|
她将女性作为创作的切入口，用水墨的形式阐述自己关于个性、成长、人生的思考。      
刘亭喜欢画女孩子，她用水墨在宣纸上描绘了一个个女性形象，用传统的技艺表达当代青年艺术家的自我和对世界的看法，将水墨技法发挥的淋漓尽致，耳目一新，像是把生命力也跟着颜色渗入到了画面里。女孩或冷静典雅，或妖冶夸张，都是纤细的眉眼，紧闭的嘴唇，圆润的面庞，粉色的肌肤，这些女性形象的神情和体态带有艺术家个人鲜明的风格，丰腴的体型和肢体塑造，是古典美的表达，让人联想到古希腊的雕塑，古代仕女图中的形象，悲悯众生的唐代佛像。 在艺术家早期的作品中，或许你能窥探到一些阴霾。那是她对于婚姻、生育、家庭、人生等问题的思索。社会普遍的认知规范中，期待女性纤细，甜蜜又美丽，而刘亭偏偏使女孩身形圆润，以此反讽社会的普遍认知。  画中的女孩神色冷淡，却能让观者感到暗潮涌动的情绪。艺术家将女性作为自己创作的切入口，隐藏在技法娴熟的画作之下的，是一颗颗跳动的灵魂，属于她自己，也属于更多的人。在她看来，女孩更像是情绪的载体。当你凝视她们的眼睛，会不禁生出些悲悯和怜惜。艺术家收集聚拢着各种飘散的情绪的碎片，寻找在一个合适的时间迸发在空纸上。 艺术家一直保持以情感描述为第一，在绘画中混合了幻想和现实，并以整体的造型，略带艰涩的叙述方式以及浓重的色彩，形成自己强有力的图像特征。孤独安静的女孩似乎只存在于意识的空旷空间里，这形成了其作品特有的情境，你可以感觉到流行文化的因素，并发现这长久地影响着人们下意识的愿望。
去年春天，她在离海很近的地方参加了场艺术驻留活动。当天傍晚她在海边闲逛，看到了粉色的夕阳，昙花一现的美丽让心底瞬间柔软。每个人心里都有无数不确定又无法言述的回忆，深藏在内心看不见的地方，她把这些幻化成珍珠，画进了水墨画中。 如今艺术家的创作展现出了更明快的转变，亦回归到了更加生活化的状态，鲜明的白发女孩形象，也引起了越来越多的关注。她用精细的笔触和水墨特有质感的绘画手法，打造出了温和的色调，以及一个既复杂又模糊的思想真空状态，与具体可触的人像并存——这象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我。
《伎乐天》32x66cm 卡纸水墨 2018
《牵牛花的秋天》32x65cm 卡纸水墨 2018
《挣斗》 240x120cm 纸本水墨 2019
《自我》32x61cm 卡纸水墨 2018
《理智》140x140cm 国画 2016
《乱》 121×121cm |
|
|
