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何多苓最早喜欢的是古典诗歌，到了80年代接触了中外现代诗歌，对他而言像是打开了一片崭新的天地。 艺术家本人也毫不避讳的向大家介绍，在他上世纪七八十年代的作品中有很多作品是受到了诗歌的影响，被诗歌中的某句诗所感动到，进而动笔将诗歌转化成画面。 艺术家现场导览中，何多苓向大家介绍曾经的作品《偷走的孩子》中小孩的形象来源便是诗歌，是诗人叶芝(Butler Years)的同名诗歌《偷走的孩子》中的一句诗：“跟我来/人间的孩子/这个世界哭声太多，你不懂 ”。读后艺术家非常感动，就将小孩的形象画在画面中，配以复杂又难以言说的意象。
本次展览的一件重要作品《乌鸦是美丽的》也是何多苓诗歌意象的传递，而这件作品也是龙美术馆馆长王薇女士的收藏，何多苓多次提及感谢王薇女士，要不是被王薇女士收藏，他本人也见不到这幅画，因为这幅画十几年前已流入美国藏家手中。 而这幅画中乌鸦的意象是源自何多苓非常喜欢的诗人华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens)的诗歌：“二十座雪山中/唯一在动的/是黑鸟的眼睛 ”。何多苓被史蒂文斯笔下会动的黑鸟的眼睛所深深感动，乌鸦和一位妇女同时出现在画面中，通过透视的错位呈现出一种超现实的感觉。 何多苓的代表作之一《小翟》源于诗人翟永明的《静安庄》：”昨天巨大的风声似乎了解一切/不要容纳黑树”.…..也可以是作为与翟永明长诗的互动。
本次展览的第二个特色是此次个展的名称：草·色。 “草·色”为策展人朱朱所起，据策展人朱朱介绍，“草·色”具有两层含义，一是草的意象贯穿于何多苓四十余年的创作中，草也是植物是生命意象中无处不在的形象。二是色既是草的颜色也暗含了女性的意味。 何多苓表示一看到这个展览名就非常满意，两人一拍即合。而何多苓在谈到画面中经常出现女性元素及女人体也毫不避讳的表现出对女性的钟爱，他认为女性是大自然是整个宇宙中最完美的作品，女性的柔美、细腻、多愁善感非常适合作为绘画的题材来表现。
何多苓谈到在龙美举办个展对艺术家来说既是一件骄傲的事情同时也是一件富有挑战的事，龙美场馆挑高高达12米，需要一些大体量的画作才能掌控场馆，对艺术家来说都不是易事。何多苓为了这次展览筹备了多年，为了新展览，他又创作了一批新作，在尺寸、内容和题材上又有很大的突破。
展厅中央是何多苓本次展览的新作，名为《鸟飞绝》，是400x450cm的巨大尺幅。 此作品也被选为本展览的主视觉，在龙美高达12米的展墙上由6幅大画拼接而成，画面被分成两部分，下面是大片的草坡，上面是灰白的天空，一只鸟孤独的飞过，整个画面透出诗歌里特有的忧郁气质。 右侧展墙上是一幅长达6米宽2米的新作《幽兰露》，在长达6米的草地中躺着一名黑衣长发女子，黑子女子的透视和草坪交错开来，呈现出荒诞的超现实视角。
在最新一批的创作中，画面的大部分都被草的意象所填满，草几乎占据了画面的80%。 如新作《近黄昏》，是黄昏时湿地公园的景色，灰蒙蒙的草色让人感觉浪漫又神秘，但也有孤独和寂寥的感觉。 除了一批和草有关的新作外，何多苓还创作了一系列女性头像的作品，他采用了女性的自拍照作为素材，不再采用真人模特的形式。 艺术家认为新时代下数码产品已对人们的生活产生了非常大的冲击，女性喜欢用自拍来展现自己，认为自拍下的自己才是最美的自己。 何多苓说自己也想适应这样的时代变化，变将女模特转变为女性的自拍。
本次展览的第三个亮点是展览的布展团队 ，艺术家何多苓在展览现场也不止一次的提到此次的布展团队，他对此次布展非常满意，将他的作品和龙美展馆形成完美的接洽。 策展人朱朱在现场向大家介绍，本次的策展团队是中法设计事务所IDEAA3负责展陈设计，展览现场结构在与龙美术馆固有建筑空间形成对话的同时，强调了各个创作时期的流动与回应。 而布展团队留有的小心思是，当你在展厅中流连，会在旧作品阶段看到远处的新作品，而在新作品区域也能望向远处的旧作品，新旧作品交相辉映，相得益彰。新旧作品形成了很好的互联。 《俄罗斯森林》也是何多苓新作中的一个重要系列作品，该系列始于何多苓的俄罗斯情结，他对于俄罗斯广袤的森林、诗歌、文学等都非常迷恋，多年来俄罗斯的文学巨匠托尔斯泰、契诃夫、普希金等都对艺术家影响颇深，以至于影响到他艺术的发展轨迹。 在该系列中，布落茨基、阿赫玛托娃、肖斯塔科维奇依次出现在画面中，艺术家将这些影响到他的名人放置在俄罗斯广袤的森林前，就像是从森林中走出来一般。
此外除了一批何多苓为此次展览创作的新作外，还在40余年创作的重要作品中选出一些代表作，对于艺术家本人具有重大意义。 如《第三代人》、《黑衣女人》、《乌鸦是美丽的》等等，还有山艺术基金会收藏的《雪雁》、《庭院系列》、《偷走的孩子》等，以及何多苓自藏的《带阁楼的房子》系列作品，均会悉数展出。
在展览的尾部阶段，艺术家何多苓展出了他自己设计的美术馆，何多苓美术馆的设计图稿、建筑模型均得到展现。 虽然很小，美术馆只有893平方米，但是由他亲自设计成他理想的样子。在这个绝对干净的白盒子中，从建筑外观到室内都是纯白色，除了力求满足功能的必要性，不做任何多余的修饰，何多苓在这个建筑里对于简约的追求推到极致。
为了体现展览的丰富性，策展人还将何多苓几十年中所画的手稿进行展示，大部分为第一次示人，更有上世纪七八十年代的素描人像手稿，第一次亮相龙美术馆，甚是珍贵。而在开幕式结束后，高平先生还将带来钢琴音乐会，现场弹奏何多苓编写的两首曲目。
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