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大部分人拍照都习惯套用各种滤镜，导致多数照片都千篇一律，而许多手机摄影师不管是取景视角还是调色都很有自己独特的风格。他拍的一系列照片都带有很强个人风格，不管在朋友圈、微博还是其它媒体平台，熟悉他的朋友一眼就能猜出这是北山荒秃的照片。大海，我们每个人都喜欢拍，但同样是拍海，他的照片里没有海浪的拍打，也没有水天一色的美景，更多的是踩在柔软沙滩上，日出而作，日落而息的渔民。这是海边一道独特的风景线，而记录这些照片的作者便是我们今天的主人公——北山荒秃北山荒秃本名陈勇，是一名电力输送工作者。这份工作与摄影艺术并没有直接的关系，他之所以喜欢拍照纯粹是因为爱好，而形成个人的摄影风格，每个人都有他的「成长基因」当时还是学生的他，见到家里有一台相机后，出于小孩子的好奇心，闲暇之余他就会拿着相机到处拍照，久而久之「记录生活碎片」也就成为了他的兴趣爱好。对陈勇来说，无论是某个地方的风土人情，还是自己某个时刻的所见，都是一种难得的瞬间，而用镜头捕捉下那一刻，便是对永恒记忆的留存。而海南，这个被海包围的地方，不会缺少的便是海浪击打沙滩的声音，于是，被借调到海南工作的陈勇，便开始记录离自己最近的这片海，更确切的说是记录不同身份的人在海边的不同状态。很多游客去海边就是拍美景或者拍漂亮的姑娘，而陈勇的镜头更多是对准日出而作日落而息的当地渔民，以及在沙滩上来来往往的游客。眼前这片海滩，带给游客的是一份喜悦，所以他们总是在不停的拍海浪、沙滩、日出、日落...而对于祖祖辈辈都生活于此的渔民而言，这片海滩“平淡无奇”。在当地工作有两年之久的陈勇恰好处于两者中间，他会以一个既熟悉又陌生的视角去记录他眼前的这种生活状态。捕捉人们的「生活状态」也就逐渐成为陈勇个人的摄影风格。翻阅陈勇的作品，不难发现他的照片有两个突出的特点，其一是海景的元素占比小，其二是通过黑白影调弱化了人物表情。正是因为这样的特点，熟悉陈勇的朋友总能一眼推断出“这是陈勇拍的”。陈勇的很多照片都会采用“蚂蚁视角”的方式来进行记录，这样做的目的除了能给观者带来「视觉陌生感」之外，低角度拍摄能更好的弱化“海景”的元素。当人物进入镜头时，才能让他们成为照片中真正的主角。记录「当前状态」让观者的注意力更多聚焦在人物姿态上面，是陈勇拍摄这一系列作品的初衷所在。陈勇说道，其实我们的拍摄对象不管是人物还是风景，都有它独有的「摄影符号」，摄影师要懂得去放大你所发现的「摄影符号」。比如拍渔民，渔民头上的斗笠，放在地上的渔网都是渔民身份的象征。比如这样的一张照片，照片中并没有“海”这个元素，但把渔网作为这张照片的「摄影符号」之一，观者便能猜到左边的手是渔民，右边插着双手望向远方的就是游客。陈勇镜头下的海大部分是黑白调的。对此，陈勇说，对于海的看法，就像一百个读者有一百个哈姆雷特一样，每个人的看法不尽相同。 而黑白的表达方式，可以让整个画面的氛围感更强，也能把自己想要表达的东西更好地传达出来。 陈勇所说的想要表达的东西，便是能够让每个看过他所拍摄的照片的观者，更多地关注到画面中某一种生活状态，比如捕鱼、游戏、运动等等。他们的肢体语言已足矣说明很多东西，所以通过黑白调的处理，能削弱人物的表情，突出「状态」这一照片意境。在我看来与其它喜欢手机摄影的朋友相比，陈勇很清楚自己的作品要表达的是什么，他一直在给自己的照片做减法。比如通过「黑白调」来简化色彩、弱化人物表情，通过「低角度构图」弱化风景，同时也会采用「逆光拍剪影」等方式，这些方式能更好的突出肢体语言，表达当下的生活状态。陈勇说照片的元素不能太多太杂，比如让人物的神情显现出来的话，会让观者更多关注到整个画面的形。之所以要「弱化形态突出意境」与他个人的经历、爱好息息相关。从这个角度来解读摄影师的作品是一件特别有意思的事情。
比如上周我们所分享的Anlee，他是一位90后的园林设计师，所以我们看到他的作品都较为工整简洁，而陈勇除了摄影以外，另一个爱好就是听优雅空灵的音乐，比如姬神、神秘园等音乐团体的音乐。这些音乐的特点大多清醇空灵，饱含了人类对自然的热爱与崇敬，这些音乐似乎在召唤身处城市喧嚣的人找到最亲近自然的灵魂。这些音乐让陈勇对于大自然充满向往，也给他带来诸多的创作灵感，这一切都表现在他哪些富有意境的作品中。对照片意境的追求，与每个人的爱好有很大的关系，他会潜移默化地影响我们观察生活的视角。陈勇说，自己平时不喜欢仔细揣摩一样东西或者观察当中的细节，他更喜欢从整体的环境去体会其中的氛围，让眼前之物保持一种特有的意境，也有一种“可远观而不可亵玩“的神秘感。保有画面的神秘色彩，是陈勇拍摄时的追求，而这也成为他独有的拍摄风格。当然，拍摄风格的形成离不开他多年来在摄影领域的摸索。作为一个接触摄影已经二十多年的记录者，陈勇和许多摄影爱好者一样，喜欢随身记录，也喜欢带着相机外出拍摄，这对每个热爱摄影的人来说无疑是仪式感十足的事，在陈勇看来当然也不例外。不过在2019年底，基于随身记录的需求，陈勇逐渐感受到了手机摄影的便捷性，于是，在接下来的日子里，他开始选择带着手机去拍摄。摄影圈里有一句话：“出勤率最高的一款设备，就是你最好的设备。”对陈勇来说，手机所拍摄的画质确实难以与相机媲美，但它轻便的特点能够让他随时随地记录。在陈勇看来，相比用更高画质的相机记录计划里的景色，偶然撞见并立刻捕捉下那一刻的体验会更让人留恋，手机摄影的便捷性毋庸置疑在其中扮演了一个重要的角色。学生时代便开始接触摄影的陈勇，如今已经在摄影的路上走过了二十多年的光景。对于如何拍照，他也有一些自己的感触。他说，拍摄首要的便是有意识地培养自己的审美，这源于平时的拍摄实践，也源于对摄影之外的作品观看与思考的积累。从摄影实践来说，便是要多出去拍拍，看到一个场景时，要在脑海里设想出光线效果是怎么样的，画面构图又是怎么样的，同时将取景框对准画面的哪一部分又是最好的。陈勇说，这些脑海里的想象都要基于大量的实践，这是一个学习锻炼的过程，它会促使自己以后在遇到难得的美景时有迅速抓拍的实力。而观看和思考摄影之外的作品，便是要有“博览群书”的决心。无论是影视作品还是书籍，对于提升审美都会有很大的帮助。很多同学会认为“黑白就是高级”，对于画面是否需要调成黑白色调，陈勇说到，黑白色调的照片对画面本身有一定的要求。第一需要看整个画面的光线对比度，黑白色调需要有明暗对比光线加持；第二要评估背景色彩是否过于杂乱，画面的色彩越简单越好；第三便是要观察画面的线条感是否明显，黑白色调能够让原有的线条更加凸显。陈勇补充道，这些和培养审美一样，需要在脑海里构思出整个画面的拍摄效果，都是一个长期锻炼的过程，自己也是通过不断的摸索和培养才能够保证抓拍到自己想要的画面。也能够在看到某个场景时，更准确地把握应该用更加写实的彩色表达，还是用氛围感更强的黑白色调去呈现。对于未来的规划，陈勇并没有定目标。他觉得摄影是一个潜移默化的过程，给自己设定一个具体的目标不太实际，自己现在所需要做的是在现有的基础上慢慢积累，找到突破口便是水到渠成的事。或许跟陈勇说的一样，拍摄总是仁者见仁，智者见智，变化也总是微乎其微，但是，在大量的拍摄实践积攒背后，每一个热爱摄影的人终将走出属于自己的一条路，回首过去会发现，曾经迈出的一小步，积累起来便是飞跃。你还想了解哪位摄影师的影像故事？欢迎在下方评论区告诉我们！
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