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彩蛋画《圣塞巴斯蒂安（英语：St. Sebastian）》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的作品，是在1473年为佛罗伦萨的圣母堂绘制的，现收藏在柏林的国家博物馆。 画作名称：圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian） 艺术家：桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 年份：1473年 原作材质：木板上彩蛋画（Tempera on panel） 原作尺寸：195cm×75cm 馆藏地：柏林国家博物馆（Staatliche Museen, Berlin） 创作背景 这幅画的完成日期在原始的画框上清晰可辨，但是画框后来丢失了。Alessandro Cecchi认为这幅画是1月20日完成的，这一天是圣塞巴斯蒂安的纪念日。 波提切利的传记作者乔治·瓦萨里记载了这幅画挂在佛罗伦萨的圣母堂的一根柱子上。乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari；1511年7月30日-1574年6月27日），意大利文艺复兴时期画家和建筑师。他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。 ■ 乔治·瓦萨里自画像，1571-1574年 佛罗伦萨的圣母堂（Santa Maria Maggiore di Firenze）是一个罗马天主教教堂，罗马式和哥特式风格，是佛罗伦萨现存最古老的教堂之一。这座圣母堂最初建于11世纪，在13世纪立面和两侧进行了大幅改建。原来的教堂早在8世纪已经存在，在931年首次见于记载。 ■ 佛罗伦萨圣母堂，2008年4月26日拍摄 这座圣母堂在13世纪归属熙笃会，并且重建为哥特式风格（除了原来的外墙外和拱顶）。其外观为朴素的石墙，装饰很少。
■ 佛罗伦萨圣母堂内景，2012年11月22日拍摄 视觉之旅 画面中的圣塞巴斯蒂安，身材按现代的眼光看近乎完美，半裸的他被反手绑在没有树冠和枝叶的树干上，身上被射中了至少六支箭。殉道的圣塞巴斯蒂安依然睁着眼睛，头上有光环。特别设计的、这棵树的两个被切断的树枝基干支撑着圣人的脚，并他的眼光没有悲伤、没有绝望，圣人的形象以宁静的气氛占据着场景，只是静静地看着观众。
■ 戴着光环的圣塞巴斯蒂安 画面背景具有十五世纪佛兰芒绘画风景的特点，但是风景中的地平线很低，更显得圣塞巴斯蒂安身材修长，这位殉道者的形象雄伟而孤立。
■ 风景中的地平线很低 画面的左下方，一队军人在返回城堡，他们中有的人手里拿着弓，这些戕害圣塞巴斯蒂安的人在画面中如此渺小。
■ 正在返回城堡的军队 在这件作品中，波提切利除了一如既往地崇尚身体美之外，还将圣塞巴斯蒂安画得有些悬浮感，按照现在的话讲，圣塞巴斯蒂安好像是被p到背景中的，波提切利这么做似乎是在暗示圣塞巴斯蒂安与世俗的分离，这使他更超脱世俗、更接近天堂。 波提切利在这幅画中的细节处理以及这些细节对观者的心理暗示，说明这位年仅28岁的年轻画家的艺术技巧正在迅速成熟。 英国艺术史学家肯尼斯·克拉克（Kenneth Mackenzie Clark, Baron Clark；1903年7月13日-1983年5月21日）认为这幅画非常接近古典雕塑和谐安宁的精神。古典雕塑（classical sculpture，c为小写）一般是指古希腊和古罗马的雕塑，以及在其统治或影响下的希腊化和罗马化文明，从公元前500年到公元200年左右。或者更准确地指代从公元前500年左右到公元前323年左右希腊化风格开始这一时期的古希腊雕塑，这种情况下通常用大写字母C表示（Classical sculpture）。关于波提切利的绘画《圣塞巴斯蒂安》，肯尼斯·克拉克说过这么一段话：
多那太罗的雕塑《大卫》在五十年内没有没有继承者的原因有很多……原因之一是佛罗伦萨人与生俱来的的运动气质。雕像《阿波罗》是静态的，他的动作端庄而从容。但是佛罗伦萨人更喜欢有动感的艺术品。十五世纪晚期的两位裸体艺术大师波拉约洛和波提切利的作品关注能量或运动的体现，例如对战斗的力士或飞行的天使的描绘。只有一次是例外，在波提切利的《圣塞巴斯蒂安》这幅画表现出了平静中的令人满意的人体。
上面这段话，我们做一些解释。《大卫》是多那太罗于1440年代制作的一件铜制圆雕像，是一件早期文艺复兴的作品。多那太罗（Donatello，1386年-1466年12月13日，本名Donato di Niccolò di Betto Bardi），也译为多纳泰洛，15世纪意大利佛罗伦萨著名雕刻家，文艺复兴初期写实主义与复兴雕刻的奠基者，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。 ■ 青铜圆雕像《大卫》，多那太罗，1440年代
■ 多那太罗肖像，截取自彩蛋画《佛罗伦萨文艺复兴时期的五位名人》，作者不详，年代不详，巴黎卢浮宫藏 观景殿的阿波罗（意大利语：Apollo del Belvedere）是一尊白色大理石雕塑，高2.24米，制作于古罗马时代，现藏于梵蒂冈。该雕塑以希腊雕塑家莱奥卡雷斯完成于公元前350年到325年的铜雕为蓝本复制而成，复制时对残缺的右臂和左手进行了修补。最早的铜雕在15世纪文艺复兴时期出土，18世纪中叶的新古典主义者认为其是最伟大的古代雕塑，可以说是完美的典范。 ■ 观景殿的阿波罗 肯尼斯·克拉克在上文所说的“波拉约洛对战斗的赫丘利的描绘”可能指的是其绘画作品《赫丘利和安泰俄斯》或《赫丘利和九头蛇》。安东尼奥·德尔·波拉约洛（Antonio del Pollaiolo；1429年或1433年1月17日-1498年2月4日）是一位意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、雕刻家和金匠。 ■ 彩蛋画《赫丘利和安泰俄斯》，安东尼奥·德尔·波拉约洛绘，约1478年 ■ 彩蛋画《赫丘利和九头蛇》，安东尼奥·德尔·波拉约洛绘，约1475年 肯尼斯·克拉克在上文所说的“波提切利对飞行的天使的描绘”指的可能是波提切利的作品《神秘的诞生（The Mystical Nativity）》。
■ 油画《神秘的诞生》，波提切利绘，约1500-1501年 影响力 波提切利在绘制了《圣塞巴斯蒂安》这幅画之后，上文提及的绘制了《赫丘利和九头蛇》的安东尼奥·德尔·波拉约洛的弟弟皮耶罗·德尔·波拉约洛（Piero del Pollaiuolo，1443年-1496年）绘制了一幅《圣塞巴斯蒂安的殉难》，这幅画参考了波提切利的构图，但是内容更为丰富，这幅画现在收藏在伦敦的国家美术馆。 ■ 油画《圣塞巴斯蒂安的殉难》，皮耶罗·德尔·波拉约洛绘，1475年之后 弗朗切斯科·波提奇尼创作了一幅《圣塞巴斯蒂安》的绘画，这幅画的灵感来自波提切利的版本，二者有非常明显的关联。弗朗切斯科·波提奇尼（Francesco Botticini，真名 Francesco di Giovanni，1446 年-1498 年 1 月 16 日）是文艺复兴早期的意大利画家。他出生在佛罗伦萨，在那里一直活跃到 1498 年去世。尽管波提奇尼的作品记录不多，根据他的绘画风格，有相当多的绘画作品被归于他。 ■ 油画《圣塞巴斯蒂安》，弗朗切斯科·波提奇尼绘，1474年之后 精彩回顾  武林画史沈青门，把兔申藤善写生。 何事胭脂鲜若此，一天露水带昆明。 遇见名画 版权所有 enjoy masterpieces |
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