 【编者按】宜昌书画评论人黄其才老师对宜昌著名老一辈国画家萧俊植先生作品的评论。 黄其才：湖北省书法家协会会员，宜昌市点军区书协副主席，书画评论人。 萧俊植：中国美术家协会湖北分会会员，中国工艺美术协会会员，高级工艺美术师，中国画研究院、中国画研修班结业。作品被中国画研究院等多家机构收藏。 走进宜昌著名画家萧俊植先生的“绿云小屋”，感觉到一种儒雅渊深，平和醇厚的气息。“山不在高，有仙出名”，室不在大，有雅足矣。客厅的奇石、书房的墙壁的悬挂的山水作品，博古架上的摆件，无不彰显着主人的品味。夷陵文墨渊源，巴楚的灵秀养育了这位已古稀之龄的画家，与先生交往愈深，愈能味其文心，得其画韵，乐其德馨，喜与之交。艺术，禀乎天地之心，出于画家之手，大块文章，非自然蒙养，苦心经营，“外师造化，中得心源”不得。读先生国画，如品佳茗，清淡幽远。感慨良多，兹简议一二。 哲人有云“风格即人”，以斯言观俊植先生画作，能感悟出的是先生的强烈的个人风貌。俊植先生的山水和花鸟即有独到的时代格调，又有传承中国艺术的文脉笔意。实非等闲所能为。每件作品，均张扬了画家的襟怀。从中可见俊植高雅清和的艺术，更可见对生活的热肠。 俊植先生的山水上追宋元，近绍时俊。画法灵秀，尤喜浅绛青绿，少作水墨。画有疏体、密体之列。明人倪赞崇疏简画法，以天真幽淡为趣。好作疏林坡举，浅水遥岭之景，简中寓繁，风格萧散超逸。而北宋范宽、李唐均是雄山阔水，全景构图，松风万壑，巨峰矗立、草木华滋、浑厚逼人。无论繁简均与画家艺术取向、人生际遇有关。以构图而言，俊植先生大多是满构图，树木蓊郁、草花蒙茸、灵山秀水、烟云远岫。长期生活于夷陵这一方热土的俊植先生，喜爱三峡的每一草每一木。他笔下的山水不是荒率、萧瑟，而是繁茂之景，满幅精彩，满而不闷，多而不塞，是心中营造的诗意图画。《三峡山水系列》即为其代表。北宋画家郭熙在《林泉高致》一书中写道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。”俊植先生的画作，常有造型别致，富有巴楚地域特色的屋宇点缀于青山之间是，旁有流水飞瀑，烟云缭绕，真是令人有远离城市喧嚣，可居可游的意念….. 以题材而论，先生作画每不欲落人窠臼，常欲自辟蹊径。故人论诗“李诗韩文万人诵，至今已觉不新鲜”，观画亦如此。拾人牙慧，作古人奴，终难以成大气象。当代的山水画极其强调个性的张扬，传统的承传，但也有相当一部分画家不断重复，作的残山野水，涂抹纵横，笔墨四溅，看似灵性的四溢，细观则空洞火气。中国画讲究“精、气、神”，也讲究“静、清、和”，先生的画中静中寓动、画的是三峡风物，笔下却是肖家山、肖家山。《巍巍三峡》一画，三峡大坝、葛洲坝水利枢纽也进入了他的笔下。雄伟的工程屹立于山川之间，既是山水写照，也为时代留影。不是如某张嘴大痴，闭口董巨的人所比拟。 先生的花鸟画作我素来喜爱，先生的梅兰竹菊不是郑板桥，不是文与可，而是写花鸟之形，置于家居或野域之间，尤重写其神趣，而赋色或清雅或浓烈。有强烈的形式感，从构成上讲，点、线、面结合，尤以面线结合为多，又讲究书写和冲水撞色等特技相结合。俊植先生长期从事印染设计，又长于水彩、素描写生，其瓶花吸取东西风格精华，有梵高的向日葵的灿烂，有伯年任颐的劲爽轻灵。《瓶花系列》就是如此。所画花卉多园林花卉，极少作程式化的折枝花卉 ，不是老年大学的艳丽富贵，峥峥露骨的牡丹、梅花作法。 先生的艺术深得大家喜爱，既有行家的认同，也有大众百姓的交口称赞。有的进入拍卖行，有的入专业机构收藏，有的在专业展览获奖。1989年《湖畔情景》获第七届湖北省美展铜奖，1989年《秋窗风雨》被中国画研究院收藏。1991年创作的《家住岸边》参加中国第一届水水画展，2002年《三峡小景亦潇洒》入全国美展，2003年《三峡人家》被三峡大学收藏，2003年《古陵古镇》被省文化厅、省美协评为“学术奖”。还有很多作品流传全国其他地区，影响广泛。 先生每次和我谈及艺术，常感叹光阴易逝，言画艺事人事的艰辛，谦虚淡泊，评论长短也不忘彰人长处，极有长者懿范。谈起自己不擅书法，所以不断追求雄强气象，不断变化终得自家艺术。先生也如白石老人衰年变法，如其印章“否翁”，不断否定自己，升华超越。他最近准备画百幅水乡，还准备画一批宜昌城市变化图画，相信一定会有新宜昌的《清明上河图》的诞生。老骥伏枥，壮心不已。让我们期待古稀高龄的俊植先生多添力作，为宜昌文化添光添彩！
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