画面 塞尚在同一时期以《穿红色马甲的男孩》为标题的画作一共有5幅，包括4幅油画绘和1幅水彩画，我们曾经介绍过瑞士苏黎世布尔勒收藏展览馆的版本。这5幅画作分别描绘了男孩的不同的姿势和不同的角度，是塞尚研究人物和空间关系的探索之作，他们的共同之处在于模特和背景相同，用色也都较为丰富、浓重，红色马甲为画面增添了一抹喜庆的色彩。
这一系列《穿红色马甲的男孩》画作创作于1880年后塞尚艺术生涯的成熟阶段，是他熟练、细致且创新的绘画手法的代表作品。 这幅作品不但体现出塞尚惊人的对现代绘画方式的掌控能力，同时也反映出他对于古典艺术的喜爱和崇敬，这源于画家年轻时在巴黎的艺术生涯中除了接触到印象派艺术，还在卢浮宫里临摹了众多古典艺术大师的作品，并从中学到了许多令他终身受用的技术。虽然画面中男孩的姿势是画家特意安排用来研究人物与背景关系的，但却能够让观者联想到16世纪肖像画的慵懒和优雅氛围。 塞尚笔下的肖像画本质上并非要表现出人物的性格和情感，而是以人物形体为载体探索形状和颜色的关系，例如男孩面部使用的绿色和紫色颜料，这与肤色几乎没有关系，但正是这种探索成为了现代绘画发展的基石。 △ 男孩面部使用了绿色和紫色颜料 画面背景中多重皱褶的围幔和左下方的椅背采用的都是没有前后感觉的弧线，令人无法看出透视的效果，甚至无法将其看作为围幔和椅背。塞尚利用这样的画法来分割空间而不是定义空间，这对于空间绘画来说是一种全新的重建效果，众多立体派画家从中受益匪浅。 △ 画面背景中多重皱褶的围幔 △ 画面背景中的椅背 画家 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日）是法国著名画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生了极大的影响。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展，对当代艺术影响极大，不可抹灭。 △ 保罗·塞尚自画像，约1875年 19世纪60年代中期，毕沙罗和塞尚成为师傅和徒弟的关系，毕沙罗对于年轻艺术家产生许多影响力。在接下来的十年内，他们在蓬图瓦兹、路维希安等地一起创作山水画。塞尚的早期作品往往关注景观中的人物，包括许多大型、富有想像力的风景画。后来在他的职业生涯中，他对于直接观察更感兴趣，并逐步形成充满光与空气的绘画风格。 塞尚的绘画在1863年的落选者沙龙首次展出，该展览展出作品因为不被评审员接受，无法正式在巴黎沙龙中展出。1864至1869年之间，巴黎沙龙拒绝了塞尚的展览申请。他继续提交作品展览申请直到1882年。在1882年，他的作品《The Artist's Father, Reading "L'Événement"》终于获得展出，这是他第一次，也是最后一次在巴黎沙龙中展出。 △ 艺术家的父亲阅读《L'Événement》, 保罗·塞尚绘，1866年 塞尚在1895年之前，曾两次与印象派画家展出，第一次是1874年印象派画展，第二次则是1877年第三次印象派画展。两次展览都给予先锋画家（例如马蒂斯和毕加索）留下极大的震撼。在以后的数十年里，一些个人画作在不同的场地展出。直到1895年，在画商伏勒尔（Ambroise Vollard）的协助下，他完成第一次个人展览时。尽管获得越来越多的瞩目，也拥有经济上的成功，但是塞尚通常在法国南部普罗旺斯创作，远离巴黎地区。 他的作品集中在几个主题上，同样精通这些类型，包含静物、人像、风景和游泳客。虽然宗教形象较少出现在塞尚之后的作品中，他仍然是一个虔诚的罗马天主教徒，“我拿我的画来判断艺术，把一棵树或一朵花视为神所创造的物体。如果它们互相冲突，它就不是艺术。” 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代绘画之父”。 由于他的小屋可以望见整座圣维克多山，因此他曾为此山画过几十幅《圣维克多山》的油画作品。他的每一幅圣维克多山都有变化和进步，虽然这些作品的色彩种类并不丰富，但其色阶变化非常多，画面非常和谐。当塞尚面对一个风景主题，透过不同视觉角度的观察来重新分析形体与色彩两大要素间的结构关系，瓦解了400多年来一层不变的透视学法则，而赋予绘画更多元的思考和辩证，为立体主义和抽象艺术的发展奠定了基础。 |
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