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18世纪后期的英国画家康斯太布尔曾经这样说过：“当我坐下来面对自然进行写生，我便尽量忘记自己曾在成品画作中看到过的东西。” 这句话的大概意思是，作为一个画家在创作之前，要多欣赏那些优秀的画作，这不仅可以提升自己的审美能力，也可以了解优秀画作的画面构图形式，有助于自己的创作， 但是当自己要拿起画笔进行创作时，又要把之前在其他画作中看到的东西给忘了，这是为了避免把别人的东西“搬到”自己的作品中， 唯有这样做，才能真正实现，“集众家之所长，独成一派。”不过呢，要实现这结果，其过程是非常艰难复杂的， 除了勤学苦练之外，画家自身的天赋以及文化内涵也非常重要。不过呢，有志者事竟成，艺术是一个不断探索和攀登的过程， 我国第一代油画家颜文樑（出生于1893年）笔下的油画作品蕴藏着18世纪英国画家康斯太布尔的画风精髓， 颜文樑油画 颜文樑也像康斯太布尔一样，“当坐下来面对自然进行写生时，便尽量忘记自己曾在成品画作中看到过的东西。” 面对自然进行写生，可见颜文樑也热衷于风景题材，事实也是如此，颜文樑笔下的有关“风景”题材油画作品，画面的笔触线条非常流畅， 颜文樑油画 将自然界的原始天然生态，刻画得淋漓尽致，栩栩如生，更令人惊讶的是画面上的光影是灵动的，也就是自然界的光线效果，并非纯粹的色彩之下的光线， 这种“灵动”的光影，让画面的写实风采极致真实贴切，我们可以看到不同天气变化时的大气效果，也就是说阴雨天气与晴朗天气时的画面场景都不一样， 颜文樑油画 太阳在不同高度照射的光影效果也不同，这样的画面效果，没有丝毫的夸张细节，因此，又有人称赞，颜文樑的风景油画和19世纪法国印象派大师莫奈的油画，有异曲同工之妙， 为什么这样说呢？我个人认为，现代画家颜文樑的风景油画的画面上，有类似印象派画家莫奈的那种“非连贯的、痕迹明显的笔触技法。” 颜文樑油画 不过，颜文樑的画作整体还是偏向于写实的。如果说在整个中国油画艺术史上，哪个画家的风景油画可以和西方绘画大师的画作相媲美， 估计也只有颜文樑了。其他画家的风景画，不是太艳，就是太俗，或者是平淡的没有洋溢出色彩的温度。 颜文樑油画 颜文樑除了技法精湛的让人仰慕佩服之外，他的艺术操守、文化素养也令人敬佩，这表现在他鲜少创作赤裸裸的人体油画， 和同时期的刘海栗、徐悲鸿相比较，颜文樑那是“小巫见大巫”，人体题材几乎可以省略不计，这说明了什么呢？ 颜文樑油画 至少说明了颜文樑是了解当时国人的思想观念的，而且也尊重“思想观念保守”这个事实，因此他才肆无忌惮的创作人体油画， 这并不是说他没这个技法创作，那么他为什么不创作呢？因为他明白“思想观念的转变”不是短时间内就可以变得开放直白的， 颜文樑油画 而且他明白艺术和道德，是有关联的，不能为了转变观赏者的保守观念，而打着艺术的旗号，进行人体油画创作， 更何况，上世纪初，国人的思想观念也不至于像西方中世纪时期的人那样迂腐，非得要人体艺术来熏陶。所以说，颜文樑的艺术操守是令人敬佩的啊。 颜文樑油画 我这样去解释现代画家颜文樑不创作人体油画的行为，或许有人会认为是“无中生有、一厢情愿”，甚至认为那是颜文樑自身的思想观念保守，不懂人体油画艺术的意义价值……， 其实啊，我们就拿颜文樑笔下的风景油画与其他画家的人体油画相比较，论光影笔触技法，人体油画在颜文樑的风景油画面前也黯然逊色，会流动的光影，比那一坨坨不会动的“肉泥”更显技术含量吧。
颜文樑油画 我们要知道，风景油画的最高境界，不是画得像照片一样逼真，也不是像印象派那样一半清晰一半模糊，而是可以完全还原出不同天气环境、不同温度变化下的自然景象，画面不夸张，也没有缺失， 现代画家颜文樑笔下的风景油画，就是那样的真实还原，画面场景是那样的惟妙惟肖，让人看了，就如同身临其境一般，
颜文樑油画 值得注意的是，颜文樑的风景油画，主体与背景的色调通常很接近，可是却又能让人区分出画面的主体与背景，主次非常鲜明，这是很少人能够做到的，大多数画家笔下的油画作品，要是色调单一的话，画面就平淡，要是色调复杂的话，画面就凌乱，更加主次不分了。 |
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