 展览现场    艺术家自述 时间铭 文/ 朱海 存在者存在在时间中 ——「德」马丁· 海德格尔 记忆的褶皱 某一天和朋友聊天，大概是说艺术和时代的关系，具体说什么全忘了，只是记得一些零零碎碎的片段。这样的对话在日常中随时发生，这是事实，但这仅仅是事实的一面而已。就像在画面里看见的孤独星球一样，圆圆的，但永远只能看见最亮的那一面。 生命发生在球体上，诞生于球体里，以球体分裂，又还乎于球体里。 想着这话的时候，还以为当时自己说出了口，但这句话只是在脑子里闪过了一下，转瞬即逝。实际上并没有张嘴说。这样的情形也是极其常见的，想的东西比嘴快，嘴跟不上，有时候在闪念的缝隙间就会恍惚，究竟刚才想说的是哪一句？也许并不是嘴慢，而是世界变化快。     左右滑动查看图集    左右滑动查看图集 左右滑动查看图集 《记忆的褶皱》布面油画、丙烯 50cmx40cmx12 2021 世界，那个为之所见的世界 在《存在与时间》里，Weltlichkeit这个德语所意指的不是世界现象，而是指这一世界成之为世界，或者使世界成之为可能的东西，被翻译为“世界之为世界”。语言文字很难精准对接，或许，在中文里“浩瀚”一词可以用别样的意境来对应所指：没有实体，在大体量的时空中想象某种力量所带来的感受。在此次展览中，我在美术馆的一角搭建出类似舞台的空间，用纸一般薄的冷光片贴在墙上，在其光源的加持下，像是给墙开了一扇窗户，视觉由假象给骗取，绘制在墙上的竹影提示着室内与室外的交替，场景追问着为之所见的世界与“存在”之间的关系。 唯独场景里的球体像石头一样真实的存在。 《世界，那个为之可见的世界》 冷光片、不锈钢、PVC管材、丙烯 尺寸可变 2021 《大象无形》布面油画 160x120cm 2021 《世界地图》布面丙烯、综合材料 120x90cm 2018 《雾海》布面丙烯、综合材料 120x90cm 2018 奇石 如果摸石头会觉着太实在，那不如缕缕时间线来得温柔。打开历史中的米芾，几乎被描述成为对着石头膜拜的疯老头，但世俗化的意见却丝毫不会影响宋代大师的口碑。《研山铭》这件饱含着故事的书法作品吸引着我去思考时间的刻度。据传南唐最后一位皇帝李煜有块名为“研山”的奇石，看图纸的模样像是许多高低错落的小山峰，其间还有空洞和低潭，玄妙之极。大师眼里的心头之物，激发出一贴传世珍品。 米芾在此帖里书写三十九个行书大字： 研山铭 五色水 浮昆仑 潭在顶 出黑云 挂龙怪 烁电痕 下震霆 泽厚坤 极变化 阖道门 宝晋山 前轩书 但这奇石，其实也就是件桌面上的笔墨砚台。 石头投射出人对于恒古不变之物再次想象，在空间里承载着独特的文化理解和对世界的看法。无论是在苏州园林里的假山，还是现代人脖子上的饰物，石头都蕴含着精神的力量。 无独有偶，整理书架时翻到另一部《奇石》，那是一本插着书签，满载着人间故事的纪实文学。美国作家彼得·海斯勒，曾经一度在重庆生活，写出过迷人的《江城》。在《奇石》的故事里，描述了俩老外在中国公路旅行中，逛纪念品商店时不小心打翻了一块石头，看着这碎了一地的玻璃碴子，俩人紧张的擦着汗，和店员从两千元一路讲价到五十元…… 人终会离开，石头的故事传了下来。 《浩瀚》布面油画、丙烯 200x300cm 2021 《天空之城与香水丸号》布面油画、丙烯 180x150cm 2021 《云里》布面油画、丙烯 200x250cm 2021 空中船 从大航海时代漫长的旅行，到现代世界几个小时就飞越千山万水，飞机，这样一种几十吨重量的物件能飘在空中，承载着时空的位移，确实是人类伟大的发明。 停泊在机场里的空中之船，既是时空的接口，也是交换故事的节点。 安放好行李，摆出自己舒适的姿态，和小孩们一起带着口罩去享受这独特的旅行。飞机开始慢慢滑行，除了窗外的物像移动，其他的都安静下来。这时，后排座的小男孩开始嘟囔起来，旁边年轻的妈妈也开始不安，估计这小男孩可能是不习惯一直带着口罩，也可能是飞机发动机的声音太刺耳，做母亲的既担心自己的孩子，也怕吵嚷着别人，就不停的安抚着小男孩。但小男生哪管得了这些，一个劲的哼哼。我转回头来看了看自己的孩子，一位已经眯着眼，体会着咀嚼奶糖的快乐，另一位和我相视一笑，心领神会：“要不咱们分他一颗糖？”这颗来自陌生人的奶糖，穿过座椅，立即安抚了小男孩。机舱里再次安静。 转眼飞机落地，过客各自散去。后来我又想，这颗奶糖或许会衍生出来不一样的角度，包括唐突与冒犯，毕竟人间复杂。罢了，这两年都没出过远门，护照长什么样儿都快忘了，还管得了这些。不过，有一点是真切的，就是小孩儿那干净的眼神。 《空中船》布面油画、丙烯 40x30cm 2020 《浩翰》布面丙烯、油画 70x50cm 2021 《循环播放》布面丙烯、油画 70x50cm 2021 时间剧场 我花了很多时间来探索自己能力的边界，边走边想，在足迹与足迹之间，找寻那些看不见的思想，以及所带来的对世界的改观，绕了很多圈，就为了找到接近精准的表达方式。斗转星移，遗忘伴随着脚步到来，记忆中所谓的主体开始剥离，再拾起来的部件自然聚合，其中有个人化的想象，也有社会故事的抽离。当聚合开始在重塑的意义上组装时，时间变成了舞台，动物、植物、人物夹杂着奇石与自然风光，故事以布景的方式再次上演，各自变身出的各自的新意。 如果历史奠基于时间线，那么，更鲜明地标识出“隐含时间性意义”的“此在的存在”，就会为讲解历史性的基本建构做好了准备。故事也就具备了留存的可能。以上五个小节的标题皆是此次展览作品的作品名，文字和创作表面上无关，但思考在底层相连。我的恩师当年借用“朝闻道夕死可矣”来提示我对时间的思考，载具可弃，时间性留存。前几日再次请教之时，又一次提醒我思考的联系性。从一开始用模模糊糊的方向，以感受和技能去推动自己的艺术表达，到此，仿佛才开始推开那扇窗户。 原来，我是用这样的方式在自己的生命里铭刻时间。 2021年11月20日星期六 《时间剧场之国王的序曲》布面油画、丙烯 180x260cm 2021 《时间剧场之午夜降临》布面油画、丙烯 180x260cm 2021 《时间剧场之浪漫主义式的未来》布面油画、丙烯 180x260cm 2021 艺术家简介 朱 海 1980年出生于重庆，1999年进入四川美术学院油画系本科学习，2006年四川美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位并留校任教。现为四川美术学院造型艺术学院油画系副主任，副教授，硕士生导师，重庆市油画学会副秘书长。曾获得“马利艺术特等奖学金”、“罗中立奖学金”、“今日美术馆青年艺术家提名奖”，并长期担任创作教研室主任组织油画系科教学工作。完成主研重庆市教学改革项目、本科教学质量工程课程建设，在2014-2018年指导本科毕业生获得学院奖10余次，入选罗中立奖4次，学生作品参加国际大奖获奖2次，获得2014年重庆大学生艺术展优秀指导教师奖。2018年《课程创作化、教学现场化——油画艺术教学的中国路径探索》获得国家级教学成果奖二等奖。多次参加国内外各种学术展览及交流活动，曾参加美国纽约《全球领导力》论坛、德国《中德对话国际论坛》。作品入选《第十二届全国美展重庆选送作品展》、《2014上海双年展》、《2005中国艺术三年展》等重要展览。曾在四川美术学院美术馆、中国香港、中国台湾地区举办个展，作品被深圳美术馆、苏州美术馆、重庆美术馆等国内外重要艺术机构收藏，出版有《大开眼界——朱海作品集》、《凝时效应》个人作品集。 主要展览 2021——踵事增华，四川美院美术馆 2021——感知的逻辑，杭州信雅达文化艺术 2020——绘画不会停止（图像重构）-2020重庆油画在线展，重庆油画学会 2019——融合-当代艺术中的传统，美国蒙特克莱尔州立大学 2019——绵延-中德当代艺术邀请展，德国塔努斯坦因艺术博物馆 2018——在地与间离—重庆油画双年展，重庆美术馆 2018——杏林撷英，上海中华艺术宫 2017——时代质感-四川美术学院作品展，中国美术馆 2017——中国新现实绘画，德国达姆施塔特美术馆 2015——城市客厅—上海双年展 2014——流变与共在—中国新现实绘画，意大利佛罗伦萨达巴索古堡 2014——城市幻象—重庆青年美术双年展，重庆美术馆 2013——第五元素-全国中青年艺术家邀请展，苏州美术馆 2013——自我生成-四川美院油画系20年回顾，苏州美术馆 奖项 2018年——国家级教学成果奖二等奖《课程创作化、教学现场化——油画艺术教学的中国路径探索》（排名六） 2014年——第四届全国大学生艺术展优秀指导教师奖 2009年——《大周末》时尚杂志年度青年艺术家提名奖 2006年——罗中立艺术奖学金 2002年——四川美术学院油画系学生年展金奖 2002年——马利艺术特等奖学金 编 辑：李新颖 微信排版：蒋 丽 初 核：刘 媛 复 审：何桂彦、李 芳
重庆当代美术馆 地 址：重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号 （四川美术学院黄桷坪校区内） 服务热线：023-86181870 |
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