尤其是年轻观众不再满足于听传统相声，看晚会小品，他们想要被不套路的与现实更贴合的笑点逗笑。 就是在这样的大背景下，马东主导的米未团队，才在《奇葩说》和《乐队的夏天》之后，把目光瞄准了新喜剧，召集一批有着新喜剧思维的演员和创作者加盟，打造出《一年一度喜剧大赛》。还不要说具体的喜剧作品，仅就这个节目名字来说，都有一些另类。  《先生请出山》 | 它带来了新喜剧思维 这些年，观众发现晚会小品越来越不好笑了，其中一大问题就是作品喜头悲尾。 前面部分想办法把观众逗笑，到最后一定要来一个两张皮的转折，上一个几乎上不去的价值，想办法把观众惹哭，好像不这样就显得不高级。但对于观众来说，其结果是既没有被逗笑，也没有被惹哭。哭笑不得之外，看到的只是满舞台的尴尬。 这也许是陈佩斯说过的那句话所致，“喜剧的内核是悲剧”。陈佩斯本来是在一定语境下讲出这句话，后来却被各种小品奉为金科玉律，舞台上的作品越来越不走心，越来越无法引发共鸣，很多时候已经很难再被称为喜剧。 再看《喜剧大赛》上的作品，大部分都抛开了喜头悲尾的设定。且不说《三狗直播间》《父亲的葬礼》这样的纯搞笑作品，《最后一课》《反诈银行》即便带有一些悲凉的成分，结尾的情绪处理也是点到为止。  《父亲的葬礼》  《最后一课》 《走花路》《笑吧，皮奥莱维奇！》倒是能让人哭出来，但并不让观众感觉硬凹，而是情感水到渠成。 从第一期节目亮相，《喜剧大赛》就提出“没心没肺，快乐加倍”的宗旨。这就是在提醒看惯了喜剧小品的观众，不用带着那么多负担和任务看这些新喜剧，别太追求作品的价值和意义，才更有可能被它们逗笑。 而针对“喜剧的内核是悲剧”这句话，某期节目中一位参演演员接受采访，屏幕上打出的花字是，“喜剧的内核是喜剧”。也就是说，让喜剧回归喜剧。 当然节目中也呈现过喜剧理念的冲突，最突出的就是如何看待“耍狗坨子”风格的《三狗直播间》。现场有资深小品编剧提出，这种为了笑而笑的喜剧水平不高，马东则旗帜鲜明地反驳，喜剧能把人逗笑就行，非要从中找意义有些悲哀。  《三狗直播间》 而其后《三毛保卫战》《笑吧，皮奥莱维奇！》等作品出现，连马东在内的很多人又开始感叹，喜剧还是有高下之分。 身为相声大师马季的后代，自身又做过多年带来欢笑的节目，其实马东对喜剧一直有自己的态度。他认为喜剧首先就是要好笑，其次才是好哭，如果能做到两者兼顾，那就是最佳状态。 《喜剧大赛》的大部分作品篇幅都非常短，几分钟之内把观众逗笑就已经很不容易，在此基础上还能让人自然而然受到感动，这样的作品就更容易拿到高分。《笑吧，皮奥莱维奇！》最终能获得最受行业瞩目奖，就是由于这种原因，它是喜剧人写给喜剧的情书。  《笑吧，皮奥莱维奇！》 | 它带来了新喜剧演员 这些年我们在春晚上看到的小品演员，那些作品本来就比较套路，又被演员套路着去演，如果再加上生搬硬套的网络流行语，观众确实很难被吸引。 与晚会上的小品演员相比，参加《喜剧大赛》的演员大部分都不是专业喜剧演员，蒋龙、史策是名气不高的影视剧演员，宗俊涛是话剧演员，不少人到这里都是第一次演喜剧。  《走花路》 不过正是由于他们在表演时不为搞笑而搞笑，以演正剧的态度完成喜剧表达，才使得他们能够钻进喜剧人物，让角色显得更加可信。这正是他们的可贵之处。 从决赛那期的节目看，这些喜剧新人也被一些拍摄喜剧经验丰富的公司看中。可以预见，在不久的将来观众能在更多的喜剧影视中看到这些新人的身影，这实在是喜剧行业之福。 | 它带来了新喜剧编剧 从第一期《喜剧大赛》开始，观众就能发现这个喜剧综艺的一大变化，那就是对幕后编剧的尊重。 首先在作品字幕上，编剧的名字处于醒目的位置，字号大小与演员名字相同。而在以往的一些喜剧综艺中，编剧的名字总是一闪而过，有些时候甚至不标注作者。 其次在节目内容上，《喜剧大赛》也给了编剧很多镜头。编剧六兽、于奥、还珠等人常被主持人和嘉宾提及，编剧还会现场阐释自己对作品的想法。而到最后的颁奖礼，年度编剧是一大奖项，奉献出十几个优秀剧本的六兽实至名归。六兽是脱口秀演员，对喜剧尤其是新喜剧有深刻的认识，这次从脱口秀舞台转到Sketch幕后，一战成名。  编剧六兽 以六兽为代表的这些新喜剧编剧，他们儿时因观看晚会小品而爱上喜剧，长大后投身喜剧行业，逐渐看到小品的套路化积习，而后试着去突破常规。具体到《喜剧大赛》的作品中，思路更加天马行空，体现为《父亲的葬礼》《当男人踏进民政局后》，主题也更加贴近网络新生代的现实，体现为《偶像服务生》《互联网体检》。  《当男人踏进民政局后》 春晚小品也常常提及网络流行语，且不说到春节直播时这些流行语还流行不流行，“给力”“我勒个去”从这些春晚常青树的口中说出，年轻观众看到的并不是自然表露，而是一种迎合和强努，效果适得其反。 相比之下《喜剧大赛》上的很多作品，击中的是如今活在互联网上的人们的痛点，哪怕表演者不说网络流行语，观众也能深谙其妙。  《减肥帮往事》 节目期间，作为喜剧老将的徐峥发现了六兽这个新喜剧人才，大概想到六兽的新喜剧思维可以为自己的喜剧电影助力，就主动提出请他加盟创作团队。老喜剧人和新喜剧人结合，应该能激荡出更多贴近观众心声的好喜剧。 | 喜剧新旧之辨 当然对于《喜剧大赛》上的作品，观众也并非一概叫好，争议肯定还是存在的。不过对于节目组来说，他们还是看到了新喜剧带来的新希望，否则也不会在第一季节目还未结束，就开始发出第二季的召集令，邀请更多演员和编剧参与其中。 每个人都可以定义自己心目中的好喜剧，喜剧也不是不可以被定义，但更为重要的是，它一直在路上。新喜剧不一定都好，但如果永远都是旧喜剧，那就真的不太好了。 《这个杀手不大冷》 况且新和旧并不完全对立，我们不难发现，《一年一度喜剧大赛》上的好几个作品，都有向经典喜剧作品致敬的段落。不忘经典，敢于创新，这才是喜剧该走的路，这样才能为观众带来更多真笑声。 |
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