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构图是一种设想，是从思维意识转变为图像构成，反映的是设计者思想和知识学养的呈现，是对立统一辨证关系。既要科学对待，又要进行艺术处理。 我们从历代中外大画家作品中可以看到构图的特殊性。一幅好作品有它的特殊构图法，人见人爱，欣赏者的心态不一样，但接受的感受是相同的，都给人以美。对此，我们看后说不清，道不出所以能，人人看了总是喜欢。创作中要把自己的作品可圈可点，必须遵循构图的对立统一。在中国水墨画中主要是墨色的干湿、浓淡、变化；笔的中锋、侧锋、虚实、多少、长短、粗细的大小来经营画面。西洋画就不同了，一般采用笔触、对比色、同类色、类似色和透视现象来经营画面。虽然水墨画与西洋画的绘画方法不一样，但它们表达的意思有异曲同工之妙。西洋画讲究的透视现象，物体有近大远小、近宽远窄、近高远矮的变化，对于色彩是近亮远灰的效果，使画面产生深度和宽度，产生这种感觉是因为借助色彩的对立统一，使画面产生丰富效果。这种对立统一，使人眼睛视觉发生变化，虽然画在平面纸上，但显现在眼前的有立体效果，这种错觉欺骗了人的眼睛，使心情产生震撼。 绘画构图是画者心态情感修养反映。为了画作品，画者每时每刻都在寻找创作灵感。灵感有时突然而发，呈现在脑海中的内容就丰富多彩。比起绞尽脑汁去追寻画面形象和内容要容易得多。灵感是脑神筋冲动而产生的形象思维，较我们平时应题而创作有相对的快乐，画得比较轻松。应题创作的作品一般要通过反复思考、比较难寻找形象符号。在应题创作过程中，内容和构图一般要同时进行，这对于作者来讲那要经过艰苦的思考。构图为内容服务，可决定内容的大小和多少。构图是绘画内容的外在表现，有相对独立性，可以抑制内容，使内容在构图形式范围内产生繁衍。生活是创作中灵感的源泉，多数时候由某个动人的形象或有趣的事情启发或引领，在表现中一般是点线面的组合或色彩的冷暖、黑白灰组成，它们为内容服务，也为构图增添色彩，丰富了构图的因素，使图像画面复杂而不简单，是用来美化画面的基本因素，要画好都是一件难事，不但要注意色彩之间的关系，还要注意形象之间的乎应关系，要突出主体，又不能显得过份，过份使画面冲突达不到欲想效果。创作中画面都处于平淡，分不清主次关系，是一幅失败的作品，因此，要创作一幅好的作品要注意构图中的方方面面，对审美意识特别重要，对画者来说修养和学识必须加强。 构图是形象与形象之间的配合与分割，要做到险中求稳，稳中有险，在丰富中见单纯，具象中见抽象。初学绘画，要求画得四平八稳，形象要求准确，而不追求神。当积累好经验，具备创作的时候，就当放开思想，去追求自己的艺术风格，这时候要奇思妙想，创作的画面要生动有趣，彼此之间相映成趣。构图创作要为主题服务，作品内容在奇正中求变化，构图中的画面不能平衡，要有轻重变化，没有轻重的画面，就如我们唱歌没有起伏的抑扬顿挫，就会给人昏昏欲睡。不平衡，就是要尽量克服画面的均衡，均衡只是在创作工艺美术作品中多用。绘画作品中难得看到，有个别现象，也是被某点或落款打破。 对于画面，丰富中的单纯是调整画面的催化剂，是绘画创作中的调色板，是具象与抽象的孪生姐妹，字词相对，却有不少相同之处，两者为绘画创作起着关键作用。内容丰富是物体形象较多，如果没有单纯来补充，就会使画面显得花，呈现在人眼前的作品一定是眼花缭乱，这就破坏了画面欣赏和凝聚力，那作品反而会感到丑。中国画追求的似与不似之间，应该就是绘画在具象中见抽象。我们要认识到在刻划事物形象的同时，要抓事物的神彩，神彩好，事物形象就鲜活，如果一味抓形象，可能画出的事物是呆头呆脑，缺少精神气质，这样的作品没有看头。刻划形不能太过于细节，面面俱到，这是一种填充没有取舍，画面是没有虚实的，虚实少了，画面就没有了灵气，人们在欣赏中找不到精彩部分，会使人厌恶，反而使人倒尽胃口。 初学绘画者，总喜欢把想要画的东西都画上，作为艺术作品，面面俱到就等于什么都没画。太追求全面，画反而失真，失内含，这是吃力不讨好，可能喜欢的是小孩和那些不懂艺术的人。作为艺术创作者，要懂得取舍对具象和抽象的作用，取舍拉近了两者的关系，使二者相互融洽，相互衬托，协调画面。 构图就象人的人生。道路有平坦、坎坷、快乐、高兴、幸福、舒畅、痛苦、困 苦和好坏之中。对绘画者来说，要经常去思考和比较。要思考出一幅好的作品构图，往往要冥思苦想，不可能立刻就能把作品想好。为了设计好它要借助外在力量，有时要翻阅不少资料，阅读不少书书籍或看别人的作品来启发自己，有必要还可以借鉴他人的作品形式来设立自己的构图。构图设计可以是符号，也可以是具体形象；可以是黑白效果，也可以是彩色画面。这种构图是我们平时说的草图，草图是我们创作作品的缩小版，在设计中不可以马虎，设计得好是构图作品的最好范本，有着示范作用。我创作一般不打色彩草稿，只做形象上的设计（做到反复修改）。创作上色前在腹中设想好，定个总基调。上色时以总基调定坐标，调控色彩之间的变化，画得十分开心。我创作作品色调一般表现画面的和谐，使人看后感觉舒畅、平坦。 新时代绘画作品表现手法多样性，创新给画面带来了新气象，也充实了画面的内含，制造出的矛盾就更多，画面视觉效果更丰富。一个艺术家如果画出的作品没有可圈可点的地方，他的作品是不能打动人。能打动人的作品在设计对立统一的矛盾方面必定是高手。绘画创作不能只用单纯思想去作画，多用辩证唯物主义观去思考，在表现事物形象时，形象是主要的，但更离不开神，形神兼备是最好的作品，这是单一的讲法。有科学思维想法的画家，他必定借助其他艺术手段，可以是色彩对比；可以是形状的大小对比，为的是使构图中的画面有生气。 改革开放为绘画带来了艺术的春天，由于交流与观摩的机会多，人们的视野更广了，吸收外来技巧更丰富了。绘画技巧相互借鉴，构图形式变化丰富，内容符号斑斓多彩，丰富了绘画表现手法。色彩是绘画构图的媒材，借助它画者可以表达自己的心情和情感，可使画面更加靓丽、闪耀动人。上好色彩必须懂得冷暖、明暗关系，没有明暗，画面只能是单纯，将是找不到色度；没有色度作品就不能体现画中的情趣，欠缺情趣的作品是不能说好，它会与欣赏者建立鸿沟，鸿沟的出现艺术作品就没有了价值。 (画家：何园生） 构图中的色彩不能对等，色彩之间要有偏向，要体现以什么色调为主，宾主之间要相互协调，相互作用，这样在对立中得到统一。如果刻划的形象色彩主次不明，画面呈现在眼前的是纷乱。中国水墨画中的黑白灰，是传统文人画心中的色彩，每每当一幅画呈现在眼前，视觉、感觉中的神韵会使人心潮澎湃。虽然描绘的形象夸张变形，但这种符号会敲打着人们的心灵，使之比原型更具有形式美感，更有韵味。画好水墨画不是一件容易的事情，它融洽了创作者的文学修养和笔墨技巧，修养越高画面越具有感染力，而一般的作画者，在笔墨上难以驾驶笔墨就显得单一，人们看后总觉得缺少什么 。无笔墨或色彩的多样变化，人们看起来就眼花缭乱，心里动荡不安。而修养高的艺术家，他们的作品呈现在人面前总感到平和舒坦畅快而称心。色彩的多样人人皆能，而要做到统一就要审慎了，一般是要统一色调，一幅作品有色彩的倾向性是好画，图中个别的对比不会伤害画面的整体感。如果能在适当地方加一些补色，有可能起着调配作用。 中国工笔画一般用单纯的色彩，而不会给人以眼花是什么原因呢？其实我们一抬眼就可以知道个中因果——是墨块和墨线的起着调接作用。而彩色画中也可以使用黑色调配画面，使画面沉着，而又不失美的感受。 综上所叙，无论是中国画的水墨或工笔，还是其他类别的画种都要遵循构图规律，对于色彩不能只凭感觉，而要进行调配来约束，使画面人人看后感觉舒服和有情趣，才是好的作品。 |
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