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20世纪的西方雕塑家、装置艺术家詹姆斯·特瑞尔曾经这样说道：“看，是一种极具感官享受的行为，其中还有一种甜美怡人的感觉。”很显然，这句话是针对诸如雕塑艺术、绘画艺术这样的图像视觉艺术而言的， 然而在当下却有很多艺术家或者画家信誓旦旦地说，艺术作品应该表现出哲学寓意、思想价值、文化价值，那些“画的像”的绘画作品是缺乏文化价值、哲学寓意、思想价值的，
毕志勇油画 看似这“信誓旦旦”的话很有道理，可是当我们结合那些画家的画作去仔细品味的话，这所谓的哲学文化大道理，纯粹就是一种“眼高手低”的空谈，是“空中楼阁”，不切实际， 用现在流行的话说，就是“心灵鸡汤”，很客观地讲，在当代能让绘画作品体现出哲学寓意、思想价值、文化价值的画家是少之又少，其主要原因是，对传统文化了解不够深刻，其次是骨子里缺乏现实主义思维，
毕志勇油画 另外，那些画家忽略了绘画艺术的本质——看，一个“看”字是画家与观赏者之间的“桥梁”，作为画家，创作一幅画，就是让观赏者看的，而且是让观赏者能够看懂画面的内容， 并不是让观赏者去思考“画里面到底是什么”。所以说，作为画家，不要总是想着如何把自己笔下的绘画作品，当成是文学作品， 毕志勇油画 而是要时刻牢记，绘画作品就是一幅图像，追求的是直观的视觉感受，让观赏者通过眼睛就能知道画作的内容含义，而不是动脑筋去思考去猜测。 当然了，也有很多画家是清晰牢记绘画艺术“看”之本质的，比如，出生于上世纪60年代的当代画家毕志勇，他笔下的有关“女性”题材的油画作品就是给人一种甜美怡人的感觉， 毕志勇油画 首先，当代画家毕志勇笔下的女人油画是“写实风格”，从画面背景到画面主体都是写实，线条流畅、光影通透、人物造型严谨协调， 笔触具有层次感，于是一个体态丰盈的美丽女人瞬间就“跃然纸上”，值得注意了，画面中的女人通常都是以红装出现，为何画家要以红色装饰女人呢？ 毕志勇油画 我个人认为，一是，红色代表着喜庆祥和，画家通过红色，可以为整幅画作营造喜庆祥和的气息，原本每个人都喜欢“喜庆祥和”，往大的层面来讲，这象征着“中国红”， 很显然“中国红”也代表着中国传统文化元素，那么，画作的传统文化元素就体现出来了，一举两得； 毕志勇油画 二是，红色是激情、热情的象征，身穿红装的女人，骨子里的那股激情、热情的个性就溢于言表，越发浓厚与真实。 其次，当代画家毕志勇笔下的女人油画，画面的背景色调通常显得很单一，这是为了实现以简约的背景衬托体态丰腴的主体女人， 毕志勇油画 毫不夸张地讲，画面中的主体女人，可以用风华绝代来形容，中国女性的传统个性特征在她们身上显得淋漓尽致，画家还以一些中国古典乐器来装饰女人的形象， 这无形之中，也增添了画作的古典元素，另外，也说明了画家刻画的是有才华的女性，确定了女性的身份，可想而知，一个原本体态丰腴的女人，又有出众才华，其魅力是多么吸引人啊， 毕志勇油画 如果我们稍微多留意，还能发现，画面背景处的光影特别浓厚，而且与主体还有很明显的“距离感”，这种“距离感”可以让人感觉到画面背景的空间很真实，画面主体的空间很立体饱满， 不过，背景与主体却没有相互脱离、各自存在于画面之间，它们是相互协调的组合成一个完整的画面感，主次之分也非常鲜明， 毕志勇油画 再者，当代画家毕志勇笔下的女人油画通常有两种形象风格，一种是近现代女性的打扮，身穿旗袍裙子，她们的身材看起来比较丰满，面相也显的较为豪放， 毕竟近现代的中国女性与西方世界有了联系，比如说，受西方国家女性的豪放思想影响，因此原本“固执、守旧”的思想观念，也逐渐“消散”， 我们不敢说，这是画家有意将中国女性的传统思想观念“西方化”，但不得不承认，西方式的丰满女性形象，也令人迷恋，也不失女人的成熟韵味； 另一种是，类似明代时期的女性打扮，画面中的女人，身材娇小玲珑，肌肤洁白，她们穿着薄衣红裙，在弹奏乐器，其举止优雅，妖娆多姿，妩媚动人，这也是古人所说的“艺妓”，如此画面，也满足了人们的视觉感受， |
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