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用文物讲好中国故事...... 文物的价值，不仅体现为历史的厚重、艺术的造诣，还凝结着文物创造、流传的经历，以及修复的过程、内涵的阐释，共同营造出“文物之美”的多重维度。 本期，小编邀您共同领略中国内画鼻烟壶的精美绝伦，感受多彩传统袖珍艺术的匠心独运。    内画 。鼻烟壶 内画料鼻烟壶 （通辽市博物馆藏） 民国 玻璃 高7.8厘米，口径2.1厘米，底长3.5厘米，宽4.0厘米 烟壶质地为料，平口，溜肩，扁圆腹，假圈足，铜鎏金镶红珊瑚圆盖。烟壶正面绘松树、鹿、祥云和太阳等。背面绘站立和腾飞的仙鹤各一。松鹤，象征品格出众和延年益寿，奔跑的鹿预示着飞黄腾达，天上的太阳和祥云则是艳阳高照，万物呈祥的景象。 “中国内画鼻烟壶 指尖上的艺术 中国内画鼻烟壶艺术至今已有近200年历史，起初，烟壶仅仅是鼻烟的包装而已，但随着烟壶自身的发展，它完全摆脱了陪衬地位而成为独立存在的艺术品，综合了绘画、书法、料器等诸多艺术元素，其艺术价值远远超过了实用价值。 虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。 关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶，用烟匙找掏粘在烟壸内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文人的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。该故事虽系传说，却为这精妙的技艺增添不少传奇色彩。 内画必需用透明材质的烟壶，内画鼻烟壶的主要用料是玻璃料、水晶、玛瑙和琥珀。内画鼻烟壶是用竹签蘸颜料绘画。把竹签一端削尖、弄弯，制成钩形的细竹笔，伸进壶的内壁绘画。内画的空间甚小，画时既不能打草稿，又不可涂改。所以作画者不但要工艺娴熟，充分掌握竹笔与颜料的特色，更要胸有成竹。事前对构图、布局、色调等已有精密的部署，只有少数高手能够像绘写意画般一气呵成，意境自现。在内画之前，鼻烟壶还要经过“串堂”磨砂的工序，即用金刚砂和铁砂放进壶内来回摇晃、摩擦，使壶内壁呈乳白色的磨砂状，易于着色绘画，线条清晰明朗。  内画料鼻烟壶 （通辽市博物馆藏） 清代 玻璃 高5.6厘米，口径1.5厘米，底长2.0厘米，底宽1.4厘米 烟壶质地为料，平口，溜肩，扁圆腹，假圈足，无盖。烟壶内画山峰、树木、亭台等，山峰陡峭，树木苍翠，亭台矗立，呈现出一幅淡雅闲远、超凡脱俗的自然景象。上有题款“已未仲秋作”。此烟壶当是作者面对萧瑟的秋景，感怀而作。 传统山水画是旧时画家必修之作，鉴别内画鼻烟壶的优劣好坏，与鉴别书画类似，主要看的是意境、笔法、用墨、用色、落款，加上内画鼻烟壶的形状与画意、画面与鼻烟壶的大小比例是否协调等。 内画源于外画，却难于外画。内画所用的烟壶口径细如筷子，作画时必须凝神静气靠手指执勾笔精心作画，差之分豪，失之千里；内画是正面观看反面作画，作者必须先练习反向思维和技法，方可创作；为了提高墨色在壶壁的附着力，先要把烟壶内壁做磨砂处理，细如针尖的勾笔因磨砂的影响根本看不见笔尖，故有“鬼芹神功”之美誉。 尽管吸食鼻烟的传统逐渐消亡，但鼻烟壶艺术仍在传承和发展，内画遂成为依附于烟壶的一种精湛的艺术，各地出现了派别不同、风格迥异的内画专家，内画鼻烟壶也成为一种身份和财富的象征。内画鼻烟壶已经荣获联合国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，并于2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。 博物馆作为社会主义精神文明建设的重要阵地，在构建社会主义核心价值体系中，要发挥重要作用。通辽市博物馆立足于当前实际，从公众的实际需求出发，优化博物馆服务体系，积极搭建博物馆与公众沟通互动的平台，充分发挥博物馆在社会教育职能和文化强国建设中的作用，大力弘扬中华优秀传统文化，讲好中国故事，传递中国精神。 通辽市博物馆创立于1975年，原名为哲里木盟博物馆，1999年更名为通辽市博物馆。2003年10月迁入现址，2007年开始实行对外免费开放制度，2008年被评为国家AAA级旅游景区,2009年被评为国家二级博物馆，2011年被评为自治区级爱国主义教育示范基地，2017年被命名为第六批内蒙古自治区社会科学普及基地。 |
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