世界T1（人类第一序列），黄金三八度，A4-D5声压之王，流行女歌手天花板；席琳迪翁，53岁的高龄，依旧维持A5以下完美质量、完美音色。这如今全世界唱功维持最好的歌手，乃至于没有之一。她曾经是被誉为世界女歌三座巨山之一。其他两座大山分别是惠特妮休斯顿和玛丽亚·凯莉。  其中惠特尼休斯顿因为酗酒、吸D导致了严重废嗓，如今已经逝世。玛利亚凯莉也因为高喉位造成的倒嗓失去了五组高音能力。 三座巨山的两座，都因为天赋过好而忽视科学性发声，惨遭滑铁卢。只剩下机能本钱较差的席琳迪翁，凭借着一颗不断学习的心，成为了已经屹立不倒的唯一高山。 是的，相比于惠特尼休斯顿和玛利亚凯莉，惠特尼的机能是稍有不如的，主要体现在甲杓肌的控制力，不足以支撑Eb5以上的强混质量对于声带喉位的拉力，而改用了部分咽音提供的固定音色完成Eb5以上的强混。 咽音，本质是模仿双簧管，咽音原理和优劣的详情描述，可以去看我的4000千字文章：孙楠的唱功如何？ 俗话说得好，活到老学到老，这一点席琳迪翁是完美执行。 席琳迪翁个人就好似，一颗怀着学徒之心的大师，她具有完美的声乐习惯，就好像定期体检一般，席琳迪翁会定时前往自身的声乐指导老师进行声乐练习，三十年如此。以此来维持自身的嗓音状态。也是他和惠特尼、玛利亚的最大区别，也是席琳迪翁强于后者的原因所在。 以下以音色、音域两点作为分析席琳迪翁的唱法核心，穿插部分腔体共鸣的讲解： 1：音色；总体完美，高音E5咽音音色成为短板。结论：明亮度拉满，厚度完美，完美的腔体影响。唯一的短板：E5卡壳咽音； 从音色角度出发，席琳迪翁是标准教科书模板。完美展现音色的不同需求，集中于腔体影响的改变。 1：发音点上挂+集中，提供个人音色的明亮度和底色特质。 2：胸声参与，甲杓肌点缀，给与真声质量，提供厚度； 3：音色雕琢集中于不同的腔体技能，并不追求个人声带底色的改变。以《我心永恒》做具体描述： 声带边缘化：柔化听觉，《我心永恒》的A段，就是完美的声带边缘化； 面罩共鸣：泛音衍生感，空间感提供。《我心永恒》A段； 腹腔支撑渐强，胸声渐强，上颌窦共鸣加大：甲杓肌力度加大，解除声带边缘化，力量感加大。咬字更为颗粒化，上颌窦共鸣加大，力量感展现；《我心永恒》B段； 强混：面罩共鸣程度加大，体现头声倾向，泛音感加大，声压开始体现，给与强大的听觉压迫感。 在欧美流行音乐之中，对于个人音色的雕饰，并不在于声带底色，而是集中于各种各样的腔体影响。这里有和我们本质性的不同。 华语歌手对于音色的认知，是认为本身的声带构造是固定的，不可变的。但实际上音色的固定成分很少，他只是一个基本的声带底色。甲杓肌的不同参与程度，会直接造成音色的巨大改变。而不同的腔体才是歌手们需要去雕琢的地方。这是一个根深蒂固的腐朽观念。 很简单的例子，第一次去听《情非得已》，很多人听不出这是庾澄庆。第一次听到咽音、烟嗓的观众，会认为是歌手本身的声带构造和我们不同。但实际上和声带无关，都是腔体的不同改变造成的音色不同。每个人的声带底色都是有优势的，他只是一个听觉倾向。 为什么会造成这种华语音乐和欧美音乐不同的音色认知观念？ 因为语种不同，有着不同的声乐环境。中文的语感实际上是不利于中文歌手的音色体现，因为中文的阴阳上去入的五声转调，存在音调的发音点波动，还有各种归韵咬字。本质上声调是一种音高和发音点的移动，所以中文歌手要做的比欧美歌手要多一点——发音点集中，抗拒归韵闭口音，抗拒声调倾向。这一点TW腔有一定优势。 欧美的语言，以英文为例，他们是没有音调概念，也就是说他们说话的发音点不会像我们需要上下波动，而是集中于一点的声线。音高不会干扰他们的发音。这种语言优势，是造成中文唱歌的最大阻碍。乃至于日语的平假名片假名、和韩文，都是没有音调概念，而他们的语言更适合发音点的集中，但不适合日常交流。 席琳迪翁出生于加拿大，官方语言也是英文。他们本质上不需要学习发音点的集中和上挂。直接踏入更高层次的腔体影响。 这里简单讲一讲，席琳迪翁的音色短板：甲杓肌参与度和咽音音色； 在Eb5之后的E5单音，席琳迪翁的个人能力有了一定的下滑，他的甲杓肌无法提供Eb5强混的质量真声，这时候为了防止倒嗓，她改用了更为护嗓的咽音。舍弃了部分的音色，确保自身的声带的健康。 咽音，实际上是美声的一种训练法，有利于护嗓。将声带的高音负担改变为局部咽喉腔模拟双簧管，将腔体作为发音的一部分，改变了喉上关闭的上颌窦共鸣，不需要甲杓肌的重度参与。就能拥有较高质量的高音。 咽音的音色，是十分固定的，缺乏灵活度的。乃至于偏向于舌根音的部分老成音色的加强版。会有严重的割裂感。因为发音腔体和方式，完全改变。对于流行演唱而言，咽音能少用就少用。这是席琳迪翁唯一的音色短板。一切都是为了健康，无可厚非。 2：音域；席琳迪翁理论音域：B2-B4-D5-A5-Bb6-E7； 席琳迪翁质量音域：E3-B4-D5-A5-C6； 席琳迪翁的强大，在于她的质量音域广度十分恐怖。E3-C6，最低音E3，真声最高音B4，强混D5，卡壳点-咽音E5，强混+咽音A5，头声C6. 黄金三八度C3-C6，实际上席琳迪翁是全爆囊括的，但是C3-E3的质量，无法认定为世界T1级别，虽然可以吊打绝大部分职业女歌手，但是质量值就是质量，不能因为她是席琳迪翁就下降标准。 E3-C6，这个区间，除了E5的卡壳惯用咽音有一点点瑕疵之外，席琳迪翁是完美的。E5之后的F5、G5、A5，席琳迪翁多用强混+部分咽音，和弱混、头声的方式完成。这里的咽音程度很低，没有对于音色的过分干扰。有点类似张雨生的自然发音。 E3-C6，两个八度+6度，一共是21度的质量广度，只能说恐怖如斯好吧。 在这个过程之中，有四个音我常常讲到的最佳高音： A4、B4、C5、D5； 这四个音，是全世界最流行歌曲的常用副歌高音，也是我们大众认为流行音乐之中最好的高音。比D5更高的音，过于尖锐，听觉感受觉得很强，但是并不悦耳。比A4低的音，听觉刺激不够强烈，无法具有更高的音区体验和声压感受。 而A4-D5，实际上一共有6音，还有着A#4和C#5，将这六个音算入，以此作为强弱。我们将发现一个很有现象，惠特尼休斯顿、玛利亚凯莉、席琳迪翁三人恰恰都是这六个音在世界范围内最完美序列的选手。 不论从质量、音色、声压、咬字、乐感、共鸣维度去审视，他们三个人就是最好的代表。我个人认为，A4-D5的六个音的质量程度，也是他们称霸流行声乐的核心条件。 而席琳迪翁的强大，并非是他比惠特尼和玛利亚凯奇更强。而是在于他的科学性，在于它的巅峰状态的维持。 我个人认为，最好的B4和C#5还是惠特尼休斯顿的《I Will always Love You》，没法子，黑人还是有头腔共鸣的天赋，在声压体现上。这一点，属于更高纬度的问题，有点降维打击。饶是席琳迪翁这样的大佬，也无法撼动。 但如今，惠特尼的时代早在2009年就已经终结，玛利亚凯莉也无法和席琳迪翁抗衡。乃至于A4-D5的质量声压，如今席琳迪翁依旧可以压着玛利亚凯莉。 说一句，席琳迪翁是如今的A4-D5的声压之王，也不为不可。 3：腔体共鸣：最完美的歌手，没有死板。腔体共鸣，这是席琳迪翁强于惠特尼和玛利亚的地方。腔体共鸣存在的核心，就是三个字：科学性； 一切针对腔体的声乐性知识，都是依附于科学性三个字。凡是一切损伤声带的，不提倡；凡是一切不损伤声带的技巧，去学习，去开拓。这就是腔体共鸣的存在道路。 咽音就是比较典型的例子，咽音不损伤，可以开拓。这就给了席琳迪翁强混+部分咽音的自然唱法F5的可能，弥补部分的强混力度。 而惠特尼也好，玛利亚也好，这里要说明，我对惠特尼了解多一点，玛利亚了解不多。但一切倒嗓最终都会归入高喉位问题，我不了解玛利亚，但也知道玛利亚必然存在这高喉位的问题。 其实，席琳迪翁也有高喉位的问题。在他90年代被E5卡壳的时候，每唱一次E5，嗓子状态就会损伤一次。从那以后，席琳迪翁开始注重起来科学性，开始严格执行固定时间前往声乐老师那里学习，开始了完美的科学性调整。这一步走出之后。 相比于惠特尼的醉生梦死，放纵生活，还是玛利亚的声乐迟缓，席琳迪翁只能以一句话概括：术业有专攻。他愿意为了维持自身嗓音而去做改变，去行动。这就是他比惠特尼和玛利亚强的地方。即使他的本钱不如他们。 最强者，往往不是最具天赋的人。天赋者往往持才傲物，而大师需要一颗学徒的心，时常反省和矫正自己。席琳迪翁才是这个位置的王者，流行音乐的最强女歌手。
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