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符号评论▏守望本土的寂寞画家——萧俊植(宜昌)

 何宏江 2022-01-17

 

萧老师谈画家应在30岁确立自己的个人风格。


萧老师谈写生与创作的关系。

        中国文化设计网  宜昌茶叶网.书画名家栏目  讯 (何宏江 ) 2016年5月3日,本网书画名家栏目组走进宜昌书画名家萧俊植老先生家中,独家专访了这位在全国国画界颇有影响和学术价值的老画家。本网用视频完整录制了记者与萧老先生的对话和萧老先生对国画艺术的理解。萧老师最近刚从山西太行上写生归来,同行的还有宜昌众多艺术家和企业家,萧老师被太行山的宏大气势所震撼,认为这是中华脊梁的图腾符号,也是艺术家所要表达的艺术理念。去年秋季,萧老师还应邀到贵州郑远和凯里等地的千家苗寨写生,寻找少数民族聚居地的素材和艺术感觉。
       萧老师认为艺术家应该重视生活,坚持写生,因为艺术来源于生活而高于生活,他的作品就是生活的再现和升华,他认为一个画家在美妙的现实场景中不能快速记录,不能被感动,就不是一个优秀的画家,就不会有很好的再创作,萧老师外出写生从来不带相机,他认为在美景面前,画家唯一要做的就是用心领悟,用脑思索,用笔记录,写生本生就是记录和创作,是自我艺术思想的再现。通过长期写生,萧老师总结归纳了各地的山水与长江三峡风貌的区别点,更能用独特的艺术风格描绘和表达三峡。

       萧俊植先生早年师从宜昌走出去的名画家冯中衡先生,在后期的学习和创作中,融合了艺术大师龙瑞先生的笔墨韵味和周韶华先生的气势画风,作品厚重之中透着灵气,作品被中国画研究院珍藏,深受海内外艺术爱好者的喜爱。
       萧老师最后为宜昌茶叶网.书画栏目题写了希望:“祝宜昌茶叶网.书画名家栏目越办越有活力,越有生气。”



在三峡、太行山、贵州苗寨等地的写生作品。

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  守望本土的寂寞画家 ——萧俊植        

        符号(散文家、评论家)

      他是守望本土的画家;是甘于寂寞的画家;是周韶华大师称作“贤弟”、“老友”的画家;是笔者由衷敬重、乐于亲近的画家。他,就是萧俊植。

       命运似乎并不垂青于这位既具天赋又很勤奋的画家。上世纪六十年代初的大饥荒,让全国大多数高校的美术专业停止了招生,一中毕业的肖也无缘踏进高等学府的大门。他被“特招”到了市床单厂从事工艺美术设计。一无大学文凭、二无中级职称、三无指标的“三无”美工师,凭借全国一举拿下两个部级一等奖、一个二等奖的实力,被省厅破格提拔为“高级工艺美术师”。难得的每年两次外出写生,给了他“外师造化”的机遇,“胸中丘壑”油然而生。从此思如泉涌,佳作累累,他成为了中国工艺美术家协会会员、中国美术家协会湖北分会会员。

      他以守望本土为己任。他的《湖畔清晨》获第七届湖北省美术作品銅奖;《家住岸边》入选中国第一届山水画展;《秋窗风雨夕》被中国画研究院收藏;《西陵古镇》获湖北省文化厅、美协学术奖;他为中外社团和个人收藏的大部分作品,都离不开生于斯长于斯的三峡。

       同老师冯中衡乘小船溯江而上去三峡写生,是难忘的:船移山动,峡开云涌,那种动感,那种氛围,正是他日后创作的灵感源泉。他打破惯常的“两扇门”式的三峡构图,将两岸的叠嶂层峦、山岚云气、古镇石桥、山崖藤蔓、老树虬枝、民居帆影、激流悬瀑、暮色渔火……一一收入画中。积墨显厚重,留白透寥廓;繁密蕴厚富,雄浑见精微。形从神主,神形兼备;画意诗情,绵长幽远。既富自然的原生态,又漫浓郁的山民情;既有传统的气韵,又现时代的风格。无论长屏巨卷、中幅小品,都在章法、笔墨、气势上形成自己的语汇,形成他的“心源之境”。

      1989年经过正式考试,他去了中国画研究院研修班脱产深造,终于圆了28年前的大学梦。系统绘画理论的“恶补”;名师龙瑞、白雪石、杨延文的指点,让这位有着丰富实践经验的画家如蛹化蝶,如虎添翼!石涛《一笔画论》曰:“夫画者,从于心者也”,一笔画乃“众有之本,万象之根”;“形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉?”肖俊植豁然开朗,认定创作必须根据个人的感受,创造相应的画法。始于此,终于此;成于此,也败于此。而一代宗师黄宾虹讲究山石树屋的浑然一体、勾皴点染的浑然一体、枯湿浓淡的浑然一体、天地人的浑然一体,也给予他极大的启迪。成为他日 后创作自觉的孜孜追求。

      萧讷于言而敏于笔,不善言辞,不会交际;参展不多,见报尤少,镜头空白;不是好走高端、擅近大款、善作广告、名大于实的那种。他不“入圏”,未“入流”,只一心沉潜于绘画创作。

       然而“桃李不言,下自成蹊”,他拥有来自武汉、厦门、上海、广州的众多倾慕者、求购者,这不,新近创作的一批画作,又被画商订购,欲亮相于上海世博会的书画市场,这叫“真人不露相”!一向谦恭的他,眼界却是相当高的。听他私下评画,鞭辟入里,一语中鹄,是货真价实的行家。我与李华章、徐达等同他结伴去胭脂坝、南津关、猇亭、清江捡石,他那发现美、鉴赏美的独到眼光,让我们都为之折服。而当我在“尔雅斋”看到正在装裱的他门下小画家的山水、花鸟习作,又不禁生出“名师高徒”的感慨来!

       他交友不多,却交谊甚深,是可以信赖的那种。我曾在一篇文章中提到多年的同窗好友患难之交,见面时叫我一声“长”,直如鲁迅听到闰土那一声“老爷”,浑身掉进了冰窟!而肖却直呼我名,倍觉直朴而亲切,以为是难得的人格平等的好友!我写的正是肖俊植。他还是一个很重感恩的人,不止一次地提起冯仲衡、张文永、沈良鸿、孙才清等对他的关爱。

       当代大师周韶华前后写给他二十多封书信,多次赠画;每次来宜,必打电话同他见面……由此你可知他们的深交。近来有幸翻阅他从不示人的韶华寄自井冈山、石首、广东惠来、东湖梨园医院的部分毛笔、钢笔手札,深为大师对俊植的眷眷深情所感动:“根据你现在的情况,只要坚持搞下去,并且不断充实自己的内在修养,是能够画出自己的风格来的”、“你的画风变化较大,进步不小,其中有几幅我很喜爱”、“尤其看了你的新作特别高兴”、“初步有了自己的文化风貌,有情致和韵味,整体感和情调相当别致”、“要说缺点,在气质上还不够胆大。大道包容天地,呑吐万物,其大无外,其小无内,意蕴深邃,不拘泥于诠释对象,未知你以为然否”、“我也很想看到你的近作并谈谈心”、“现将近作一幅奉作纪念”、“我一生中顺利的时候少,不顺利的时候多,但它常常成为我的精神财富,希望你能超脱,不管什么时候都要靠自己的本事,靠自己来掌握自己的命运,相信你能顶得住”、“时代在推动我,欲罢不能,总是腾不出宽余时间作些调整,迟早会累垮的……”,个人行踪、起居、身体近况、苦衷,一一向他袒露——五十年的相识,三十余年的交往,二十多封书信,多次的相聚,享此“殊荣”者,至少在三峡宜昌难出其右吧!然而他从不声张,不愿借友人之光“照亮”自己。若不是动笔前刨根问底,连我们这些相交非浅的老友,也仅知个大概。

       俊植于耳顺之年才出“处女”画集,令人感慨。然而比起冯中衡、吴章彩等生前竟无一本画集问世,则又是可堪欣慰的。我在祝贺之余,也深信,俊植的艺术生命正值“而立”之年。凭他天生的悟性、后天的执着,凭他几十年阅历、创作的来势,凭他的人品、画品,必将迎来又一个艺术的春天。


  灵秀华滋    诗意营造  

——品味萧俊植先生国画艺术

黄其才(湖北省书协会员,点军区书协副主席,书画评论人)

          黄其才、程继波、萧俊植、邓庆华。

走进宜昌著名画家萧俊植的“绿云小屋”,感觉到一种儒雅渊深,平和醇厚的气息。“山不在高,有仙出名”,室不在大,有雅足矣。客厅的奇石、书房的墙壁的悬挂的山水作品,博古架上的摆件,无不彰显着主人的品味。夷陵文墨渊源,巴楚的灵秀养育了这位已古稀之龄的画家,与先生交往愈深,愈能味其文心,得其画韵,乐其德馨,喜与之交。艺术,禀乎天地之心,出于画家之手,大块文章,非自然蒙养,苦心经营,“外师造化,中得心源”不得。读先生国画,如品佳茗,清淡幽远。感慨良多,兹简议一二。

哲人有云“风格即人”,以斯言观俊植先生画作,能感悟出的是先生的强烈的个人风貌。俊植先生的山水和花鸟即有独到的时代格调,又有传承中国艺术的文脉笔意。实非等闲所能为。每件作品,均张扬了画家的襟怀。从中可见俊植高雅清和的艺术,更可见对生活的热肠。

俊植先生的山水上追宋元,近绍时俊。画法灵秀,尤喜浅绛青绿,少作水墨。画有疏体、密体之列。明人倪赞崇疏简画法,以天真幽淡为趣。好作疏林坡举,浅水遥岭之景,简中寓繁,风格萧散超逸。而北宋范宽、李唐均是雄山阔水,全景构图,松风万壑,巨峰矗立、草木华滋、浑厚逼人。无论繁简均与画家艺术取向、人生际遇有关。以构图而言,俊植先生大多是满构图,树木蓊郁、草花蒙茸、灵山秀水、烟云远岫。长期生活于夷陵这一方热土的俊植先生,喜爱三峡的每一草每一木。他笔下的山水不是荒率、萧瑟,而是繁茂之景,满幅精彩,满而不闷,多而不塞,是心中营造的诗意图画。《三峡山水系列》即为其代表。北宋画家郭熙在《林泉高致》一书中写道:“世之笃论,谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者,画凡至此,皆入妙品。”俊植先生的画作,常有造型别致,富有巴楚地域特色的屋宇点缀于青山之间是,旁有流水飞瀑,烟云缭绕,真是令人有远离城市喧嚣,可居可游的意念…..

以题材而论,先生作画每不欲落人窠臼,常欲自辟蹊径。故人论诗“李诗韩文万人诵,至今已觉不新鲜”,观画亦如此。拾人牙慧,作古人奴,终难以成大气象。当代的山水画极其强调个性的张扬,传统的承传,但也有相当一部分画家不断重复,作的残山野水,涂抹纵横,笔墨四溅,看似灵性的四溢,细观则空洞火气。中国画讲究“精、气、神”,也讲究“静、清、和”,先生的画中静中寓动、画的是三峡风物,笔下却是肖家山、肖家山。《巍巍三峡》一画,三峡大坝、葛洲坝水利枢纽也进入了他的笔下。雄伟的工程屹立于山川之间,既是山水写照,也为时代留影。不是如某张嘴大痴,闭口董巨的人所比拟。 先生的花鸟画作我素来喜爱,先生的梅兰竹菊不是郑板桥,不是文与可,而是写花鸟之形,置于家居或野域之间,尤重写其神趣,而赋色或清雅或浓烈。有强烈的形式感,从构成上讲,点、线、面结合,尤以面线结合为多,又讲究书写和冲水撞色等特技相结合。俊植先生长期从事印染设计,又长于水彩、素描写生,其瓶花吸取东西风格精华,有梵高的向日葵的灿烂,有伯年任颐的劲爽轻灵。《瓶花系列》就是如此。所画花卉多园林花卉,极少作程式化的折枝花卉 ,不是老年大学的艳丽富贵,峥峥露骨的牡丹、梅花作法。

先生的艺术深得大家喜爱,既有行家的认同,也有大众百姓的交口称赞。有的进入拍卖行,有的入专业机构收藏,有的在专业展览获奖。1989年《湖畔情景》获第七届湖北省美展铜奖,1989年《秋窗风雨》被中国画研究院收藏。1991年创作的《家住岸边》参加中国第一届水水画展,2002年《三峡小景亦潇洒》入全国美展,2003年《三峡人家》被三峡大学收藏,2003年《古陵古镇》被省文化厅、省美协评为“学术奖”。还有很多作品流传全国其他地区,影响广泛。

先生每次和我谈及艺术,常感叹光阴易逝,言画艺事人事的艰辛,谦虚淡泊,评论长短也不忘彰人长处,极有长者懿范。谈起自己不擅书法,所以不断追求雄强气象,不断变化终得自家艺术。先生也如白石老人衰年变法,如其印章“否翁”,不断否定自己,升华超越。他最近准备画百幅水乡,还准备画一批宜昌城市变化图画,相信一定会有新宜昌的《清明上河图》的诞生。老骥伏枥,壮心不已。让我们期待古稀高龄的俊植先生多添力作,为宜昌文化添光添彩!

 


 




 

萧俊植  作品欣赏 


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