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2018年8月23日， 《City of Sky》 天空之城， 1幅画，1个人，2种绘画工具， 历时6个月，终于完成。 画作完成的这天， 展览厅里人头攒动， 因这幅画有亿点细节， 现场不停地传来抱怨声： 没有放大镜，这压根看不清楚！
是的，远看之下， 这幅堪比相机拍摄的画作， 仿佛只是一座城市和几只飞鸟。 但倘若放大十倍来看， 会发现还有草莓、飞机、 直升机、宇航员等等多种元素， 虽然微小，但都描绘得一清二楚。
更不可思议的是： 如此精细入微的画作 出自于一个年轻美貌的姑娘之手。
多彩的画面、精致到变态的细节、以及画家本人， 看完后都让无数人直呼： “太梦幻了！” “隔着画都能感受到那份温馨与治愈！” “明明有美貌，偏偏又有才华！”
画作已被收藏 图为收藏者家中照片 她就是画家赵娜， 毕业于中央美术学院壁画系硕士专业， 曾是日本三潴画廊签约艺术家， 现为Artand 签约艺术家。 她的画作曾获得无数次大奖， 作品被法国、香港、新加坡等 国内外美术馆及私人收藏。
《玫瑰》 她是当代新细密画的开创者。 “细密画（miniature）， 是波斯艺术的重要门类， 一种精细刻画的小型绘画。 细密画不囿于焦点透视， 突出平面的超自然构图， 可以让艺术家的想象力充分得以施展。” 她用波斯细密画风， 加上中国传统的水墨画技巧等， 融合并构筑了自己独树一帜的新细密画风格， 被粉丝称为中国新细密画第一人。
虎斑猫四月 她的新细密画作， 视觉绚烂又精致细腻，想象瑰丽而传奇， 圈粉了不少人。 这是《虎门销烟》， 灵感来自于一个装满烟蒂的不锈钢碗盖， 她发现烟蒂的颜色和老虎身上的颜色， 黄、白、黑十分相似， 隐隐约约的她好像看到了一群， 正在挣扎怒吼着的老虎正在向她咆哮， 就如同香烟点燃了虎群一般。
丸笔、丙烯、画布《虎门销烟》 放大十倍， 甚至连胡须都看得一清二楚。 挣扎、痛苦、沉溺， 每一只老虎都神态各异。 画面虽繁杂，但清晰而有层次， 令人叹为观止。
看下面这幅画， 《喜宴》 这在别的画家那里， 已经是一张很完整的画作了。
然而，我们将镜头拉远之后会发现 除了这只豹子之外，还有很多豹子， 隐藏在一棵石榴树上。 豹子多的，都快数不清了。
精细的笔触精细，排线分明的插图， 看着就非常舒服。 但你知道吗， 以上的画作全都是这幅画的局部。 实际上整体效果是这样的， 上面那些看似结构完整的画作， 不过只是局部的放大而已。
如果上面这幅画细密的程度已经让你吃惊， 那下面这幅画，绝对是细密画的王者。 注意看，每一个细节， 虽然都画很细腻和清楚， 但其实，只是这张画的冰山一角。
让我们把图拉远看看， 你会发现这些小屋，仅仅是一个小角落。
但这还不是完整的作品。 完整的作品是这样的， 桃花、寺庙、佛像、蜜蜂， 之前肉眼可见的每一个元素， 全都隐匿其中。 最终这张完整的画，就像是大海一般， 容纳地以上所有元素。
赵娜的画，精细到极致， 每一张都有亿点细节， 就像是超高清相机一样，经得起放大的考验， 被网友们称为， “可与三体里面的水滴相媲美。”
秘境 Shakotan coast
因为画作十分震撼， 赵娜的作品多次参加国内外， 知名艺术大展和艺术博览会， 至2019年已举办过4次个人画展， 曾获美国ArtPrize大赛绘画入围奖。 作品收录于《Fantastic Illustration 3》 《线的魔力》《艺酷三百》等。 除了画展， 她的作品至今还在北京地铁站里展出。
赵娜作品《伴我同行》在北京地铁十四东， 金台路站和望京南站都有展示 画画所取得的成绩， 是十几年的积累带来的。 “从小画画就在我的生活中占据着， 非常重要的位置， 画画让我有成就感和存在感。， 我觉得这是在做自己喜欢的事情， 每天都是在享受其中。”
考上央美，是在意料之中的事情， 之后成为画家，更是顺其自然。 “绘画是一门很辛苦的事情， 但当你心中有了热爱， 所有的辛苦便都不值一提。”
《放蜂争》局部图 即便一伏案绘画就是数十个小时， 常常累地腰酸背痛， 但对待绘画，她始终对自己高标准严要求， 只因不想辜负心中热爱。 “不论历经多少年， 绘画依然能令我心潮澎湃， 像少年一样，炙热地追求着，没有一丝怀疑。”
《春—暗香》 Spring Fragrance ，120x90cm
《春—暗香》细节图 她对一些坚硬的笔触具有极高的敏感度， 如铅笔、钢笔、沾水笔等。 “尖的事物往往给人以敏锐、准确、疼痛的之感， 能够更加直接的表达出我在创作时的状态和心情， 我常常用流这个字来表达， 创作时心、脑、手、笔、画布几者之间的关系， 追求细致精美的外表，隐藏深省的内涵， 超现实的空间与变形的组合， 是我在艺术上面的追求。”
《夏—嬉戏》 Summer Play ，120x90cm
《夏—嬉戏》细节图 她的灵感， 来源于生活中的偶遇、事件、话题。 不需要刻意寻找， 只需要稍加留意， 灵感就会层出不穷。
《秋-沉醉 》 Autumn Drunk ，120x90cm
《秋-沉醉 》细节图 “借物喻人，借景喻事， 所见即所思，所思即所画， 我喜欢这种把生活创作到画布的状态， 每当画到点上的时候， 那种内心的得意与满足是不可言语的。”
《冬—隐藏》 Winter Hidden，120x80cm
《冬—隐藏》细节图 有三个系列的作品她很喜欢， 分别是《伤城》《平行国度》《沉睡的森林》。 “《伤城》这个系列， 我关注的是环境生态问题， 由于人类对地球的过度破坏， 使我们生活的环境受到了很大的破坏， 我想借助我的画， 能引起大家对我们生活环境的关注。”
《伤城》系列般若 心若能新生于人世间 ，月半之夜也会眷恋吗？
《般若》局部 在佛教里，般若指如实理解一切事物的智慧， 能够了解道、悟道、修证、了脱生死、超凡入圣的智慧。 “《平行国度》这个系列每幅画都是以电梯为载体， 这个灵感来源于一次站在步行梯上， 站在步行梯上我们不用走动， 它也会带着我们往前行进， 就好像时间一样，我们以为没变， 但是时间就在我们不知不觉间已经流逝， 而且一去不返。”
《平行国度》系列之《倾城》
《倾城》细节图 “《沉睡的森林》这个系列以动物为主， 只要细心观察就会发现， 看似安宁的环境处处隐藏着危机， 带有毒刺的毛毛虫、鲜红的毒蜘蛛、 牙齿锋利的食人鱼正在跃跃欲试， 危险在下一刻即将来临， 我想表象一种常态中的安逸与危险， 而这也是我自己的生活体验， 一切取悦你的东西，也会在某些时候背叛你。”
《沉睡的森林》系列之《恬静》 90*120*90 cm
《恬静》细节图 创作的过程， 同时也是表达自己的过程。 “一幅画，从做板、到构思、到落笔， 自己就像是一出话剧的导演， 安排笔下的角色，安排故事的走向， 头脑里始终有着对大格局的控制与把握。 心、脑、眼、手、笔尖之间的流动， 把心情一点一滴的写在木板上， 笔触表达了我的心情和状态， 这是一点都不能作假的。”
日本个展上赵娜与参观者合影
不少人围在《秋-沉醉 》前细细观赏
国内个展受到极高的关注度 虽然现在基本都用板绘的方式作画， 但赵娜仍坚持最传统的手绘。 “我喜欢手绘的感觉， 觉得这样才能把心意踏踏实实的倾注出来。”
赵娜本人也从绘画中获得一种宁静的力量 她画一幅画，需要亿点细节， 因此创作周期很长， 多则两三年， 少则也需要几个月。
在这个快节奏的时代， 她主动选择放慢了脚步， 只为呈现最真挚的笔触，真诚地去与观者对话。 “好的作品会说话， 我想表达的一切， 激情与热爱，静默与热烈， 我虽无言， 但画作会为我呈现。”
她等了12年，推掉了无数的邀约， 只出了一本书， 《繁星之城》 收录了她学画三十载，仅画的50张作品。
亿点细节，犹如迷宫， 令每一个看到的人都惊喜不已。
对于绘画，她仍保持初心。 “在森林里，分出了两条路， 一条用心走的一条，叫梦想， 一条用脚走的一条，叫现实。 固然可以选择现实， 但人生精彩之处， 便在于用心走的路，可以走得更快乐。”
心之所向，素履以往。 千百次重复， 数万时独自伏案台前， 换来赵娜把一件事做到极致。 新细密画，一个小到不能再小的画派， 可能大多数人都没接触过， 但倘若用心去做， 又何不能成为独一无二。 寻匠专访 新锐艺术家赵娜 赵娜 / 北京 新浪微博：@赵娜arts 转载须联系寻匠之美并标注出处 END
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