  张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。其画风犹如于右任、李志敏的草书飘逸出尘、意蕴无穷。[3]特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。[4]他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。 张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 [15] [16] 在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。 1、山水张大千的山水，众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。 张大千先生反复临摹古代名家山水，用力甚深。时常高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，烟云丛山，足见大千匠心独具。   采用重墨浓色，对比明显，用传统的青绿山水技法，结合油画色彩使整幅作品中西结合。   张大千先生，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。      在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。 以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。 张大千在画上的题跋中提及宋代名画家黄筌的《蜀江秋静》图卷，其实张大千也未看过原图，只是根据《画传》所言模拟描绘。虽谓拟笔黄筌，实出画家己意，因此应可视为他的创作。此帧用笔细丽，设色鲜雅，构图婉约曲致，远近透视效果绝佳，真得风光明媚之象。 以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。 张大千先生卜在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。 2、花卉1、梅花 岁寒三友之一的梅花， 因其傲雪、挺拔 而被古今文人雅士所喜爱， 频频落于画纸上不说， 还隐喻着为世人所倾慕的内在含义。 谈到画梅的技法时张大千先生说：老干上不可以着花，是因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，以表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。 谈到画梅的技法时，张大千说，画枝时，须先留好花的位置。 如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。 张大千先生强调，梅有四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。 对于画梅的步骤，张大千总结为： 画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像顾长康所说的：“传神写照，正在阿堵中也。” 2、兰花 “四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，分别指：梅花、兰花、翠竹、菊花。其品质分别是：傲、幽、澹、逸。其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。 张大千先生於四君子中，虽然写兰最少，但功力深厚，令人赞叹！ 几撇叶之花以兰为主，萱草蒲蔺之属从之。予向不解为此，略得其意耳。 看他知己淡如琴，不到行轩爱素襟。涤尽端州三尺砚，画成孤岫十分深。投闲自奈钟期听，澡世何劳泽畔吟。我有一行君莫羡，且随水谷浑流金。 手植灵根化宝胎，额黄新样费亲裁。漫矜绝色姚家种，懒对春容陶令杯。玉佩几人江上去，金钗怜汝客中来，春秋花事忽忽了，独伴寒夜冒月开。闺人手植黄兰漫为赋之，乙酉之十二月既望，张大千爰。 猗猗秋兰，植彼中阿，有馥其芳，有黄其葩，虽曰幽深，厥美弥嘉。之子云：远我劳如何。张衡《怨篇》，拈以写此。己丑秋日，税牛庵。 3、竹 竹子，四君子之一，是君子之花，有着超凡不俗的品格。“岁寒三友”，竹子又在其中。每当秋风拂去，寒冬将至时，竹子，依然青翠不惊寒。这，是一种朴素的美。 张大千先生创作的画竹，笔直挺拨，竹叶飘逸，疏密得体，尤如任凭大风肆虐，而却依然笔挺地立。展现出竹子的高风亮节，坚强的信念它那特有的神态，它勇往直前，不惧风雨，毅然挺立。它象征正气，象征坚韧不拔的精神。 张大千先生的墨竹、青竹和红竹等画作品，通常是以竹，石，梅，兰，松入画，画风简约，用色稍显清新，画面中岩石挺立，墨竹从岩石中挺拔直出，用笔遒健清劲，竹叶浓密而不杂乱，极具茂盛之态，整体观之皴擦较少而神韵具足，展现出一定的笔墨功力，在整体布局的处理上，作者以营造出呈现迷人的自然野趣之景。使整幅作品疏密有致，远近和谐，画面生动而不失内涵，正是对竹观察的细致入微，天长日久，已然胸有成竹，赋予竹以生命，一枝一叶就已在法度之中。 张大千创作丛竹新篁，竹千前后排列，用墨浓淡深浅，现其层次；其姿态挺立，刚劲中不乏物性所显露的弹性靱力。嫩叶新篁数束处最前方微扬，似迎风点首，略展动姿。竹叶写来爽落带劲，片片生动，交叠穿插，具错落起伏之势。 张大千创作《墨竹图》绘两竿竹，一浓一淡。大千下笔迅疾有力，虚虚实实，秀洁而钝厚的竹叶跃然纸上。 4、菊花 作为传统四君子之一，菊花历来是中国画的一个重要题材。张大千先生画菊，对菊花形象予以全方位的审美观照，在水墨艺术上调用诸多写意手法，以凸显菊花之高洁品性和清寒傲骨为旨归，由形入神，取神画气，使其菊花题材的创作不断提升，独具一格。 5、牡丹 古人即称牡丹为“国色”、“国香”、“国艳”、“国貌”等。张大千先生画的牡丹与其它花卉相比,不论怎么形容，都不为过：花朵硕大、端庄大方、雍容华贵、富丽堂皇、绚丽多彩、姿态优美、气宇豪迈…，充分体现观赏花卉中无可比拟的上品。 张大千先生创作牡丹，分别采用粉红，紫红，深青，深红等色彩，使牡丹展示“花中之王”、“国色天香”。历代画牡丹者众多，牡丹花是中国花鸟画中常用的题材之一，尤其在现代民间和广大普通爱好者中是最受青睐的花种。 张大千先生把工笔牡丹细分为佛头青、照殿红、泼墨紫三种。牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。 6、荷花 张大千先生是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，张大千先生擅长画花卉，他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。 而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。因此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。 张大千先生在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。 张大千在毕生的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 张大千先生将荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。 张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。 3、松竹梅三友图古人迷之喜欢松、竹、梅、画了又画，经久不衰到了南宋赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起创“岁寒三友”之格他的画笔法严谨精致轻快明亮，飘逸萧散。 岁寒三友，指松、竹、梅三种植物。因这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。 传到日本后又加上长寿的意义。松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。同时岁寒三友还是中国画的常见题材，化作常以“三友图”命名。 苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。竹是文同笔下的“常客”。 梅的画法在杨无咎时创出后，后世画梅能手也层出不穷。到赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起，创“岁寒三友”之格。 让我们一起来欣赏张大千先生的三友图
4、松鹰图张大千先生在作松鹰图的构图中使用了他所惯用的“造险”与“破险”技法。鹰与苍松占据了画面上部与中央的大部分位置，给人造成头重脚轻、上满下空的危险局面，此为“造险”。但紧接着画家在画面的左下方，侧生出一丛生长茂密的草植，以无限生机的暗示来平衡画面的重压，从而达到“破险”的功效。画家将题款巧妙地安排在了松柏面上，清风傲骨之像顿生；旁添松针数缕，了增情趣。树干刻画粗率、洒逸，与表现松针的细腻形成对比；墨色浓淡干湿运用自如，富于变化。 本幅写老鹰侧踞苍松，倾身趋前，双目凝注，眼神凌厉，姿态威猛，似欲跃起扑击。翎毛遍体层叠披盖，色润泽光亮，极具质感。如此形神俱备，兼具个人风格。 5、仕女张大千画过这一类的仕女图，但多数风格都是有着敦煌飞天仙女的风格，因为他在敦煌认真学习和研究过，所以他的绘画风格就是这一类。 张大千先生笔下的仕女风格非常鲜明，最大的特点就是他们笔下的仕女被公认为是最传神，最接近古人风格的一种写实绘画。 欣赏仕女图大家有这样子一种说法，那就是不管画中人物在做什么事情，不管画中人物画的风格如何，首先能带着大家进入到作品之中，能真实的感受到作品的中人物的意境，那这样子的仕女图就是一幅绝佳作品。 张大千最擅长的就是画这一类的高古仕女图，但他的风格却是有着神仙之气，风格也是有别于国人的仕女绘画。 欣赏一下张大千先生绘画的作品吧！整个作品的风格是极具古人绘画的意境感，尤其是当你看了这些淡雅的作品时，会不自觉的在欣赏绘画作品的同时，也把自己的思绪融入到作品之中，甚至会有一种穿越的感觉。 张大千先生采用色彩淡雅，这一点就很好的与作品的细致程度相结合了，再加上任何一张他们笔下的作品造型准确，而且构图的严谨性，绘画的精细与笔法的准确都成就了这一张张的佳作。 张大千先生想要通过作品来诠释古典美学的仕女绘画，严格来讲其实这不是一件特别容易的事情，但看过了以上张大千先生的作品，很多网友声称瞬间就更加喜欢上了这一种绘画风格，好想自己能成为这些绘画中的那个美人儿。 6、龙龙是中华民族的图腾，炎黄子孙是龙的传人，有关龙的形象，“汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形”。归根结底，龙的绘制是古老图腾拼凑出来的产物，并没有人真正见过，画家们在创作中也会加入自己的想象和创造。 世界中国画一代宗师张大千，擅长画龙和水。曾画一龙，只见得“奇状蜿蜒，如欲振跃，绘事未半，若风云随笔而生”。“于壁下观之，麟甲皆湿。设色未终，有白气若帘芜间出，入池中，波涛汹涌，雷电随起……不终日而甘露遍于畿内！” 人间传闻画龙致雨的故事曾成了统治者津津乐道的惠民神话。 ， 7、花鸟众所周知，张大千先生是全能型画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。 张大千先生颇善花鸟，幼年的张大千临摹水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1923年，张大千父母举家迁居江苏松江府亭县。是年，大千不断往来于上海、松江等地。 张大千先生中年后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得试图从传统走向现代的画家们借鉴。 张大千花鸟从新罗山人、八大等入手上溯宋人工笔， 刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。胸次既高，复又眼界奇宽，故其所作便自不凡。 无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。 8、扇面作品张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色 扇面真正的广泛流行可以追溯到宋代，多为文人之间抒情达意、互相馈赠之用，明代之前扇面都为团扇，明代之后才开始有折扇。存字和画的扇子，保持原样叫成扇，但因为年代久远的成扇难以保存，容易破损且很难修复，后人为便于收藏而装裱成册页即称为扇面。 我们一同欣赏张大千精品山水扇面。 张大千这些扇面囊括人物、山水、花鸟、走兽。山水扇面，浓淡清雅、空灵闲适，山川秀丽清新；人物多采古装，落落大方，花卉或工笔或写意，清润秀丽，点画新奇，涉笔成趣，极富诗意！ 30年代，张大千先生曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
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