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1、《洛神赋图》——东晋·顾恺之 2、《步辇图》——唐·阎立本 3、《唐宫仕女图》——唐·张萱、周昉 4、《五牛图》——唐·韩滉 5、《韩熙载夜宴图》——五代·顾闳中 6、《千里江山图》——北宋·王希孟 7、《清明上河图》——北宋·张择端 8、《富春山居图》——元·黄公望 9、《汉宫春晓图》——明·仇英 10、《百骏图》——清·郎世宁 《富春山居图》 《汉宫春晓图》
《千里江山图》  《韩熙载夜宴图》
《虢国夫人游春图》
《步辇图》 阎立本（？-673年），雍州万年（今陕西西安）人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。 阎立本的绘画，一是线条刚劲有力，二是色彩古雅沉着，三是人物神态刻画细致。一般被认为出自阎立本之手的画作共有4幅：藏于北京故宫博物院的《步辇图》，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使者的情形；藏于美国波士顿美术馆的《历代帝王图》，共绘有自汉至隋十三位帝王的画像；藏于台北故宫博物院的《贡职图》与《萧翼赚兰亭图》，分别绘有各国使者向唐朝皇帝进贡的图景、唐太宗派监察御史萧翼以巧计从和尚辩才处赚取王羲之书法名迹《兰亭序》的故事。
公元640年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡，可以说松赞干布是一位颇有作为的赞普。634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州(今四川松藩)，想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好。 公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法:请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想:松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接;松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说:"我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。"他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的布达拉宫。 文成公主入藏时，带去了大批丝织品和典籍，还有许多树木、果蔬的种籽，将中原地区的先进文化和生产技术带进了青藏高原，促进了藏族政治、经济、文化的发展。吐蕃也派送了大批的贵族子弟到长安学习诗书，长安的妇女们也一度风行吐蕃人将脸涂红的风俗，称之为"吐蕃妆"。 松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，发展藏族的经济文化作出了重要的贡献，受到人们的敬仰，西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑像。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组:以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨;右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物"两把屏风扇"、"一展旌旗"、"步辇"等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉;右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱;一唱一和，和谐有序。 另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然造不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色;二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果再考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土黄色，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。 从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕"重装背"时题记两行。
章友直题跋 章友直，字伯益，为北宋大学者，学识渊博，精通经史和书法，《步辇图题记》为其撰文并采用小篆所书写，为《步辇图》图释，记述了唐太宗召见吐蕃使臣禄东赞的经过。
米芾、黄公器、张向、刘次庄、曹将美、关杞、陶舜咨题跋 米芾，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。是北宋著名的书画家，以书法闻名后世。其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“襄阳米黻。元丰三年八月廿八日, 长沙静胜斋观”。 黄公器，字登仁，登宋熙宁六年癸丑进士，授宣德郎，知衡州长宁县事，其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为 “豫章黄公器。元丰七年正月十二日长沙学舍观”。 张向是黄庭坚的外表兄，担任夔州路提举等官职，其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为 “阎相国之本章伯益之篆皆当时精妙。元丰甲子孟春澣中于日圃泽张向书于长沙之静鉴轩”。 刘次庄，字中叟，晚号戏鱼翁，北宋潭州长沙(今属湖南)人，神宗熙宁七年(1074年)赐同进士出身。担任殿中侍御史、江南西路转运判官等官职。其书法造诣高深，精通正、行、草三体，擅长小楷。其题跋《步辇图》的书体为行楷书，跋文为 “元丰七年二月三日观步辇图,章伯益篆诚佳笔也。长沙刘次庄”。 曹将美，南剑州沙县人，熙宁九年（1076年）进士，曾在延平（今福建南平县）为官。其题跋《步辇图》的书体为行楷书，跋文为“延平曹将美以其月十日观”。 关杞，字蔚宗，会稽（今浙江绍兴）人，熙宁年间以太子中允、朝奉大夫任广西提举常平。关杞精通书法，深得米芾的推赞，称赏其书法具有六朝风范。此题跋为其唯一的书法真迹，另外其在桂林留有《游白龙洞记》书法石刻。关杞题跋《步辇图》的书体为行楷书，跋文为“元丰甲子六月廿八日，长沙驿舍获披阅久之，会稽蔚宗题，关杞”。 陶舜咨，北宋人，精通诗书，曾任袁州宜春县尉，其题跋《步辇图》的书体为楷书，跋文为“丙寅孟夏十有七日，浔阳陶舜咨尝观”。
刘忱题跋 刘忱，即刘眀复，初名忱，后以字行，洛阳（今河南洛阳）人，精书画，擅山水，官至直龙图阁。其题跋《步辇图》的书体为隶书，跋文为“右相驰誉丹青，尤于此本实为加意。秦丞相妙于篆法，乃删改史籀大篆而为小篆，其铭题鼎钟，施于符玺，诚楷隶之祖，为不易之范；今见伯益之笔，颇得其妙，而附之阎公人物之后，仅为双绝矣。元丰乙丑上已，河南刘忱题”。
李康年、张舜民、邓忠臣、张怀民题跋 李康年，字乐道，宋代江夏（今湖北武昌）人，博学多才，精通古学，擅长小篆，著有《山谷集》、《东坡集》。其题跋《步辇图》的书体为小篆，跋文为“子山支守官于鄂日，康年获见此画，今十三年，观者皆有跋尾。元祐丙寅六月二十六日，江夏李康年谨题其后云”。 张舜民，字芸叟，号浮休居士，又号矴斋，邠州(今陕西彬州)人，北宋文学家、画家，先后任襄乐令、监察御史。其题跋《步辇图》的书体为行楷，跋文为“天地弥纶际，华戎指掌中。今朝画图里，再见虬须翁。元祐丙寅岁闰月长沙，观豳张舜民题”。 邓忠臣，字慎思，号玉池先生，湖南湘阴人（今岳阳市湘阴县）人，宋熙宁三年(1070）进士，官至考功郎，卒赠直秘阁学士，其诗文脍炙人口，流传至今，收录于唐诗宋词之中。其题跋《步辇图》的书体为行楷，跋文为“丙寅三月通孔武仲观于南楚门舟中。邓忠臣题”。 张怀民，名梦得，字偓佺，河北清河人（今邢台市清河县）人。宋神宗元丰年间因反对王安石变法被贬到黄州，与同被贬到黄州的苏轼成为知己。其题跋《步辇图》的书体为行楷，跋文为“元祐丙寅孟夏望日观于长沙县斋。溳川张偓佺题”。
琰、张知权、江澈、上官彝、林定正题跋 琰，姓氏生卒籍贯不祥，待考究。其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“元丰乙丑七月十三日琰赴桂林幕府，子山携酒于话别，因阅画篆奇笔久之，少顷登舟。元祐元年四月记”。 张知权，生卒籍贯不祥，待考究。其题跋《步辇图》的书体为楷书，跋文为“静力居士所蓄名画法书，悉皆佳绝，而唐相阎公所作太宗步辇图尤为善本，故后世传之以为宝玩。建安章伯益复以小篆载其事于后；伯益用笔园健，名闻于时，亦二李之亚欤。元祐元年三月十五日，汝阴张知权题”。 江澈，生卒籍贯不祥，待考究。其题跋《步辇图》的书体为古篆，跋文为“沛阳江澈丙寅三月望日尝观”。 上官彝，邵武（今福建）人，神宗熙宁九年（1076年）进士，知巴州巴陵县，其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“田俨、杜垍、上官彝同观，时元祐丙寅五月十八日也”。 林定正，济南人，生卒不祥。其题跋《步辇图》的书体为行楷，跋文为“绝艺信有之也，而好之者少；好者有之，而藏之者少；藏者有之，而识之少。公好而藏之，而又且识其妙，不亦今之博古者乎。济南林定正仲书”。
姚云题跋 姚云，南宋咸淳四年进士，书画大家，入元授承直郎，抚建两路儒学提举。其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“至治三年夏六月三日，集贤僚佐同观于登瀛堂西。步辇图后篆述所画故事，考之《唐书》，贞观十五年，唐降文成公主于土蕃。赞普大喜，别筑城为主宫，自是? 昏，则贞观八年也。按本传，东赞三至唐，其上书献金鹅，又在太宗亲征辽之后，则十九年也。传称东赞占对合旨，擢右卫大将军；欲以琅琊主外孙妻之。东赞以 赞普未谒公主，固辞，则在初入朝请昏之时；篆并系之十五年，微失考；且所书 镌戒子孙，而戏墨犹为世宝，岂宿习未能忘耶？大德丁未夏，高安姚云观”。
许善胜题跋 许善胜，号澹斋，温州人，南宋咸淳元年（1265年）进士，在南宋和元代两朝都做过官，其文学渊博，文采突出，在《步辇图》题跋的书体为行书，跋文为“李唐威信覃远方，王姬万里嫔戎羌。上方步辇罗媵嫱，东赞端简朝清光。殷勤为主迎鸾装，周旋不辱使指将。琅琊外孙依椒房，诏以妻赞恩非常。赞拜稽首不敢当，有妻宁忍遗糟糠。主礼未尽先获臧，何以复命归极襄。茫茫禹服有要荒，人心天理无存亡。阎公粉本真辉煌，建安小篆墨色香，有此二妙齐芬芳，按图犹得窥天章。何年入公宝绘堂，愿与钟鼎同珍藏。尝读坡翁题阎立本《职贡图》，犹以未见墨妙为恨，今乃从宋侯拭目《步辇》之笔，于是效坡体作数语以系卷末。大德丁未，永嘉许善胜”。
郭衢阶、曾熙平题跋 郭衢阶，字享甫，四川省叙州府富顺县人，明代著名鉴藏家，万历二年（1574年）进士，先后任真定令、苏州知府等官职。其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“右《步辇图》，法度高古，真唐人笔，章伯益篆尤佳，米南宫盖鉴之审矣。万历十有三年春仲之望，郭衢阶亨甫再题”。 曾熙平，清乾隆年间任顺德教谕。其题跋《步辇图》的书体为行书，跋文为“万历已巳孟秋丁丑登瀛委吏曾熙平审定谨识”。
《洛神赋图》
《桃花源图》
《百骏图》
《清明上河图》
“中国十大传世名画” 北宋 张择端《 清明上河图》
《清明上河图》 24.8x528.7cm 绢本 故宫博物院 张择端
张泽瑞，字正道，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。 宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。 《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。 《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。 《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。[5]是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。 此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。 《唐宫仕女图》 是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
《虢国夫人游春图》唐 张萱 绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏 《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作 。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。 此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
《捣练图》唐 张萱 绢本设色 纵37厘米 横147厘米 美国波士顿美术馆藏 《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。 此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《簪花仕女图》唐周昉，绢本设色 纵46厘米 横180厘米 辽宁省博物馆藏 《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。 作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。 画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。 全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
《挥扇仕女图》唐·周昉 《挥扇仕女图》是中国唐朝画家周昉创作的一幅国画，绢本设色。此画由北京故宫博物院收藏。《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的作品。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。5个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
《宫乐图》这是一幅北宋年间所绘画的作品。现藏台北故宫博物馆，绢本设色，纵48.5 厘米，横70厘米。 《宫乐图》这是一幅北宋年间所绘画的作品。现藏台北故宫博物馆，绢本设色，纵48.5 厘米，横70厘米。画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为体腴。 此幅是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式，但笔力稍弱，表情略拘板，想系临摹所致。本幅未系作者名款，原本的签题标为《元人宫乐图》。观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。《石渠宝笈续编》及初版《故宫书画录》中，均按原签定为元人画，《书画录》再版时，则依从学者之见，改定成五代人所画。然近年研究，《宫乐图》中，举凡人物开脸、服饰、乐器及什物等，莫不与晚唐时尚相侔，故新版之《故宫书画图录》已更名为《唐人宫乐图》。 张萱（生卒年不详），汉族，长安（今陕西西安）人，唐代画家，开元（713年—741年）年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。 周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱；是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家，当时有名的宗教画家兼人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。 《五牛图》
唐 韩滉《五牛图》 牛，为五畜之首。几千年来耕田拉车，与民生息息相关，在古代是生产力的重要标志。在中国，十二生肖轮流值岁，每十二年就有一个牛年。吃的是草，挤出的是奶。这是人们对生吃苦耐劳、默默奉献精神的褒赞。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"，这是鲁迅先生的千古绝唱，也是许多奋发向上、仁人志士的座右铭，他们一生以牛为榜样，崇尚牛的品格操行。古代牛郎织女的故事是我国家喻户晓、妇孺皆知的最美丽最动人的神话传说。现代炒股的牛市，激励多少股民发财致富的梦想和欲望……犹记得小时候的课本上，南北朝时期北齐高洋的佳句:“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……”一幅如歌如画，美丽动人的情景，跃然于纸上……牛是人类亲密的动物朋友之一。 说到画牛，当推唐代的韩滉和戴嵩师徒，尤其是韩滉的《五牛图》，更是千古绝笔。
韩滉《五牛图》纵20.8厘米横139.8厘米 韩滉(723-787)，字太冲，陕西西安人，贞元初(785)，是唐代中期的政治家和画家，历经唐高宗至唐德宗四代君王，他是唐初宰相韩伏之子。
韩滉像 在唐德宗时官至检校左卜射、同中书门下平章事(相当于宰相)，江淮转运使等职，封晋国公。政治上要求国家统一，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。其能书善画，长于隶书;章草学梁侍中，草书得张旭笔法，亦工篆书;所画，远师南朝宋陆探微，擅画人物及农村风俗景物，写牛、羊、驴等极佳。《唐朝名画录》称他“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”。据说，韩滉在该画录中留下的三十六幅画，其中三十四幅带有农家风情。由此可见，韩滉当政时，对百姓和民生的关注和倾情。存世有《文苑图》和《五牛图》;元代赵孟称赞《五牛图》为“神气磊落，稀世名笔”。 《五牛图》是现今见到最早的纸质绘画作品，这张画纸，能够经历1200多年的风尘保存下来，这本身就是个奇迹！历经岁月沧桑的《五牛图》修复一新，向公众展示，盛况空前。据《宣和画谱》和《宣和书谱》记载，宋徽宗时代收集韩滉的书画作品36幅，而《五牛图》则是韩滉存世的唯一真迹。
第一头牛 右边的第一头牛，将路旁的小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头，得意地看着观画的人，露出一副怡然自得的神态。
第二头牛 第二头牛则昂首远眺，并加快步伐向前，似乎是要追上前面的伙伴。
第三头牛 正中的第三头牛，却端端正正地立在画卷的中央。它面向观画的人们，张口“哞哞”地嘶鸣。似乎在呼唤前后左右的伙伴，又仿佛是对前面路线方向发生疑问，又像似发现“敌类”，昂着牛角，像一对弯刀向“敌类”冲来……
第四头牛 第四头牛，正举步踟蹰，又回首顾盼，半伸着舌尖舐着下唇喘息着，犹豫着，眼里不断流露着惊奇的神色。
第五头牛 最后的第五头牛，穿上鼻环，带着璎珞，神色异常严肃庄重，缓缓地向着画外的天地走去…… 《五牛图》中的每一头牛都可以独立成图，而相互间又可以首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成统一整体。整幅作品以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清丽古朴，渲染有别。画面层次丰富，达到形神兼备的意韵，把牛吃苦耐劳、朴实无华之品性发扬光大。有的色泽金黄，炯炯闪烁;有的色彩斑斓，黑白相间;有的毛色淡雅;有的浓墨深褐…… 更可贵的是。画面完全以牛为表现对象，在那个时代，以牛人画有着非凡的意义。如果不是对牛的造型描绘有完全的把握，是万不敢大胆绘牛的。 在技巧的运用上。作者选择了具有块面感的线条去展现牛的强健而行动迟缓的特点，可谓独具匠心。其线条排比装饰笔力千钧，在展现方面有着更多的心思，由于五牛姿态虽有不同，但在审美趣味上，是同样的生抽与厚重。并以多种色彩表现五牛毛色，敷色轻淡而沉着，具有一种厚实感。“点睛”是牵动全局的关键，画家着重刻画牛的眼睛，将牛眼适当夸大，五生都目光炯炯，使它们鲜明地显示出各自不同的神色。通过微小细节的刻画，达到了一种形神兼备的艺术境界。这样一来，牛既温顺又倔强的性格就表现出来了，观者能感觉到这五头牛也和人一样，有自己的内心世界。《五牛图》为中国十大传世名画之一.堪称“镇国之宝”，无作者款印。却有赵构等14家题记。元代大画家赵孟题“五牛神气磊落，希世名笔也。”
姚世钰、金农
项元汴
乾隆 上有元赵孟頫、孙弘，明代项元汴，清代金农等人的题跋和收藏印章，也有宋徽宗赵佶和清高宗弘历的御宝和手书，尾部宋徽宗的御印虽然已模糊不清，但宋徽宗瘦金体手书题跋却清晰可见。
赵孟頫 《五牛图》流传 《五牛图》的早期流传不详。北宋时，可能征入过内府。据明人汪珂玉《汪氏珊瑚网》载，他收藏此图时，图上还有“徽庙金书标题”。但后人并没有见过徽宗题签。不知道是这一题签丢失了，还是被人有意割掉了。此图是否进过北宋内府也就成了一个谜。南宋时，《五牛图》一度流入高宗赵构的御府。图上“绍兴”“睿思东阁”印即其时所钤。元时,《五牛图》流落民间，初为赵伯昂所获，再为大书画家、鉴藏家赵孟所得，“神气磊落，希世名笔”的题跋，表现了赵孟对《五牛图》的高度赞誉。延祐年间(1314-1320)《五牛图》被征入宫。明代，此图流入民间，先后为项元汴、汪呵玉等所有。清乾隆时，《五牛图》第三次征入内府，著录于《石渠宝笈》，从此藏宫中一百余年。1900年八国联军攻占北京,《五牛图》遭洋匪劫掠，辗转流出大陆。新中国成立后，由政府出资，将此图从香港购回，交由北京故宫博物院收藏。 《五牛图》寓意 关于《五牛图》的寓意，历来说法不一。实际上，联采韩滉的生平，显然是作为“礼失而求诸野”的一个风俗题材。作为一位官僚士大夫画家，能够摆脱当时风行的艳冶多靡或消造出世的艺术空气的影响，敢于直面凡鄙的现实生活，这种精神比之他的笔墨造诣，应该是更值得加以称道的。 《五牛图卷》是唐代韩滉创作的黄麻纸本设色画。横卷上画了五条神态、性格、年龄各异的牛。拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、乾隆帝、金农等自元及明至清十四家题记。此卷现藏于北京故宫博物院，是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
《五牛图卷》
《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。韩滉任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
乾隆帝題：興託春犁 乾隆帝题记： 唐史称韩滉与宗人干（韩斡）相将名画录，谓马牛虽目前之畜，最难为快，滉能曲画其妙。今观此图，益信顾《宣和画谱》载滉画有《阙牛归牧》诸图，即赵吴兴跋中所列。亦尚有四图乃《石渠宝笈》鉴藏。惟《丰稔》一图，近年秋甫得此卷耳，名迹良足，供几暇清赏。要惟寓意，而不留意，岂以罗致为贵耶。乾隆壬申嘉平朔御题。 一牛络首四牛闲，弘景高情想像间。舐龁讵惟夸曲肖，要因问喘识民艰。乾隆癸酉御题。
赵孟頫题跋： 余南北宦游。于好事家见韩滉画数种。集贤官画有《丰年图》、《醉学士图》最神。张可兴家《尧民击壤图》。笔极细。鲜于伯几家《醉道士图》与此五牛皆真迹。初。田师孟以此卷示余。余甚爱之。后乃知为赵伯昂物。因讬刘彦方求之。伯昂欣然辍赠。时至元二十八年（辛卯，公元一二五一）七月也。明年六月。携归吴兴重裱。又明年。济南东仓官舍题。二月即望。赵孟頫题。 右唐韩晋公五牛图，神气磊落，稀世名笔也。昔梁武欲用陶弘景，画二牛，一以金络首，一自放于水草之际，梁武叹其高致，不复强之，此图殆写其意云。子昂重题。 此图仆旧藏，不知何时归太子书房，太子以赐唐古台平章，因得再展，抑何幸耶！延祐元年三月十三日，集贤侍读学士正奉大夫赵孟頫又题。
韩滉《五牛图》的流传沿革，根据画卷上的诗文题跋等可知曾流入南宋内府，元代时经赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手，明代项元汁等收藏过，入清，曾藏于浙江桐乡汪氏求是斋，金农曾两度观赏《五牛图》，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后《五牛图》流入清宫。清朝末年，画作被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。 《五牛图》几经辗转，被香港企业家吴蘅孙买下。20世纪50年代初，吴氏企业濒临破产，吴薪孙自知无法再完好地保存这幅名画，便忍痛决定出售《五牛图》。消息传出后，周恩来总理收到一位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。
唐郑国公韩滉朝服像(宋程怀立绘) 韩滉（723—787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。唐代贵胄和著名画家，官金紫光禄大夫、左仆射同平章事，德宗（李适）朝历任宰相、浙东西两道节度使，封晋国公。 |
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