公元858年，年仅46岁的诗人李商隐在荥阳去世，他的好友崔珏写下两首悼亡诗的《哭李商隐》。在其中一首中，崔珏说李商隐空怀凌云万丈的才华，但他一生的才华没有得到世人应有的赏识，他的胸襟和抱负也没有得到展示的机会。 崔珏的诗隐隐透露出没有平台让李商隐展露才华，施展胸襟和抱负。 李商隐画像 李商隐，字义山，是晚唐有名的大诗人。他的诗歌辞采一流，精工富丽，韵调婉转蕴藉，具有独特的艺术魅力。 但是，李商隐去世后，文坛沉寂一片，没有人为他的死去感到惋惜，他没有得到赞誉，没有得到肯定。李商隐的诗也没有人转发评论，极少有人写诗文来纪念他，于是崔珏写下了两首诗情辞并茂的悼友诗，以纪念这位生前挚友。 在诗中，崔珏对李商隐怀才不遇、仕途坎坷的一生做了一个总结，并对友人的去世表达了沉痛的哀悼。 李商隐是一代才人，他谱写的诗篇为晚唐沉寂的诗坛注入了鲜活的光彩，也为世人留下了传唱不衰的千古名句，他心灵善感，一往情深，他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，读来扣人心弦。 感情深沉绵延的“相见时难别亦难，东风无力百花残”；含蓄隽永、余味无穷的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；令人怅惘无限的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。时至今日，读到李商隐这样蕴含着温情的文字，依然能让人为之动容。 如果说李商隐只写出了这样朦胧美好的爱情诗句的话，那就太片面了，李商隐还写过大量的咏史诗。他以凝练的构思、精当的取材，巧妙地将历史与现实融合在一起。他用假想的叙事和抒情创作出带有虚构色彩的场景，突破了史实的局限，为文学创作提供了持续前行的生命力。 同时，李商隐将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象之中，具有浓郁的抒情色彩和深长的情韵，达到寓意的深刻性与形象的鲜明性、情感隽永音韵谐美，李商隐将咏史诗的艺术表现力提升了一个层次。 李商隐生活的年代，“牛李党争”激烈，他因娶李党王茂元之女而得罪牛党，期遭到排抑，仕途潦倒。虽然仕途上不是很如意，但李商隐与妻子始终恩爱有加，情笃意深。 唐宣宗大中五年（851）夏秋之交，李商隐的妻子染病去世，他万分悲痛。由于李商隐多年在外游历，夫妻在很长的一段时间里聚少离多，李商隐对于妻子怀有很深的歉意，而李商隐仕途上的坎坷，无疑增强了这份歉疚的感情。 妻子的离世，他的个人和家庭的处境都很困难，为了生活，他应节度使柳仲郢的邀请， 来到东川（今四川省绵阳市三台县）担任柳仲郢的幕僚，开始了他的幕府生活。 四川三台县风光 这一年冬天，李商隐被派往西川执行公务，临行前在饯别的宴席上，李商隐就创写了一首有名的诗歌《杜工部蜀中离席》，原诗如下：
乍一看题目，或许我们会感到茫然，试题中的“杜工部”指的是大诗人杜甫，李商隐生活的时代距离杜甫生活的时代已过去了八十多年，为何李商隐在临行饯别的宴席上，要提到杜甫呢？ 原来李商隐写此诗时，他正在东川担任，节度使柳仲郢对他很照顾，让他暂时从妻子离世的哀痛中走了出来，但此时东川的蓬州、果州两地不安稳，地方上不断有摩擦发生，朝廷派军队平定边事。 连年来唐王朝将大量的精力投入到边事当中，李商隐身在东川，他目睹了当时的情境，对边事也是深有体会。 杜甫 这一情形与杜甫当年在成都时的情形是何等的相似。当年杜甫流寓成都时，曾得到朋友、也是时任剑南节度使严武的照顾，暂时摆脱了生活的困境，后来严武到长安任职，杜甫送别好友严武返回长安，还写下了有名的送别诗《奉送严公入朝十韵》。 可是好景不长，之后剑南兵马使徐知道宣布自己担任节度使，一度发生战乱。而当时给唐王朝造成重创的安史之乱也未平息，杜甫的处境真可以用内忧外患来形容。 多年后，当又一位诗人李商隐来到四川，他的耳闻目睹加上对国事的关心与担忧，他更加能体会到当年杜甫的心情和境遇了。 所以李商隐在宴席上这首诗，它不仅风格上模拟杜甫，而且诗歌也以杜甫的口吻徐徐道来，就好像是李商隐代替杜甫所作一样，所以题作《杜工部蜀中离席》。 南朝梁代文学家刘勰在《文心雕龙》中说过：“昔诗人篇什，为情而造文。”文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。李商隐的这首诗就将这一点体现的淋漓尽致 首联“人生何处不离群？世路干戈惜暂分”，第一句道出了人生离别的常态，具有广泛的时代性。第二句是诗人对所处境遇的特写。在具有广泛时代性的背景中将离别写出来，以环境渲染此次离别的伤感，两相对照，更见离别时的伤感。 这里除了深重的伤感和喟叹之外，还包含着这样的意思：既然离别是人生的常态，既然离别在所难免，那就不要有太多的伤感，以旷达的心态对待眼前的离别，这又何尝不好呢？ 但诗人紧接着将笔锋一转，又说到了这离别是令人痛惜的。因为在这岁月不宁的的时候，即使短暂的分离，也是前途未卜，未知的事情也是难以预料的，这也就不能不令诗人产生离别的感伤了。 清代诗人何焯读到这两句时说道：“起用反喝，便曲折顿挫，杜诗笔势也。”这一见解是准确的，按照这样的体悟重读李商隐的诗歌，我们也能体会到诗歌中曲折顿挫、雄放的气势。而且诗句自然而然地引出诗人伤时感世的情怀，这样的写法能引起人们内心的强烈共鸣。 颔联“雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军”，诗意紧承诗人所处的时代背景，是非常写实的。 “雪岭”指绵亘于今四川西北部的雪山，在李商隐所处的时代，这是边境地带，松州治今四川松潘县，在雪山附近，唐代在此地设置了松州都督府。“殿前军”指的是神策军，是唐代皇帝的禁卫军。 颔联两句，写的是这种真实的情形：远使好长时间也没有信息，也没有回来，可见当时的一些纷扰还没有得到解决。 这两句纵笔千里，气象阔大，有着如史诗一般恢宏的气势，诗句非常简洁地写出当时的真实情形，饱含着诗人对国事的忧虑。 颈联“座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云”，诗人将视野拉回现实，由远而近地描写了饯别宴席上的情景。 “醉客”指饯行席上的醉者，在诗人眼中他们是如此的不同，诗人不失含蓄地写出了他们酩酊大醉的、不关心国事的情形。 这两句不但互相对仗，而且每句当中又自为对仗，试看“醉客”对“醒客”，“晴云”对“雨云”，这是诗歌中常用的“当句对”形式。这种手法始创于杜甫，如杜甫《闻官军收河南河北》的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”两句。 但这种手法在李商隐手中，才得到发扬光大，他将这种手法运用在诗歌的创作中，逐步得到完善。可以说这种“当句对”的诗歌创作形式始于杜甫，成熟于李商隐。李商隐本诗中的这两句，造句极为工整巧妙，而且富有音韵之美，读来朗朗上口。 如李商隐《春日寄怀》中的“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”就是这一手法的典型运用；他将这种手法发挥到极致的就是《当句有对》一诗，诗中的“池光不定花光乱，日气初涵露气干”，“但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾”，是“当句对”中很有名的，也最富有代表性的了。 从文意讲，这两句又都语意双关：上句的“醉”、“醒”既明指饮酒而言，又暗指精神状态；下句的晴”、“雨”，是诗人借天气表露心迹。既然即将启程，这自然是席中人共同关心的，但同时诗人也借喻不安稳的环境，透露出诗人的无限忧虑与感慨。 此细细品味这两句，这与屈原《楚辞·渔父》中的“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的诗意是很相似的。 与宴席上其他人的形象相比，诗人李商隐明显有些格格不入，他在为离别而感伤，他在为国事而忧心忡忡。此时此刻，有谁能够理解诗人忧国的心情呢，这些忧虑只能自己慢慢地体会了，他只能将满腔的忧愁浇注在一杯即将离别的酒中。
尾联“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，李商隐化用了汉代司马相如与卓文君的典故，并一语中的地联系到了诗人所处的现实环境。 李商隐的意思是说，成都的美酒就足以伴人度过一生了，何况当垆卖酒的还是卓文君这样的美女呢？两句措辞深婉，表面看上去是赞美，实则是委婉的讽刺，而作者心情则极为沉痛。 为什么这么说呢？因为从字面上看，诗人看似是在宽慰自己，亦或是流露出的对美好生活的向往之情，其实诗人的言外之意流露出来的却是对生活漂泊，忧思国事的沉重心情。 同时又是诗人对世事的悲切，诗人暗指的是这些在宴席上沉迷于歌舞酒气，不关心国事的人，这让诗人既感到悲切，又让他无言以对。
宋代文人蔡居厚在《蔡宽夫诗话》中记载了一件诗坛往事：“王荆公晚年亦喜称义山诗，以为唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。”书中还记载每当王安石读到李商隐的“雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军”等诗句时，总会说：“虽老杜无以过也。” 也就是说，在王安石看来，唐朝人学习杜甫而真正得到杜诗神韵的就只有李商隐一人而已。由此可见，李商隐的这些诗得到了后世的高度认可和赞誉。
在这首诗中，李商隐将抒情、叙事与历史时代背景紧紧融合在一起，构成了一首气势恢宏，情感深婉的作品。 从结构上来看，篇章错落有致与笔力苍劲雄浑有机结合；从风格上来看，明显与诗人描写爱情的“无题”诗不同，诸如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的无题诗是幽深晦涩的，是凄婉哀怨的，这首诗反而与杜甫晚年许多感慨身世时局的沉郁浑厚的七律如《恨别》、《登楼》、《秋兴八首》等诗很相近。 这是李商隐的一首向经典致敬，立意学习杜甫，深得杜甫诗歌“沉郁”神髓的作品。读李商隐的这首诗，我们能深切地感到流淌在字里行间的豪迈气概，我们也能体会到奔涌在诗歌中的家国豪情。 |
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