|
照片风格的设置  相机设置中的照片风格，对于作品的清晰度、色彩饱和、颜色对比等实际效果，具有非常重要的作用，可以有效减少后期或免后期处理的作用，还能通过监视屏，直接观察到色彩还原，也就是曝光是否准确的作用。  照片风格设置中，有标准或自动、风光、人像、艳丽、精细、自定义等。拍摄前选择相适应的拍摄类型，相机就能按照一般可以接受的效果进行处理。例如：拍摄花卉，选取“精细”，图像的层次感、花蕊、边缘等，都能适当得以提高；拍摄人像。选取人像，清晰度效果，就会适当降低；色彩饱和度也会降低，脸部皱纹、皮肤虚化程度，就能得到改善，适合多数人的审美需要。  在不同拍摄类型的后面，就是设置需要相适应的详细调整，有锐度、清晰度、对比度、饱和度、色调的分级设置。相机固有的设置，是比较保守的设置，仅仅适应普通的摄影爱好者，要达到具有个性的图像效果，就需要通过个人的审美意识，做出更加精确的调整。摄影做为艺术创作，感官触摸的是最终效果，但享受的是创作的过程。因为，只有通过自己的思维，才能有属于自己的结果与作品风格。  经验是靠大量而长期的实践积累出来的。注意拍摄的每个过程和效果，找到最佳的方法，就一定能够在漫长的摄影之路，走得更快、更远、更久。  由于每个人对图像的效果、作品的艺术审美、画面的理解不同，所以不能用简单和固定的模式，进行固化定义。这里介绍一个相对比较简单的方法，就是依据自己在作品后期时，经常做调整的地方，来调整自己的相机设置。例如：每次对图像后期时，都要加大对比度，那么，你就应该在相机对比度设置，予以增强。再譬如，每次都要做增加图像的色彩饱和度，那就说明相机的色彩饱和度设置偏低，需要在相机设置中，增加提高色彩饱和度的数值。  通过拍摄与后期处理的结合，就能提高拍摄的图像效果，拍摄出减少后期或免后期的作品。  摄影是个看似简单，其实，确实不简单的事情。既然摄影被列入艺术创作的范畴，就说明不是想象的那么容易。就像学钢琴，天天练指法，一天不练，手指就是僵的；像学舞蹈，天天要压腿，否则，动作就做不到位；像学唱歌，天天早晨要吊嗓子，否则就是高音上不去，低音下不来，等等。
2022年1月14日整理 |
|
|
