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~ art is a kind of intellectual light ~ 《E小调第九交响曲 自新大陆》是捷克作曲家德沃夏克于1893年在美国时所谱写，因此又称为《自新大陆交响曲》（New World Symphony）。这部交响曲是德沃夏克最著名的作品。我们分四期介绍这部交响曲的四个乐章。今天是第一期，介绍创作背景和第一乐章。 安东尼·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日-1904年5月1日）生于布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的内拉霍奇夫斯镇，卒于布拉格，是捷克民族乐派作曲家。 △ 捷克作家Renáta Fučíková所著《德沃夏克》传记封面 德沃夏克音乐最迷人地方就是旋律流动婉转，带着浓郁的波西米亚风味，音乐感动之余流露出淡淡的乡愁。波希米亚是古中欧地名，占古捷克地区西部三分之二的区域，现在常指代整个捷克地区。 创作背景 1892年至1895年，德沃夏克到纽约的美国国家音乐学院（英语：National Conservatory of Music of America）担任院长，年薪15000美元，这对德沃夏克来说非常具有吸引力。但他也要考虑到家庭团聚的问题，他的妻子、女儿Otilie和儿子Antonín陪同前往。其他四个孩子只在1893年夏天来美国。那时一家人在爱荷华州的捷克移民村斯毕维里（英语：Spillville, Lowa）欢度美好时光。 △ 1893年德沃夏克一家和朋友在纽约 （左起：妻子安娜、儿子安东尼、莎蒂·西伯特、约瑟夫·科瓦里克、莎蒂·西伯特的母亲、女儿奥提莉、德沃夏克） 德沃夏克的聘任建议是慈善家珍妮特·瑟伯（英语：Jeannette Thurber）夫人提出的，她创建了美国国家音乐学院，并想把美国从欧洲音乐一统天下的局面中解放出来，并且树立美国自己的艺术偶像。德沃夏克受聘美国国家音乐学院的聘期是两年（1892-1894年），期满之后续聘两年，但是学校遇到了经济困难，德沃夏克1895年返回了捷克。 △ 珍妮特·瑟伯夫人 珍妮特·瑟伯夫人建议德沃夏克从美国诗人亨利·沃兹沃思·朗费罗的长诗《海华沙之歌（英语：The Song of Hiawatha）》选取题材，写一部美国歌剧。德沃夏克深深认同美国黑人和印第安人音乐应该是美国音乐的发展基石，认为通过它们将会找到美国音乐自己的风格。德沃夏克在纽约遇到了他后来的学生哈里·布雷（英语：Harry Burleigh）——最早的美国黑人作曲家之一。他向德沃夏克介绍了美国黑人的传统灵歌。 △ 海华沙（Hiawatha），Thomas Eakins绘制于1874年 海华沙是美洲原住民史前人物，奥农达加（一说莫霍克）部族领袖，被认为是易洛魁联盟的创建者之一。其确切生平记载较为罕见。1893年，德沃夏克从描写印第安人的伟大诗篇《海华沙之歌》中找到灵感，再结合自己对印第安人和美国黑人音乐的研究，最终为纽约爱乐乐团写出了著名的作品《第九号交响曲 自新大陆》。 “如果我没有看见美国，我是永远也写不出像现在所写的交响曲来的”，旅居美国的所见所闻，给予德沃夏克精神的冲击与创作的激情。 1893年5月，史诗般的《第九号交响曲 自新大陆》正式完成。1893年12月16日，德沃夏克的朋友安东·塞德尔（英语：Anton Seidl）指挥纽约爱乐乐团在纽约著名的卡内基音乐厅首演了这部交响曲，大获成功。黑人作曲家评论德沃夏克的这部作品说：作品不仅具其本身的音乐价值，而且显示如此丰富的黑人音乐语汇。 △ 卡内基音乐厅，拍摄于2019年6月 大众通常想当然地认为，德沃夏克以新世界为题，是为了描写美国的风土人情，其实，德沃夏克当时只想表明这首交响曲是在美国写的，德沃夏克表达的是对故乡捷克的思乡之情。而美国的媒体则喜大普奔、一厢情愿地认为：“属于美国自己的交响曲诞生了”。因为在他们看来，乐曲的旋律是美国民歌，乐曲中有“美国故事”的娓娓道来，体现出生机勃勃的美国精神。 △ 德沃夏克签名的第九号交响曲乐谱封面 其实，德沃夏克将黑人旋律和印第安旋律汇入自己的这部作品中，只是这部交响曲的表层；而在内里，他则在打造波西米亚音乐的骨骼。德沃夏克熟读朗费罗等诗人粗犷而大气的诗歌，感受黎明降临在一个新生大国的豪情与喜悦，这种感觉充盈在《第九号交响曲》磅礴的气势中。 △ 安东尼·利奥波德·德沃夏克 第一乐章  中文曲名：e小调第九号交响曲，op.95，自新大陆，第一乐章 外文曲名：Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World": 1. Adagio - Allegro molto 作曲：安东尼·利奥波德·德沃夏克 指挥：拉斐尔·库贝利克/Rafael Kubelik 演奏：柏林爱乐管弦乐团/Berliner Philharmoniker 德沃夏克《第九号交响曲 自新大陆》第一乐章是e小调，速度标记是慢板-很快的快板（Adagio-Allegro molto）。奏鸣曲式的悠扬慢板，如静海行舟，舒缓流畅。第一乐章的序奏宏大而精致，其主题贯通全曲。开始由低沉的大提琴揭开序幕，仿佛德沃夏克在驶向美国的甲板上，看到水天一色，浩淼无际。只听到海浪拍击船舷的声音，还有追逐于船尾的一群海鸟发出的鸣叫声。德沃夏克1900年写信给乐队指挥，告诉他引子的演奏，要“尽可能地悠闲自在”。 随着定音鼓持续地擂击，犹如春夜天际传来的雷音，当小提琴齐奏，绵长而激越的和音，仿佛已经能够清晰地看到前方陆地上茂密的树木、土著人的土屋、飞翔的群鸟与缭绕的云雾。 第一乐章经过前半部分气势磅礴，威武雄壮的铺垫之后，音乐进人抒情而充满民歌风的副部第一主题。据说，副部第二主题据说源自美国黑人灵歌《马车从天上来（英语：swing low swing chariot）》。第二主题的结构更为单纯，初始的节奏更加细腻，宛若一条蜿蜒的大河展现在我们面前，从而引出第三主题，让我们感受到纯朴恬静的田园风光。 尾声中极具号召力的铜管将音乐推向高潮，乐队齐奏表达了离开故乡的惆怅。对于德沃夏克，旧大陆的捷克是故乡，新大陆的美国是生活。第九号交响曲第一乐章是全曲的序章，写的是一个特殊的航程，特殊的心情：告别故乡，开启新生活。 封面简介 四期德沃夏克《第九交响曲》的推文封面，我们均选取美国画家阿尔伯特·比尔施塔特的油画作品。 阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt，1830年1月7日-1902年2月18日）是一位德裔美国风景画家，以其绘制的美国西部风景画名噪一时。他参与了多次的西部扩张旅行，是最早开始绘制美国西部风景的画家之一。 △ 阿尔伯特·比尔施塔特 比尔施塔特虽然出生于德国，但在一岁的时候就被双亲带到了美国。后来他也曾回到德国的杜塞尔多夫学习绘画技巧。比尔施塔特是哈德逊河画派的重要成员之一，他的作品也像画派里面的其他画家那样充满浪漫主义气息。此外，他有时也和另外一位西部风景画家托马斯·莫兰一起归属到所谓的“落基山画派”（Rocky Mountain School）。 今天推文的封面是阿尔伯特·比尔施塔特的名画《落基山脉，兰德峰》，兰德峰的高度10,456英尺，画家陪同美国诗人和将军兰德到这座高峰探险以后，创作了这幅大型画作。
作者：阿尔伯特·比尔施塔特/Albert Bierstadt |
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