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打开书法之门的金钥匙，《书谱》真的这么神奇 孙过庭是个牛人，他压根就没有将自己定位为书法家，而是一个带书法博士后的导师，于是他拼命研究钟张二王的书法，并将自己的研究成果，用书法的形式，学以致用地写了一篇《书谱》，其文洋洋洒洒三千余字，竟然成了中国书法理论的扛鼎之作。 二十世纪七十年代，美国人艾里斯弄了一个《定位理论》。殊不知中国的文人，在两千多年前就知道如何定位，如何创造蓝海，如何打造自己的赛道，如何降维打击。孙过庭就是这样一个大师。 孙过庭成就不及欧阳询，地位不如褚遂良，在唐初四大书法家中，没有他的位置，难以出头。他更没有想到的是，在他身后，唐代出了一个牛叉的书法家颜鲁公，仅就书法地位而言，孙过庭进入前五名都很困难了。即使临池尽墨，得入木之术，也无法在唐代书坛挣得顶尖地位。书法史上十大行书，没有他的份；草书四大家、楷书四大家同样也不在其位。 没有史料表明，孙过庭历经了怎样的煎熬和选择，其结果表明，他是一个很有智慧的书法先圣，按照现代语言表述，他善于策划，错位竞争，将自己定位为书法理论家和教育家，索性将自己的毕生所学和历来书法大家、特别是二王的书法秘诀整理成一个体系，搭建大师与大师、大师与后辈对话的桥梁，替往圣继绝学，同时也成了书法理论界的一座难以逾越的高峰。 一部《书谱》横空出世，便奠定了他千古不朽之地位。看来，高手博弈，比拼的不是技术，而是道行！ 《书谱》之妙，我简短归纳为三点：书法之《史记》，学习之范本，创作之美学。 《书谱》是一部书法“史记” 魏晋南北朝，是中国艺术觉醒的时代。作为书法艺术觉醒的标志，崔瑗的《草书势》、蔡邕的《篆势》、《笔论》和《九势》，阐发草、篆、隶的艺术特征和价值。蔡邕提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的观点，把书法提到本体论的高度，揭示了书法艺术的内在规律和特征。蔡邕深受黄老学说的影响，这样的关于书法的论述，一举奠定了书法与中国哲学的关系。 《书谱》从古至唐，将以往的书法品评、书法作品、书法理论进行了大梳理，对其人物、理论、作品价值，按照自己的理论体系进行了总结，灼之精华，弃了糟粕。煌煌三千言，手笔之大，烁古震今。既有史料记载，又有理论解剖，且文采沛然，立意新颖，层次分明，前后照应，可谓深得《史记》笔法。而孙过庭以“谱”来定位，更表明了他的艺术追求。须知“谱”是音乐的术语，用音律的方式，为书法加持，表明了孙过庭的《书谱》和其它所有“书论”的差别。 《书谱》是一部书法学的学习范本 《书谱》对书法的学书、运笔、授书、评书等展开了全面论述。首先，孙过庭在阐明由掌握篆、隶、草、章各体书写不同特征，进而上升为书写艺术时说：“然后凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。”其中充满了辩证法，巧用了方法论。说理透彻，比喻精辟，妙语连珠，富有趣味。 其次，《书谱》概括了书法的技法原则。如阐明“执、使、转、用”之道；辨证分析行笔的“迟速”之道，表达了孙过庭传承蔡邕“书造自然”的审美追求，为后世学书者确立了最高的技法规范。提出“违而不犯，和而不同”，透辟而辨证地揭示了“变化”与“协调”互为前提，互相融会的技法总则，指出“穷变态”与“合情调”，要“无间心手，忘怀楷则”，在明知、烂熟书法的法理前提下的自主变化，而不是缘木求鱼的死法执念。只有这样，“自可背羲献而无失，违钟张而尚工。” 《书谱》翰墨之精，入矩合规，字数之多，堪为后世草书之法帖。于右任先生致力于草书的标准化、规范化研究，取字取法多源于《书谱》。学书法的起步阶段，基本上都是一门技术活，或者说手艺，“唯手熟尔”。书法书写中的提按收放，推拉使转，引送起落，顿挫铺拢，顺捻逆捻，立笔换面等，字法的组合，章法的排列，笔墨浓淡等一系列的技术要求，本来源于中国文字本身和中国的哲学思维。这些密而不传或心口相传的秘诀绝活，孙过庭即用语言表达，又用书法呈现。因而，只要想学习书法的后来者，谁都绕不过孙过庭。 《书谱》奠定了书法创作的美学 《书谱》提出的“古不乖时，今不同弊”、“何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎”的创作思想，既有静态的标杆，又有动态的发展。对历代的书法创作，有传承和发展的指导意义。 不仅如此，作者还对书法创作状态讲究，还有具体的叙述：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”这段五乖五合论，表达了书法创作书者的精神、情感，体验的主客观各种状态，“达其情性，形其哀乐”。这就是中国古人创作的精神气质，唯有这样的精神气质，才是艺术创作的基本保障。 《书谱》对书法创作的审美，有着精彩的描述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这段文字，优美典雅，气势雄绝。反映孙过庭对书法审美的艺术追求。 《书谱》中说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。”这是孙过庭道家思想的审美表达。强调书法创作动与静的矛盾关系，静是平衡的，动是打破平衡的。书法的表达，就是在制造矛盾并解决矛盾，并且在这个过程中，表现书家的创作能力和得道的程度。为何王羲之的《圣教序》被书家奉为宝典，是因为《圣教序》中的每笔每字都在这样的制造矛盾和解决矛盾中出彩。同时也是我们审美价值中“中和之美”的体现。 孙过庭对书法鉴赏和创作的美学观念，总结了前人的“书道”，启发了后人的创造。清朝书法家梁巘在《学书论》中说：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。”所谓晋人尚韵，其实就是对老子特别是庄子式的超然物外的空灵境界的向往和追寻。唐人尚法，指楷书在唐朝时期发展成为一种成熟的书法字体，并出现了欧、虞、褚、薛、颜、柳等一批擅长楷书，同时又各有自己风格的书法名家，形成了自己的法度。宋人尚意，涵盖重哲理性、重书卷气、重风格化、重意境表现，特别是书法创作中个性化和独创性。这些，无一不是孙过庭“古不乖时，今不同弊”的艺术重现，也反映出其美学价值的历久弥新。 |
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