 物道君语： 水墨是最中国的美学，然而世人只知水墨在画里，却不知还在中国人的生活里。 一团水墨在白纸上氤氲散开，笔锋落下处，看不到任何笔画的走势，仿佛没有筋骨，没有重痕，成云，成烟……简简单单的，只有黑白二色，便构建了一个广阔的世界。 有时候不禁想，这个世界上那么多作画的人，他们总是在纸上用尽各种颜色。为什么只有中国人，喜欢用黑白水墨来作画？ 这仿佛是最奇妙的中国颜色。只有中国人，才能没有一丝隔阂，很好地感知到背后的意境。 随着水墨走进画里、诗里、生活里，慢慢看到一方世界，一份情意，让我们在日常生活里，与水墨好好相处。   【 水墨，在画里 】 清人石涛曾说，“笔墨的功能，一是行天地万物；二是从于心。” 水墨黑白，虽然很简单，却足以构建天地万物，构建一个广阔的世界，这其中的妙处，在于留白。 看马远的《寒江独钓图》，整幅画只一叶扁舟，寥寥几笔水波，一人独钓于舟上，剩下的，尽是大量的空白。  《寒江独钓图》南宋 马远 然而，在那空阔的留白处，并非一无所有，却是留下了无尽的想象和纷纷的心事。有的人在画里看到了潮平两岸阔，江上烟波浩渺。垂钓的渔人独立于江中，却不为万物所扰，仿佛与天地相通，心境像这留白的江面一般，平静自由。 有的人却看到了寒冬的萧瑟。大雪覆盖了千山，遮蔽了万径，天地间连鸟儿的踪影也不见了，只剩渔人蜷缩着身子在舟头垂钓，让人不禁感受荒芜，寂寥。   《溪山清远图》局部 南宋 夏圭 留白，是画家精心布局之技艺，以达成了无物胜有物的境界。水墨落笔之处，不必一一画尽，只留待看画的人去填补，去想象，看画的人各有各的心事，各有各心灵的游弋。 水墨，落在画里，带给我们无尽的想象。  《山腰楼观图》宋 萧照 【 水墨，在诗里 】 曾有诗说水墨：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。” 水墨很可爱，明明是一团团的墨黑，但是只要蘸取一点，便犹如飞烟，染成了花，成了叶，成了水，仿佛有了色彩与波澜。   可见，水墨是流动着的，就像人的情意。宛如那一年，李白在江边送别好友孟浩然时，写下：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 这首诗里的水墨之境很美。李白看着友人乘坐的帆渐渐远去，慢慢变成一个小黑点，慢慢消失在水天相接之际，最后只剩江面辽阔，江水滚滚。 也许，碧空不会尽，墨团不会尽。就像流动的水给了墨动态，而江水荡漾，也勾着李白心中那连连涌动的向往之情，向往逍遥远去，一路灿烂美好。   因为有了墨诗，我们看到了墨之可爱。因为有了如水墨般流淌的情义，即使过了千年百年，我们依然可以感受到，道别的长江弥漫着一股湿润的水汽，依然可以感受到诗人心中的情意。 水墨在诗里，美在流动，恰如人之情感流动了，才是生动的，真挚的。就像我们，记住了水墨般的江景，也记住了人与人之间隐隐流动的情意。 【 水墨，在生活里 】 如今，对于很多人来说，也许很少会去欣赏一幅画，吟诵一首诗，也难以从中感受到水墨之美。 然而在生活中，水墨很亲近，水墨很常见。 当我们走进江南，粉墙黛瓦，青砖小路，河水在古桥下缓缓流动着，一点一点都在沁出水墨的气息。若是来一场雨，万物湿润，像笼着薄薄的寒烟，有一种迷迷濛濛的水墨之美。 从古至今，江南始终是一幅永不褪色的水墨画，始终在那里，等着人们前去。 而江南的人们，衣食住行，生活点滴，仿佛也笼了一层水墨之境。那一笔笔水墨，轻轻化开，有了诗意，随着小雨，随着微风，一点点浸润到他们的日常生活里。 就像那苏州人，他们不爱风风火火，日子总是慢慢的。慢慢的喝茶，孵一天，喝一天，再尝尝精致的点心，品品温软的评弹小曲。日子有什么好急的呢，悠哉享受才是要紧的。 苏州人也爱花，墙角处，阳台上，总能在生活各处看到他们悉心栽种的鲜花，开得诗意烂漫。大街小巷里，也总是传来阿婆的卖花声，阿婆一边笑着说：今生卖花，今生漂亮，一边把茉莉花手串戴在人们的手腕上。 苏州人，总有一股水墨般的性子，温软轻柔，那苏州人的生活，也总有一股水墨般的美感，充满诗意。 水墨，似乎从未远离人们的衣食住行，从未远离人们的生活。它的身影出现在许多地方，也一直流淌在人们心底，只要我们留心发现。 文字为物道原创，转载请联系作者。 |
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