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前段时间#眯眯眼，丑化中国人形象#的话题引发网友诸多讨论，眯眯眼，凸嘴，太阳穴凹陷，丑化……智者见智的问题，只不过因为这个事件，《雄狮少年》莫名躺枪。 今天，一起看看“眯眯眼”的少年，或许所谓的容貌标志并非驻足我们脑海的唯一符号，而那些内在的品质才值得我们深究。 《雄狮少年》，影如其名。 单看故事。 少年阿娟，他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔。阿娟是个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。 他有一个梦想，曾遥不可及，可当它因为他的努力终于触手可及时，生存又让他必须放弃。 阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮登擎天柱，舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。 故事最终回归现实，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍需要不断努力奋斗来养家糊口。 叙事富具层次感和技巧。 植根于烟火气和活生生的人，心理表达呈现一代代人的生计。咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼。 技术加持。 国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，唤起观众的情感共鸣。 虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。 场景铺设，国风元素。 没有刻意营造却随处可见的中国气息、人情氛围。整体剧情节奏慢慢铺开，娓娓道来，无刻意的噱头却细水长流，不靠热IP卖梗，故事本身就直击人心。国人尤其两广之人无不情感共振。 立足现实，浪漫不死。 以“舞狮”和舞狮艺术诞生为依托，讲述一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠、直至开花。 然而它没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，讲那些如何在现实的阻碍里，人心平衡自我，取舍抉择、梦想开花的过程。 在现实的泥泞里开出浪漫的花。真实真挚真诚，隽永甄稀。狮头是影片里一个浪漫主义符号的代表，也是无数个阿娟们心灵营养的运输者。 精神永恒。 少年阿娟不是因为盲目自信要去赢，而是需要“赢”这一件事情，来找到自己的自信心，挑战擎天柱，不是个人英雄主义，只是少年的一种不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求，甚至只是一个小插曲，他们的内心渴求着寻找自信，舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。 狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化，但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢？内卷的时代，奋斗才是母题。 隐约的社会议题。 底层人物、留守儿童……那些在社会的评价维度中失去男性魅力的人，在家庭关系中失去话语权的中年落魄男性，在底层生活里挣扎的微小个体。 这样看电影的结局：登上擎天柱的，只是那具象征着“奇迹”的外壳；而少年阿娟的真身，则永远坠入了水中，坠入了现实深渊之中。 奋斗过，现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃，那么这样的一腔热血有什么意义呢？生活，从来都是从一个沟越过另一个沟，在跳跃时刻寻求自我认同的丰满。 看完《雄狮少年》，我这样想。 本公众号隶属于电影界（www.dianyingjie.com） |
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