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梅作艳艺术简介、 梅作艳、女、汉族、1956年5月15日生、河北省沧州市献县西城乡、西蔡村人、自幼酷爱书画、2019年结识白寿健老师、更使我对国画的深爱、虚心向老师学习、苦心钻研、有幸于在2020年参赛于艺巡中华“翰墨中国杯”全囯书画大赛、荣获三等奖、2021年又参加现代名家“新春国粹杯″全国书画大赛、荣获优秀奖荣誉证书；2021年又参加艺巡中华“白石诞辰杯"全国书画大赛荣获终审入展证书、圆了幼年的梦、现为献县农民艺术家协会书画委员会委员.
在我们伟大祖国姹紫嫣红、争奇斗艳的百花园中，牡丹花，以她雍容华贵的丰姿和卓冠群芳的气韵，鲜明地展示了风雅大气、和谐吉祥的“国花”风彩。
我国人民对牡丹花，有着特殊的感情。牡丹花，花冠硕大，花型娇艳富丽，色泽鲜艳，姿态雍容华贵，寓意吉祥如意、富贵繁荣，能给人以美的联想。
梅作艳对牡丹画情有独钟。多年习画，正是由于崇尚和迷恋牡丹的“国花”神韵，方与牡丹画结下了几年的艺术之缘，且对牡丹画的写生与创作，越来越潜心地探索，不断地总结，继承和创新。
梅作艳精心地描绘牡丹花，繁华似锦，寓意祖国的繁荣富强，赋予牡丹花以风骨和飘逸，呈现出“花呈人意，吉祥富贵”的民族，和谐之美。同时，还借展翅盘旋的蝴蝶、蜜蜂，寓意人民生活的甜美与幸福。
梅作艳情系丹青，在牡丹画创作领域里，倾注了大多数的时间和精力。“十多年来画牡丹，夜间挥洒日间思，沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”借用郑板桥句，“叙我心声一一既是我艺术人生的真实写照，又是我苦苦追求艺术传承与创新的座右铭。”
从细节上看，梅作艳用笔相当细腻，勾画细致入微，一丝不苟，腕力十足。细笔勾神，神采飞扬。曲笔拟态，姿态万千。画中牡丹，因笔法古典，极好地勾画出牡丹雍容华贵的姿态，一枝一叶，一花一苞，皆在画家笔下得形得意，透射着宫廷画笔庄肃凝华的气质。
因梅作艳身为画家，性柔如水，所以下笔构线，又融入了柔和之美，中和了宫廷画笔过重的庄肃凝华，派生出柔和灵动之气。所以说她画牡丹，既有凝华气派，又有融美姿态。牡丹在他的笔下更具自然生态，富而不骄，贵而不傲，凝而不滞，曳而不浮，是为没骨牡丹上品。
写意牡丹画，应该是比自然界中的牡丹花，更美丽、更感人的艺术形象。梅作艳不是自然的模拟，而是自然物象的再现，是形、神兼备，妙造自然的艺术作品。
梅作艳的写意作品也深具功底，美艳不凡。其写意作品，无论用笔施墨还是构图章法，都具灵性，形得意，意托形，形意双绝。用笔潇洒，用墨精致，景致神工，生动传神，无论将之置于大厅小舍皆宜。艺术大师得见她作品，大悦，评说：花鸟画是中国画发展过程中最晚形成的画科，但其艺术规范，笔法约束，却不因为晚而存在丝毫容忍，中国画能够在世界画坛上独树一帜，用笔是根本原因之一，也就是人们常说的“骨法用笔，书法入画”。
梅作艳在画竹时，除了用笔如画牡丹一样精到之外，其精工的施墨风格也是跃然纸上。其竹，竿显丰腴，叶聚簇簇，很有画意，又富诗意，见其竹而悦心，如遇君子佳人，大愉大悦。
梅作艳的花鸟笔墨，简约而不简单，简白而不简陋，简洁而不简慢，颇有“巾帼不让须眉”的气概。从她的作品中也能看到拙美的线条，灵动的色彩，缜密的经营，繁而不乱，简而不散，灵动多变的把握自然界的韵律与节奏，构织出一幅幅动人的画图，同时赋予了花鸟画一种全新的艺术信奉。能得大师悦而评鉴，可见她的画功造诣已登殿堂。
纵观梅作艳的艺术人生及精神转折，可以看出她已经在承继发扬高尚艺术精神的道路上阔步前行，她的艺术是贴近生活的，也是切准了时代脉搏的，这样的艺术家是无愧于这个新时代的，从她身上我们看到了当代国画艺术家向往高尚艺术的精神觉醒。 |
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