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「在文字中证道。——唐泪」 1996年，吴京以一部《功夫小子闯情关》踏上大银幕。 很明显，有复制李连杰的想法。 但除了娃娃脸和利落身手，没有更多的东西留下来，更不用说和当年李连杰那部《少林寺》相比。 而从这个时候开始。 他的影路就和香港影坛联系起来。 这条路走了二十年。
但一直不见太大起色。 究其原因，一则是香港电影本身就在衰退过程里，二则从内陆过去的演员，资源上也不可能有过多倾斜，再随着甄子丹的崛起，对其他演员来讲，动作电影的资源就会显得更为缺乏。 这其实都是常态。 而在香港影坛闯荡的这些年里，他与陈木胜导演的深厚情谊倒是一大收获。 印象里，他在港片里的那些惊艳，几乎大都出自陈导作品，比如尤其是《男儿本色》里的天养生，其干净利落的身手与霸道的气场，令人过目难忘，甚至能抢走主角谢霆锋的风头。 2015年，在陈导的建议下，吴京回归内陆影坛执导《战狼》，票房超过五亿。 真正的爆发来自两年后，《战狼2》登临内陆影市票房之巅。 吴京一飞冲天。 但更像一种“黑红”状态。 铺天盖地都是一种“用爱国情怀绑架观众”的舆论。
值不值56亿票房？当然值。 一部军事动作电影，无论故事、打斗和特效制作，都值回票价。 说到底，从2012年《泰囧》的井喷开始，内陆电影就在技术上全面压倒香港电影了。 只是香港电影人们还恍然不觉。 他们只是疑惑，怎么内陆观众就不喜欢看香港电影了？ 香港电影一直以来的传统，都是“花小钱办大事”，所以如果熟悉老港片的观众，一定会会对其“粗制滥造”印象深刻，他们拍电影是用天做单位，比如十天半月拍好一部电影，时间短成本自然就低，另外服化道也是能省则省。 这种传统根深蒂固，所以在内陆影业大步飞奔的同时，香港电影则显得脚步非常迟滞。 还想倚靠港式故事和视觉、节奏来吸引观众，这种想法已经非常落伍。 这就是截至目前，香港电影仅有六部作品超过十亿票房的真相。 在内陆影市，以小博大只会是一种偶然。 翻看一下历年的票房三甲电影，除了《你好，李焕英》，没有一部不是强大阵容兼超大投资，也就恰如这六部香港电影。
对电影人个体而言。 从《战狼2》开始，吴京就已“画地为牢”。 随意翻看其片单，从《流浪地球》、《我和我的祖国》到《攀登者》、《我和我的家乡》、《金刚川》、《长津湖》、《我和我的父辈》，再到待映和拍摄中的《长津湖之水门桥》、《流浪地球2》。 他自此开启了大片路线，但凡主演，没有一部不是超级大制作。 而从这些电影看来，吴京也已经找到了最适合他的戏路，或可归纳为“军事、硬汉、忠诚、坚毅”等关键词。 本身每个演员也都有各自所长。 比如最新的《长津湖》，吴京确实是“心中有火、眼里有光”的模样，在电影中化身军人，简直就是给吴京的量身定制。 所以这种“画地为牢”，或也正是他的心之所向。
而香港电影还不仅输在投入上，更在视野、格局与技术上堪称全面落后。 内陆除了新晋冠军《长津湖》，还有《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《我不是药神》、《唐人街探案》和《疯狂的外星人》等，历史、战争、动作、动画、科幻、喜剧和现实题材全面开花，这是一种电影产业的全面升级。 这就是吴京与徐峥、黄渤、王宝强及沈腾等内陆影人崛起的真相。 相形之下，香港以刘德华、梁朝伟和郭富城为核的巨星阵容，确实无力抗衡。 这本不是电影人的单兵作战。 而是从资源到技术层面的全方位比拼。 在当下，香港电影人擅长的题材，或仅剩动作、警匪和小成本文艺三类。 其中最大的问题是人才的枯竭，警匪电影尚有几个大咖支撑，动作电影基本已陷入难以为继的境况，而小成本文艺则根本无法谈及商业争锋的问题。
吴京的崛起。 是内陆影业全面升级的象征之一。 而香港电影的衰微。 也是必然之局。 不可逆转。 |
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